Richard Malone
Membru VAI
Richard Malone, Restaurați și reparați, 2023; fotografie prin amabilitatea artistului.
Materialele textile poartă a greutate personală și politică prin care înțeleg lumea și, la rândul meu, pe mine însumi. Pentru mine, mediul reprezintă practicile de muncă, clasa, naționalitatea, domesticul și industrialul, așteptările de gen, queerness, dorința, experiența umană, capitalismul înfometat și exact opusul său.
Aspectul comun al textilelor din viețile noastre poate fi dus la trecerea cu vederea oarecum în contextele istorice ale artei. Forța de muncă care este responsabilă pentru producția de textile este aproape categoric invizibilă. Suntem înconjurați și inundați de articole de îmbrăcăminte, textile, lenjerie de pat, îmbrăcăminte sport, mobilier de casă care sunt create de mâini umane, fără semne ale oamenilor care le-au creat. Materialele textile există în mod unic în diferite discipline – o broderie este un desen, țesătura are formă, cusătura și țesătura sunt atât acțiune, cât și performanță, o pictură este adesea pe pânză țesătă. Tocmai această efemeritate și lipsa de categorizare formală mă implică în mod constant. Textilele sunt atât expansive, cât și trecute cu vederea.
Materialul are un mod de a mă situa în lume cu certitudine – o legătură directă cu locul de unde vin și cu experiențele trăite și mediile în care m-am descoperit. De asemenea, poate să mă „altereze” complet, exprimând ciudatul prin îmbrăcăminte sau lucru. -identitatea de clasă prin alegeri materiale și proces. Eu folosesc textile, îmi dau seama acum, pentru umanitatea și complexitatea lor. Sunt aceleași multiplicități din care cred că fiecare om este făcut. Un corp de muncă poate exista în afara clasificării tradiționale, așa cum poate o persoană.
Textilele comunică munca pe care am înțeles-o încă de la o vârstă foarte fragedă. În Wexford, locuiam vizavi de Pierces Foundry, care l-a angajat cândva pe bunicul meu, în timp ce fabrica Max Mauch l-a angajat pe tatăl meu. Bunica mea a fost croitoreasă la spitalul local, care mai târziu a lucrat din casa ei făcând perne, perdele, tapițerii, schimba haine, a creat diverse panglici pentru spectacole de cai și benzi de lână împletite în culorile Wexford. Mereu am fost fascinat de materialitatea din fiecare dintre aceste spații, de oscilațiile dintre căldură, grijă, compasiune și industrial, funcțional, metalic. Fiecare reprezintă grefa și muncă, ritual, acțiune și comunitate, dar aceste procese și-au pierdut valoare în cultura noastră. Nu sunt suficient de rapid, nu sunt suficient de ieftini, nu sunt suficient de automatizați.
Am asistat la o scădere foarte reală a angajării în timpul vieții mele. Închiderea fabricilor, mutarea conglomeratelor, pierderea locurilor de muncă și eradicarea culturii foarte reale care înconjoară această forță de muncă. Aceste abilități sunt semnificative din punct de vedere cultural; cu toate acestea, lipsa sinceră de valoare și respect față de aceste culturi ale clasei muncitoare a dus la demiterea lor. Lucrarea pe care o fac implică aceeași muncă – fie metalul îndoit în jurul propriului meu corp pe care l-am sudat, fie miile de cusături invizibile care pot face o sculptură lipsită de greutate. Văzând că această muncă ocupă spațiu în galerii, muzee și instituții de artă îmi dă un sentiment de mândrie și o manifestare conceptuală a politicii identitare din care provine.
După ce am terminat un curs de Artă și Design FETAC în Waterford, am studiat îmbrăcămintea pentru femei la Central Saint Martins, în principal pentru că am înțeles o anumită presiune a clasei de a absolvi cu abilități reale, angajabile. Cu toate acestea, să o ajut pe bunica cu o cusătură în cruce sau să-i asist la abilitățile și dragostea pentru cusut a fost la fel de importantă și am învățat la fel de multe despre culoare, lucrând la șantiere cu tatăl meu, așa cum am făcut la școala de artă. Învățarea este încorporată în munca mea și, fără formalitatea educației, legătura cu locul din care provin ar putea fi în continuare aceeași. Limbajul material pe care îl cunosc nu s-a schimbat.
Richard Malone, poem în întuneric despre tristețe / filíocht faoi bhrón as an dorchadas, 2023, vedere instalație, The Royal Academy Summer Exhibition 2023; fotografie prin amabilitatea artistului și a Academiei Regale de Arte.
Textilele au fost semnificative în experiența mea de identitate. Ei poartă idei de sentimentalism și nostalgie – un miros, apropierea de pielea noastră, intimitatea atingerii sau steaguri, care pot comunica identități naționale sau regionale fără limbă. Ele reprezintă, de asemenea, rolurile de gen și materialele opuse ale mediilor clasei muncitoare. Bărbații lucrau cu beton, lemn, ipsos sau metal, în fabrici sau pe șantiere; în timp ce munca femeilor s-a concentrat pe cea casnică, unde am fost martor la grija și meșteșugul reparării sau cusăturii – o față de masă din linoleum, textura unui prosop, zumzetul unei mașini de cusut.
În copilărie, și cu atât mai mult ca adult, găsesc această diferență fascinantă și confuză, probabil pentru că nu mi-am găsit un loc în nicio lume. Propria mea identitate de gen nu este ceva pe care îl consider definitiv, așa că mă bazez pe aceste experiențe cu mai multe fațete în propria mea muncă. În toată complexitatea ei, am un anumit refuz de a mă baza pe tropii vizuali asociati cu intersecțiile identității mele. Am asistat la zeci de oameni extrem de privilegiați și bogați care comercializează idei de uniformă, utilitate, muncă și clasă, ca o modalitate de a comunica că cineva este mai întemeiat, sau poate că trăim într-o meritocrație, ceea ce desigur este neadevărat. Mă derută să văd că cultura din care provin devine fetișizată, ceea ce nu este același lucru cu a o onora sau a o respecta.
Cred sincer că experiențele noastre trăite, munca și realitățile culturale – ca oameni queer sau fluide de gen, imigranți sau clasa muncitoare – sunt valoroase. Intenția mea este să dezvolt un limbaj care să recunoască efemeritatea și suprapunerile din identitățile noastre, refuzând categorizarea. Acesta este un act de rezistență liniștit. În multe privințe, cercetarea mea există pentru a da sens unui lucru care este invizibil și complex. Sperăm că ilustrează cultura importantă a textilelor, munca și umanitatea ei inerente, precum și legătura foarte reală a mediumului cu identitatea și experiența trăită a alterității.
Richard Malone este un artist irlandez multidisciplinar care lucrează între Londra și Wexford.
@richardmalone
