ROISIN AGNEW ÎNTREVIAZĂ VIVIENNE GRIFFIN DESPRE EXPOZIȚIA LOR RECENTE LA BUREAU GALLERY NEW YORK SUSȚINUT DE CULTURE IRELAND.
Pentru Vivienne Griffin, susceptibilitatea Irlandei la utilizările extractiviste ale tehnologiei poate fi urmărită până la rădăcinile sale catolice. „Îmi dau seama că stau aici purtând această cruce uriașă”, râd, „dar cred asta. Tehnologia intră pe ultima frontieră – psihicul nostru, o colonizare a minții, a spiritului sau a sufletului tău. Cred că în Irlanda suntem vulnerabili la aceste lucruri.” Actul de „profanare” este o modalitate de a gândi prin practica „antidisciplinară” a lui Griffin, una care în ultimii ani a gravitat către lucrări sonore care îmbină AI și codificare cu harpe motorizate și iconografie național-religioasă. În centrul ei, este o mișcare între registre, o „trecere de la sacru la profan prin intermediul unei utilizări (sau, mai degrabă, reutilizare) a sacrului: și anume jocul”, așa cum îl definește Giorgio Agamben. Dar când această trecere de la sacru la profan implică, fără îndoială, instrumentele propriei voastre deposedări de sine, atunci ce?
Jocul și derivatele sale sunt concepute de Griffin ca parte a importanței artistului ca începător, indicând Minte Zen, Mintea Începătorului (o carte de învățături din 1970 a călugărului Sōtō Zen, Shunryu Suzuki) ca o influență recurentă. „În momentul în care începi să devii un expert, începi să restrângi și să reduci posibilitățile, în timp ce începătorul este întotdeauna deschis”, spune Griffin. Prin urmare, nu este surprinzător că, atunci când lui Griffin i s-a oferit oportunitatea de a colabora cu un cercetător de la Institutul Turing, ca parte a rezidenței lor actuale la Somerset House Studios, au văzut o altă oportunitate de a începe de la început. „Învățam despre procesele algoritmice, dar eram foarte interesat de ele în ceea ce privește problemele interpersonale și sociale”, spune Griffin. Colaborând cu cercetătorul Cari Hyde-Vaamonde, un fost avocat și actual cercetător în guvernare algoritmică și sistemul carceral, Griffin a început să „construiască o lume vizuală și metafore vizuale pe care [Hyde-Vaamonde] le folosește în contexte de luare a deciziilor judiciare/judecătorilor”. Vizualizarea a apărut din nevoia percepută a lui Hyde-Vaamonde de a-și face cercetarea lizibilă și de a contracara un tip de oboseală în jurul prejudecății algoritmice în legătură cu recidiva (probabilitatea prezisă de recidivă) și principalul algoritm utilizat pentru acest calcul în sistemul carceral american. , Busolă. „Am rămas blocat la un moment dat; nu este ca cealaltă lucrare a mea”, admite Griffin. „Lucrare politică directă – nu există nici un alt tip de „citire” pe care să o poți avea.”
În mod înțeles suspicios față de realizarea de artă frontală din punct de vedere politic, Griffin se luptă totuși cu unele dintre dilemele mai mari din centrul practicii artei contemporane, așa cum arată recent spectacolul „The Song of Lies” de la Galeria Bureau din New York. În aceeași lucrare video care cuprinde colaborarea lor cu Hyde-Vaamonde, (numit corect MILĂ) Griffin folosește o tehnică de decuplare tehnico-textuală, sugerând ceea ce ei numesc „căderea nervoasă colectivă a inconștientului”. „Scrieam din perspectiva multor voci diferite și toate s-au îmbinat într-unul singur, în acest personaj – gânduri strânse, propoziții fragmentate, stricăciuni de poezie, gânduri despre apocalipsă”, spun ei.
