ROISIN AGNEW ÎNTREVIAZĂ VIVIENNE GRIFFIN DESPRE EXPOZIȚIA LOR RECENTE LA BUREAU GALLERY NEW YORK SUSȚINUT DE CULTURE IRELAND.
Pentru Vivienne Griffin , susceptibilitatea Irlandei la utilizările extractiviste ale tehnologiei poate fi urmărită până la rădăcinile sale catolice. „Îmi dau seama că stau aici purtând această cruce uriașă și nenorocită”, râd ele, „dar cred asta. Tehnologia intră în ultima frontieră – psihicul nostru, o colonizare a minții, a spiritului sau a sufletului nostru. Cred că în Irlanda suntem vulnerabili la aceste lucruri.” Actul de „profanare” este o modalitate de a gândi prin practica „antidisciplinară” extinsă a lui Griffin, una care în ultimii ani a gravitat spre lucrări sonore care combină inteligența artificială și codarea cu harpe motorizate și iconografie național-religioasă. Elementul central al acesteia este o mișcare între registre, o „trecere de la sacru la profan prin intermediul unei utilizări (sau, mai degrabă, reutilizări) complet nepotrivite a sacrului: și anume jocul”, așa cum o definește Giorgio Agamben. Dar când această trecere de la sacru la profan implică, probabil, instrumentele propriei deposedări de sine, ce se întâmplă atunci?
Jocul și derivatele sale sunt concepute de Griffin ca parte a importanței artistului-începător, indicând Zen Mind, Beginner's Mind (o carte din 1970 cu învățături ale călugărului zen Sōtō, Shunryu Suzuki) ca o influență recurentă. „În momentul în care începi să devii expert, începi să restrângi și să reduci posibilitățile, în timp ce începătorul este întotdeauna deschis”, spune Griffin. Nu este surprinzător, așadar, că atunci când lui Griffin i s-a oferit oportunitatea de a colabora cu un cercetător de la Institutul Turing, ca parte a rezidenței lor actuale la Somerset House Studios, au văzut o altă oportunitate de a o lua de la capăt. „Învățam despre procesele algoritmice, dar eram cu adevărat interesat de ele în ceea ce privește problemele interpersonale și sociale”, spune Griffin. Colaborând cu cercetătoarea Cari Hyde-Vaamonde, fostă avocată și actuală cercetătoare în guvernanță algoritmică și sistemul carceral, Griffin a început să „construiască o lume vizuală și metafore vizuale pe care [Hyde-Vaamonde] le folosește în contexte decizionale judiciare/ale judecătorilor”. Vizualizarea a apărut din nevoia percepută de Hyde-Vaamonde de a-și face cercetarea lizibilă și de a contracara un tip de dezgust în jurul prejudecăților algoritmice în raport cu recidiva (probabilitatea prezisă de recidivă) și principalul algoritm folosit pentru acest calcul în sistemul carceral american, Compass. „Am rămas blocată la un moment dat; nu este ca celelalte lucrări ale mele”, recunoaște Griffin. „Lucrări politice directe – nu există nicio altă «lectură» pe care să o poți avea asupra ei.”
Deși, pe bună dreptate, este suspicios față de creația artistică frontală din punct de vedere politic, Griffin se confruntă totuși cu unele dintre cele mai mari dileme din centrul practicii artistice contemporane, așa cum arată clar expoziția lor recentă, „Cântecul minciunilor” de la Galeria Bureau din New York. În aceeași lucrare video care cuprinde colaborarea lor cu Hyde-Vaamonde (numită în mod potrivit MERCY ), Griffin folosește o tehnică de decupare tehnico-textuală, sugerând ceea ce ei numesc „căderea nervoasă a inconștientului colectiv”. „Scriam din perspectiva multor voci diferite și toate s-au contopit într-una singură, în acest personaj - gânduri grăbite, propoziții fragmentate, poezie care izvorăște, gânduri despre apocalipsă”, spun ei.
