Galeria NCAD, Dublin
21 septembrie - 30 noiembrie 2018
Fațada modernistă din sticlă a Galeriei NCAD poate fi considerată un portal către mașina în sine. Pentru a funcționa, această mașină depinde de un schimb implicat, creativ, intelectual între studenți, cercetători, lectori și artiști, care sunt la rândul lor în mod inerent dependenți de infrastructurile și resursele pe care le oferă mașina. „Infrastructures of Now”, coordonat de Anne Kelly, interoghează această interdependență, abordând critic problemele de autonomie, așteptările instituționale și metodologiile tehnice și limbajele angajate de practicienii contemporani pe care le încadrează. Lucrările prezentate în această expoziție au trecut la un moment dat – fie noțional, fie fizic – prin sălile mașinilor acestei mașini: bibliotecile campusului.
Din colecția de la Biblioteca Națională a Artelor Vizuale din Irlanda (NIVAL), există documentație care cronicizează procesele designerului de textile Leslie Eastwood. Într-o vitrină sunt prezentate modele complicate de puncte ale cadrului, mostre de tapițerie portocalie ars (destinate pentru scaunele DART și Dublin Bus la începutul anilor optzeci) și modele pentru biroul muzicianului Paul McCartney. Printre documentații se numără fotografii alb-negru ale răzătoarelor Jacquard și ale lui Eastwood însuși, care a murit în 1999. Acesta este pragul instigativ al lui Kelly, unde asistăm la simbioza a două limbaje distincte: cel al mâinii artistului și al tehnologiei analogice, un mutualism care în cele din urmă traduce ideea în formă.
Lucrarea sculpturală a lui Andrew Folan manifestă în continuare această simbioză a limbajului. O cutie de sticlă pe podea afișează flori albe de poliamidă sinterizate cu laser, care sunt derivate 3D ale animației sale digitale Prometeu (2010). Acest serial este de altă lume, dur și nefiresc de impecabil. În proximitate contrarie, vazele punky din ceramică ale lui Shane Keeling – perforate cu șuruburi și afirmația zâmbitoare „florile sunt gay” – batjocoresc noțiunile utilitare asociate tradițional cu mediul său.
Lucrarea video a lui Alan Butler și Elaine Hoey, Prospero AI, își imaginează un program de rezidență de artiști futurist, în care participanții pot lucra sub tutela unui sistem de super inteligență artificială. Lucrarea este plină de promisiunea utopică a unei reclame de recrutare pe Facebook. Se încântă de noțiuni aspiraționale despre cum ar trebui să ne petrecem surplusul de timp, jucându-ne pe dependența noastră tehnologică și cu nevoia înnăscută de a aparține la ceva mai mare decât noi – chiar dacă aceasta este, în acest caz, o instituție distopică care ne determină gândirea și ne asigură conformitatea. .
Canalizarea unei dependențe similare, sculptura audio a lui Jessica Foley, găuri (2018), constă dintr-o movilă de pietre poroase, erodate de mediul de coastă din care au fost extrase. Pietrele sunt îngrămădite în jurul unei voce off generată de computer (care recitează poezii legate de topografia și geologia din Portrane, County Dublin) ca un grup de devoți care se adună în jurul unui profet magnetic pe care l-au creat din neatenție. Pictura lui Mark O'Kelly, Lideri și Urmăritori (2010), înfățișează o scenă de pădure cinematografică de rău augur, cu protagonistul central înconjurat de privitori și împodobit cu flori. La prima vedere, această scenă ar putea fi confundată cu o petrecere la facultate de artă, dar compoziția lui O'Kelly se referă la sistemele ierarhice sinistre și la tendința noastră colectivă oarbă către docilitate.
de la Tom O'Dea O ședință pentru Pierre Méchain (2018) este o abundență tehnică transparentă de hardware și software, amplificând sculptural sursa sa de energie cu fire expuse, antitetic față de eforturile matematicianului și astronomului francez de a-și ascunde greșelile de calcul. Plăcile de circuite conțin text care se referă la revizuirea Sistemului internațional de unități în 2019, transmițând scepticism plin de umor față de bazele de cunoștințe universal acceptate și maleabilitatea acestora. În sculpturile mixte ale lui Adrian Duncan, Note de dragoste de la un șantier german (2018), trei lucrări figurative la scară mică șoptesc în unghiuri ascuțite satisfăcătoare pe podea, părând să comenteze lucrarea sa geometrică suspendată mai mare care se angajează cu arhitectura instituției care o susține.
Articulând un vocabular variat, toate aceste lucrări au accente instituționale. Dacă Galeria NCAD este un portal către mașina în sine, „Infrastructurile de acum” reușește să ilumineze limbajele care o alimentează. Abordarea curatorială bilingvă a lui Kelly pune preocupări imanente (cu privire la aderarea instituțională și ierarhică) față de evoluția limbajelor tehnice angajate de practicienii contemporani. Cu toate acestea, poate adevărata amenințare la adresa autonomiei creative este mișcarea către o simbioză a acestor avataruri tehnologice și instituționale, susținute de ideologiile autoreferențiale ale mașinii în sine.
Brendan Fox este un scriitor, curator și artist vizual cu sediul în Dublin și Roma.
Credite de imagine
Tom O'Dea, O ședință pentru Pierre Méchain, 2018; fotografie de Anne Kelly, prin amabilitatea galeriei NCAD.
Jessica Foley, găuri, 2018, vedere instalare, Galeria NCAD; fotografie de Anne Kelly, prin amabilitatea galeriei NCAD.