Dar care sunt originile acestei căderi nervoase? Acest lucru pare să fie răspuns de altă lucrare recentă a lui Griffin, care i-a văzut folosind modelul AI Runway ML pe seturi de date ale propriilor desene pentru a crea piese la scară largă. „Desenez tot timpul, dar mă confruntam cu epuizare. Am crezut că va dura [AI] mult timp, dar a durat doar zece minute”, spun ei. „M-am simțit învins ca creator de imagini. M-am gândit că am terminat. Dar apoi m-am întors la aceste imagini – sunt atât de vacue. Multe dintre desenele mele au text și conținut politic, iar cele de învățare automată au făcut acest lucru, în care au interpretat cuvintele ca forme.” Rezultatul este dezorientator – o meditație asupra instabilității post-post-post a (dis)realității contemporane și a rolului limbajului ca substituent, o formă fără sens, emblematică a erei dezinformarii. „Am încercat să zdrobesc omul și mașina; sa simțit ca o tehnologie care se auto-anihilează.”
Dar Griffin nu este tehno-pesimist. Credința lor în capacitatea artei de a adopta și adapta tehnologia și hotărârea lor de a se pune pe locul începătorului i-au determinat să lucreze din ce în ce mai mult cu sunetul și codificarea în calitatea lor de „artist antidisciplinar”. „Am găsit termenul într-un anunț de angajare care a apărut de la MIT. Căutau oameni care să reunească discipline care de obicei nu sunt puse împreună”, spun ei. „Alții o înțeleg ca „discipline anti-formale”. Ulterior, în timpul doctoratului la Centrul de Cercetare în Arte Sonice (SARC) al Universității Queen’s Belfast, Griffin a învățat simultan să codifice și să dobândească o înțelegere mai formală a muzicii, care să le permită să audă sunete noi, învățând să folosească Max MSP, cu sprijinul lui Pedro Rebelo. „Am încercat să fac un curs liniar cu codificare, dar ceea ce ajungi să faci este să fii pe YouTube o mare parte a timpului, să copiezi lucruri pe care le-au făcut alți oameni și să le pui împreună în multe moduri pe care le dorești.”
O metodologie asemănătoare bricolajului pare să-l orienteze pe Griffin către materiale și asamblare, tehnici de demistificare unde totul este „tehnologie”. „O mare parte din munca mea se referă la tehnologie, dar o mare parte se referă și la vechile moduri tradiționale de lucru cu materialele”, explică Griffin. Această atracție între tehnicile noului și tehnologia tradiției înseamnă că s-ar putea spune că sunt implicați într-o formă de interpelare tehnologică. Într-o colaborare recentă la Somerset House cu harpistul din Belfast Úna Monaghan, un robot motorizat a fost plasat pe o harpă, spectacolul transformându-se într-un duet între robot și harpist. Într-o altă bucată, Un arzător de tămâie din metale grele (2024), un arzător de tămâie turnat manual cu nisip, conectat la un lanț, a cărui verigă a fost făcută de Griffin, s-a descoperit că a fost inițial un produs al unui fișier 3D pe care l-au cumpărat online.
Dacă profanarea este un joc ca metodă, atunci Griffin o folosește ca un act de cercetare și demistificare - o întâlnire cu căderea și deposedarea de sine care nu este lipsită de speranță. Oricând se poate începe din nou de la început. Ei recunosc, datorită Consiliului pentru Arte din Irlanda, capacitatea lor de a continua să se antreneze și să învețe noi abilități. „Modelele de finanțare oferite de statul irlandez sunt incredibile și fantastice. Este un model pe care alte țări ar trebui să-l caute.” Ce urmează? O lucrare despre „arderile de harpă” din secolul al XVI-lea pe care Regina Elisabeta a efectuat-o asupra harpiştilor irlandezi, spune Griffin. „Îi spun „psihoză postcolonială”. O metaforă perfectă pentru dorința cuiva de a se autodistruge și de a începe de la capăt.
Vivienne Griffin este o artistă plastică născută în Dublin, care are sediul în prezent între Londra și New York. Expoziția lor personală, „The Song of Lies”, a avut loc la New York’s Bureau Gallery în perioada 11 iulie - 16 august 2024 și a fost susținută parțial de Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew este un regizor și cercetător italo-irlandez cu sediul la Londra.
@roisin_agnew_