Dar care sunt originile acestei căderi nervoase? Acest lucru pare să fie răspuns de altă lucrare recentă a lui Griffin, care i-a văzut folosind modelul AI Runway ML pe seturi de date ale propriilor desene pentru a crea piese la scară largă. „Desenez tot timpul, dar mă confruntam cu epuizare. Am crezut că va dura [AI] mult timp, dar a durat doar zece minute”, spun ei. „M-am simțit învins ca creator de imagini. M-am gândit că am terminat. Dar apoi m-am întors la aceste imagini – sunt atât de vacue. Multe dintre desenele mele au text și conținut politic, iar cele de învățare automată au făcut acest lucru, în care au interpretat cuvintele ca forme.” Rezultatul este dezorientator – o meditație asupra instabilității post-post-post a (dis)realității contemporane și a rolului limbajului ca substituent, o formă fără sens, emblematică a erei dezinformarii. „Am încercat să zdrobesc omul și mașina; sa simțit ca o tehnologie care se auto-anihilează.”
Dar Griffin nu este tehno-pesimist. Credința lor în capacitatea artei de a adopta și adapta tehnologia și hotărârea lor de a se pune pe locul începătorului i-au determinat să lucreze din ce în ce mai mult cu sunetul și codificarea în calitatea lor de „artist antidisciplinar”. „Am găsit termenul într-un anunț de angajare care a apărut de la MIT. Căutau oameni care să reunească discipline care de obicei nu sunt puse împreună”, spun ei. „Alții o înțeleg ca „discipline anti-formale”. Ulterior, în timpul doctoratului la Centrul de Cercetare în Arte Sonice (SARC) al Universității Queen’s Belfast, Griffin a învățat simultan să codifice și să dobândească o înțelegere mai formală a muzicii, care să le permită să audă sunete noi, învățând să folosească Max MSP, cu sprijinul lui Pedro Rebelo. „Am încercat să fac un curs liniar cu codificare, dar ceea ce ajungi să faci este să fii pe YouTube o mare parte a timpului, să copiezi lucruri pe care le-au făcut alți oameni și să le pui împreună în multe moduri pe care le dorești.”
O metodologie asemănătoare bricolajului pare să-l îndrume pe Griffin către materiale și asamblare, tehnici de demitizare în care totul este „tehnologie”. „O mare parte din munca mea se învârte în jurul tehnologiei, dar o mare parte se învârte și în jurul vechilor modalități tradiționale de lucru cu materialele”, explică Griffin. Această atracție dintre tehnicile noului și tehnologia tradiției înseamnă că s-ar putea spune că acestea sunt implicate într-o formă de interpelare tehnologică. Într-o colaborare recentă la Somerset House cu harpista Úna Monaghan din Belfast, un robot motorizat a fost plasat pe o harpă, spectacolul transformându-se într-un duet între robot și harpist. Într-o altă piesă, A Heavy Metal Incense Burner (2024), un arzător de tămâie turnat manual în nisip, conectat la un lanț, a cărui fiecare verigă a fost realizată de Griffin, se descoperă că a fost inițial produsul unui fișier 3D pe care l-au cumpărat online.
Dacă profanarea este un joc ca metodă, atunci Griffin o folosește ca un act de cercetare și demistificare - o întâlnire cu căderea și deposedarea de sine care nu este lipsită de speranță. Oricând se poate începe din nou de la început. Ei recunosc, datorită Consiliului pentru Arte din Irlanda, capacitatea lor de a continua să se antreneze și să învețe noi abilități. „Modelele de finanțare oferite de statul irlandez sunt incredibile și fantastice. Este un model pe care alte țări ar trebui să-l caute.” Ce urmează? O lucrare despre „arderile de harpă” din secolul al XVI-lea pe care Regina Elisabeta a efectuat-o asupra harpiştilor irlandezi, spune Griffin. „Îi spun „psihoză postcolonială”. O metaforă perfectă pentru dorința cuiva de a se autodistruge și de a începe de la capăt.
Vivienne Griffin este o artistă plastică născută în Dublin, care are sediul în prezent între Londra și New York. Expoziția lor personală, „The Song of Lies”, a avut loc la New York’s Bureau Gallery în perioada 11 iulie - 16 august 2024 și a fost susținută parțial de Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew este un regizor și cercetător italo-irlandez cu sediul la Londra.
@roisin_agnew_
