Janine Davidson, Mermaid Arts Centre, Bray, 9 iunie – 8 iulie 2017
„Into the gravely ground” al lui Janine Davidson se concentrează pe un loc neobișnuit de pe Turlough Hill, comitatul Wicklow. Aici, înconjurată de plimbări pitorești, se află singura centrală hidroelectrică pompată din Irlanda. Opera video 53012762459 prezintă această structură, interiorul și exteriorul acesteia, utilajele și tehnologia sa. De asemenea, este prezentat un alt rezervor în aceeași locație: Lough Nahanagan, care s-a format în timpul erei glaciare. Proiectată pentru a afecta cât mai puțin posibil mediul, stația principală a centralei este îngropată, ascunsă vederii, în spatele muntelui. În filmul de 22 de minute al lui Davidson, structura este atât de elegantă și aerodinamică încât pare aproape ezitantă, împărtășind tonurile estompate ale lacului format natural. Camera, plină de un ușor tremur, se mișcă între diferite puncte de vedere: suntem pe un pod, zărim o ușă deschisă, privim un turn pipernicit, cu vârful greu, care iese din apă. Important este că filmul nu face nicio distincție între cele două formațiuni, iar obiectivul portretizează mașinile și funcționalitatea lor dedusă cu aceeași observație liniștită și detașată ca și fațada stâncii și apa.
Structura, într-adevăr, este atât de redusă, iar terenul, în cea mai mare parte, este atât de nedescris, încât s-ar putea să trecem printr-o distopie depopulată. În acest viitor îndepărtat sau apropiat, structurile geologice și artificiale coexistă perfect în termeni formali și chiar estetici, împletite pe mai multe niveluri prin intenția lor comună de izolare și relația lor reciprocă cu apa. Încet, însă, ajungem să fim afectați de unghiurile dure și de zgomotul constant al electricității. Fotografiile sunt lungi și hipnotice, punctele de vedere și unghiurile se repetă și, cu cât ne uităm mai mult, cu atât planta devine mai sinistră. Efectul este pur acumulativ și vede planta culege o simțire materială, poate mai subversivă decât am bănuit prima dată. Convergența sa cu peisajul, înțelegem, încă se desfășoară.
Titlul expoziției, desigur, sugerează săpături, iar locația finală este o cameră vastă, subterană. Iluminate de lumină artificială, texturile de aici par mai aspre, iar această schimbare de registru este marcată de o schimbare a tratamentului camerei: începe o pistă înapoi printr-un tunel lung, mișcarea continuă dându-ne un sentiment de profunzime și scară. Filmul se termină cu ieșirea noastră în lumina zilei, iar spectatorul este lăsat să ia în considerare deconectarea dintre existența publică a uzinei ca un ansamblu discret de cablu și oțel și spațiul format grosier dedesubt - un spațiu care nu poate fi făcut decât prin vizuinări și sablare. Reverberațiile construcției sale nu pot ajuta, se pare, dar se manifestă undeva, iar inovația arhitecturală a centralei vine cu prețul acestei intruzii vaste, inelegante, ascunse sub pământ.
Această noțiune de convergență și repercusiunile ei este răspândită pe tot restul expoziției, cu imprimeuri fotografice părând să se întrebe: care sunt efectele unor astfel de structuri, pe termen lung și imediate, văzute sau nevăzute? Cum pot fi surprinse aspectele lor mai răspândite și insidioase? Davidson sugerează că documentele rezultate vor fi echipate cu un anumit grad de obscuritate și distorsiune, manifestându-se atât în formă materială, cât și în privirea însăși.
Realizate în vecinătatea dealului Turlough, fotografiile lui Davidson extind în mod formal ascunderea evidențiată în film. Suprafețele lor sunt predominant umbre și vedem doar un segment neclar și nespectaculos de peisaj, a cărui formă evocă diafragma unui dispozitiv optic învechit – poate real, poate inventat. Acest sentiment de tehnologie alternativă și „date” colectate este amplificat în Natura I și Natura II , printuri digitale suspendate care par să cartografieze intervalul unei intensități necunoscute, radiind dintr-un epicentru negru din cauza energiei sau interferențelor.
„Tunel” , o a doua lucrare cinematografică instalată în întuneric, refractă mai explicit privirea. Filmată în interiorul Túnelului La Engaña din nordul Spaniei, lucrarea constă într-o buclă de șapte minute proiectată pe o oglindă divergentă. Pe tot parcursul se aude sunetul monoton al pașilor care scârțâie pe teren, iar această repetiție stridentă, combinată cu obstrucționarea voită a oglinzii, creează un sentiment de prindere nesfârșită și progresie blocată (acest tunel feroviar, de fapt, nu a fost niciodată finalizat). Aici, convexitatea oglinzii, cu reflexia și inversarea sa instantanee, este cea care împiedică claritatea. Ocolind privirea în această etapă incipientă, lucrarea sugerează că nu există o vedere clară de descoperit; distorsiunea este atât materială, cât și ontologică.
Pare pertinent faptul că acest pas inutil este singura referință senzorială la activitatea umană. Pe tot parcursul expoziției, corpurile sunt în mod deosebit absente. A sublinia atât de intens încercarea de trecere a unui corp prin spațiu pare să sugereze că astfel de topografii necesită metode alternative de întâlnire. Acolo unde distorsiunea mediului se manifestă ca refracție și ocluzie, trebuie să reevaluăm instrumentele de care dispunem, la nivelul simțurilor, precum și dispozitivul tehnologic.
Sue Rainsford este o scriitoare și cercetătoare cu sediul în Dublin. Ea a fost recent anunțată ca laureată a premiului VAI/DCC Critical Writing Award 2016. suerainsford.com
Imagine: Janine Davidson, filmare din 53012762459.
