VARVARA KEIDAN SHAVROVA RECEZA EXPOZIȚIA DE SCULPTURĂ ACTUALĂ LA HAYWARD GALLERY LONDRA.
Se afișează în prezent la Galeria Hayward din Londra până pe 6 mai, „When Forms Come Alive: Sixty Years of Restless Sculpture”, prezintă o expoziție de studiu substanțială, sub conducerea curatorială a lui Ralph Rugoff și a asistentei Katie Guggenheim.
Prezentând peste 50 de lucrări de artă ale a 21 de artiști internaționali pe trei etaje ale interiorului brutalist al galeriei, expoziția prezintă lucrări sculpturale extinse care își au originea în lumea naturală și interoghează sculptura ca o metodologie de transformare și schimbare. „When Forms Come Alive” se adresează instabilității lumii moderne, în care totul se schimbă tot timpul și unde nimic nu este sigur, previzibil sau static.
Dacă studiezi principiul naturii, toate răspunsurile sunt acolo
– Ruth Asawa1
La prima vedere, aceasta pare a fi o sarcină imposibilă, de a reprezenta fluxul constant prin forme sculpturale care sunt de obicei realizate din materiale stabile și care altfel ar putea să-și asume în mod tradițional statura autorizată de „monumente”. Cu toate acestea, permanența și monumentalitatea nu ar putea fi mai departe de preocupările artiștilor și curatorilor acestei expoziții. Mai degrabă, interesele lor par să constea în explorarea sculpturilor care răspund la idei abstracte despre natură, antropocen, incertitudini post-umane și existențialiste determinate de urgența climatică și escaladarea militarismului. Prin rigorile abstracției, se prezintă diverse identități sculpturale, permițându-ne să le apreciem materialitatea și creația umană intenționată, pe de o parte, în timp ce, pe de altă parte, explorăm calitățile capricioase, aproape accidentale, ale formei și juxtapunerii.
Eu nu fac sculpturi; Eu fac ființe care sunt vii
– Marguerite Humeau2
Abordarea curatorială din „When Forms Come Alive” stabilește o serie de conversații prin care sculpturile și instalațiile cu întrebări și abordări comune sunt grupate. Ca urmare, expoziția curge organic, întărind astfel propunerea curatorială conform căreia sculpturile selectate se inspiră și reflectă relația noastră cu lumea naturală.
De exemplu, la intrare, privitorul se confruntă cu două instalații sculpturale extrem de ambițioase, dar fragile și bazate pe timp: Shylight (2006-14) de DRIFT și Finala buchet (2012) de Michel Blazy. Prima constă din forme asemănătoare juponului care coboară și ridică, se deschid și se închid ca niște flori înflorite într-o instalație de lumină cinetică coregrafiată. Opera de artă a lui Blazy emană un sentiment similar de schimbare neîncetată și fragilitate prin acumularea constantă de bule de spumă pentru a forma valuri asemănătoare norilor de materie tremurândă care se strecoară, glacial, dintr-o structură de schelă, ca și cum ar fi parte dintr-o linie de producție nesfârșită.
Mai multe opere de artă răspund în mod activ structurii arhitecturale a clădirii în sine, inclusiv locației sale pe malul râului. a lui Holly Hendry Slackwater (2023) este cocoțat pe un pervaz de la etajul doi pe fundalul singurei vederi exterioare văzută din galerie. Inspirat de ritmurile abstracte ale râului Tamisa și de mișcările lichide din corpul uman, imensa încurcătură sculpturală se răspândește din interior spre spațiul acoperișului, folosind conducte de oțel, spumă și marmură.
Instalația de fibră a lui Ernesto Neto, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) este plasat cu brio deasupra scării în spirală din beton turnat, care, prin contrast, îi accentuează transparența, fragilitatea și forța gravitațională. Fixate de peretele galeriei și revărsate pe podea, compozițiile minunat de capricioase ale lui Senga Nengudi – RSVP Reverie (Scrie) (1977), RSVP Reverie 'D (2014), și Compoziția apei I (1969-70/2019) – prezintă colanți din nailon umpluți cu nisip, întinși la tensiune și structuri de vinil umplute cu apă colorată, care sunt atât emoționante, cât și pline de umor în vulnerabilitatea lor. Amintește de imaginile culturii populare ale dezastrului nuclear, Vis – Arderea spontană (2008) de Olaf Brzeski este o formă asemănătoare unui nor în funingine neagră, cenușă și rășină poliuretanică care este pietrificată și tulburătoare.
Este clar observabil cum materia își impune propria formă asupra formei
– Henri Focillon3
Vedere de instalare, Franz West, „When Forms Come Alive”; fotografie de Jo Underhill, prin amabilitatea galeriei Hayward
Phyllida Barlow fără titlu: fată ii (2019) prezintă privitorului un aranjament de forme asemănătoare pietrei, care amintește de un dolmen, un monument megalitic sau o altă structură preistorică artificială. Prin această evocare puternică a prezenței corporale abstracte, sculptura lui Barlow obține astfel un efect primordial; o prezență străveche cu suprafețe tactile și forme curbate, aparent impregnate de putere feminină atemporală. Ne întrebăm dacă această sculptură ar fi existat întotdeauna din timpuri imemoriale.
Până când odată, într-un cerc de pietre în picioare,
Le-am simțit umbrele trecând
În acea permanență întunecată a formelor străvechi.
– John Montague4
Evitând sculptura reprezentativă și expresiile sale de viață înghețată, această expoziție permite spectatorului să se angajeze cu conceptele mai largi și mai profunde de decădere și reînnoire; a schimbării și inevitabilitatea ei, într-adevăr, necesitatea ei. Curatoria excelentă a spectacolului ridică o serie de întrebări și invită vizitatorii să reflecteze asupra posibilelor răspunsuri.
Varvara Keidan Shavrova este artist vizual, curator, scriitor și doctorand la Colegiul Regal de Artă. În prezent, își desfășoară stagiul de cercetare de 12 luni finanțat de AHRC la Muzeul de Știință din Londra. Ca parte a cercetării sale, ea colaborează și cu Rolls-Royce Aviation.
varvarashavrova.com
1 Extras din discursul de deschidere al lui Ralph Rugoff, director al Galerii Hayward și curator al filmului „When Forms Come Alive”, 6 februarie 2024.
2 Ralph Rugoff, Când formele prind viață: Șaizeci de ani de sculptură agitată, catalogul expoziției (Londra: Hayward Gallery Publishing, 2024) p. 9.
3 Henri Focillon, Viața formelor în art, trad. George Kubler (New York: Zone Books, 1992) p. 19.
4 Extras din John Montague, Ca Dolmeni în jurul copilăriei mele, publicat pentru prima dată în Pământuri otrăvite și alte poezii (Londra: MacGibbon & Kee, 1961).
