PÁDRAIC E. MOORE analizează expoziția actuală de la Colegiul de Studii Psihice din Londra.
Ultimii ani au s-a înregistrat o multitudine de expoziții instituționale care pun în prim-plan ocultismul ca un catalizator vital pentru progresul cultural. Un exemplu notabil este expoziția majoră „Mediul este mesajul”, cu peste 40 de artiști, care continuă la Colegiul de Studii Psihice din Londra până pe 31 ianuarie. Așa cum sugerează și titlul în stil McLuhan, accentul pus aici nu este pus pe vreo temă sau subiect, ci mai degrabă pe metodele de producere a artei prin mijloace psihice.
Artiștii prezentați pot fi împărțiți în două grupuri. Figuri istorice decedate de la mijlocul secolului al XX-lea încoace, care s-au implicat efectiv în forme de creație artistică prin intermediul channeling-ului. Apoi, există grupul mai mic de artiști în viață, a căror operă demonstrează renașterea contemporană a interesului pentru ezoteric. Dintre artiștii contemporani, merită menționate lucrările artiștilor stabiliți în Irlanda, Samir Mahmood și Susan MacWilliam. Lucrările lui MacWilliam se concentrează pe personalități feminine din istoria mediumității, în timp ce acuarelele delicate și suculente ale lui Mahmood seamănă cu forme de gândire sau tulpe - un termen provenit din budismul tibetan care se referă la vizualizarea ființelor simțitoare prin practica spirituală.
Un aspect notabil care distinge această expoziție este sinergia dintre locație și materialul expus. Din 1925, această casă ostentativă cu șase etaje din Kensington a fost un loc pentru cercetarea spiritismului și a acumulat o arhivă impresionantă. Unele dintre aceste colecții sunt expuse permanent și fac parte literalmente din mobilier, cum ar fi portretele unor personalități asociate cu istoria cercetării psihice care împodobesc scările. Cu doi ani înainte de moartea sa, pictorița clarvăzătoare Ethel Le Rossignol (1873–1970) și-a donat operele de artă vizionare acestei organizații, iar acestea constituie un element fundamental vital al expoziției. Ca mulți alții, Le Rossignol a căutat alinare în spiritism în timpul traumei fără precedent a Primului Război Mondial. În colaborare cu ghidul ei spiritual (care se numea JPF), a cultivat un limbaj vizual distinctiv care îmbină mandale prismatice cu motive art nouveau învolburate.
Gruparea artiștilor în categorii tematice (cum ar fi Între Lumi, Medii, Mesaje din Nevăzut și așa mai departe) conferă coeziune la ceea ce altfel ar fi o multitudine greoaie. Afinitățile și conexiunile cauzale sunt accentuate, iar liniile istorice ale artei sunt trasate între indivizi care anterior erau poziționați ca anomalii solitari. Acest lucru este demonstrat de proteica Ann Churchill, a cărei operă vizionară și intuitivă a fost recent în centrul unei atenții pe deplin meritate. Reprezentată aici prin desene care posedă o calitate filigrană, cum ar fi bijuteria... Iamblic Din 1975, lucrările lui Churchill rezonează cu cele ale lui Le Rossignol. Unul dintre numeroasele texte murale edificatoare care punctează această expoziție dezvăluie că Churchill a întâlnit picturile lui Le Rossignol în timpul unei vizite la această organizație în anii 1960 și a considerat în mod clar că opera artistului mai în vârstă a fost instructivă.
În anii 1980, Churchill a fost o participantă activă la Campania pentru Dezarmare Nucleară (CND) de la Tabăra Femeilor pentru Pace din Greenham Common, unde a creat opere de artă textile care au împodobit gardurile bazei militare. Acest exemplu exemplifică modul în care artiștii, implicați în explorarea lumilor nevăzute și a tărâmurilor spirituale, sunt adesea dedicați și problemelor sociale și umanitare. Într-adevăr, istoria ezoterismului modern este plină de persoane care au fost active în cauze precum dreptul de vot al femeilor, anti-vivisecție și pacifismul. Acest lucru este atestat de expoziția permanentă din Camera Prezidențială, unde, printre numeroasele fotografii ale unor personalități din trecut, se numără și Charlotte Despard (1844–1939), activista anglo-irlandeză Sinn Féin și membră fondatoare a Ligii Femeilor pentru Libertatea lor.
Tendințe utopice sunt cu siguranță prezente și în opera artistei polimate Paulina Peavy (1901–1999), una dintre numeroasele artiste din această expoziție care au o sală dedicată operei lor. Aceasta este prima dată când opera lui Peavy este prezentată în Regatul Unit, iar ea este reprezentată aici prin intermediul mai multor lucrări pe hârtie și a două videoclipuri, toate create sub conducerea unei entități non-umane cunoscute sub numele de Lacamo. Opera lui Peavy se inspiră puternic din filozofiile New Age și este impregnată de convingerea că omenirea se afla în pragul unei epoci în care inteligența feminină și „înțelepciunea ovariană” vor înflori. Videoclipurile prezentate sunt sclipitoare din punct de vedere vizual, combinând imagini ale edificiilor egiptene antice cu grafică geometrică. Prin intermediul acestor lucrări, Peavy își promulgă convingerea că toți ne îndreptăm spre – și trebuie să aspirăm la – starea de androginie ca mijloc de a atinge iluminarea spirituală.
Pe lângă contribuțiile artiștilor contemporani, majoritatea lucrărilor din această expoziție ar fi fost cândva desemnate prin termenul problematic, dar totuși util, de „artă outsider”, inventat de Roger Cardinal la începutul anilor 1970. Abia recent, studiile de istoria artei au devenit capabile să interpreteze o astfel de artă, ai cărei creatori erau implicați în practici dincolo de sfera academică. Acest lucru subliniază importanța unor expoziții precum aceasta, care subliniază seriozitatea intențiilor devoționale, didactice și, în unele cazuri, chiar științifice ale acestor artiști. Așadar, cel mai încântător aspect al acestei expoziții este natura inconștientă și sigură pe sine a operei prezentate. Este îmbucurător să întâlnești opere de artă create conform unor criterii care transcend orice tendințe sau forțe ale pieței de artă și sunt, dimpotrivă, rezultatul unei uniuni creative între un artist și spiritul său înrudit.
Pádraic E. Moore este scriitor, istoric de artă, curator și director al Ormston House.
padraicmoore.com
