KIRSTIE NORTH O INTERVIEAZĂ MARY MCCARTHY DESPRE NOUL EI ROL DE DIRECTOR AL GALERIEI DE ARTĂ CRAWFORD, CORK.
Kirstie North: Felicitări pentru că ai devenit noul director al Galerii de Artă Crawford. Cred că toți cei din Cork am fost încântați când am auzit că ați fost numit. Ce te-a atras mai întâi la Crawford?
Mary McCarthy: Ei bine, sunt acum trei luni în funcția de muzeu, dar multe lucruri m-au atras la Crawford. Primul este potențialul său, pentru că are într-adevăr o moștenire foarte importantă în oraș și la nivel național în ceea ce privește prezentarea de expoziții de artă contemporană și expoziții ale colecției, care sunt foarte semnificative din punct de vedere cultural. Acestea sunt expoziții care au un accent foarte particular și care privesc într-o direcție diferită; organizația este ancorată în locația sa din Cork, dar are conexiuni internaționale uimitoare. Când a fost fondată în 1884, părți ale clădirii erau aici încă din anii 1730, deci este o organizație cu multă istorie. Ceea ce m-a atras la acest post este potențialul de a conecta aceste lumi - domeniul colecției și răspunsurile artistice contemporane - și responsabilitatea pe care o are această organizație față de ambele aspecte.
KN: După cum spuneți, Crawford este destul de unic în Cork și la nivel național, în ceea ce privește istoria, colecția și programul contemporan. Puteți să-mi spuneți câteva lucruri despre planurile dumneavoastră pe termen scurt pentru galerie?
MM: Da, ei bine, am ajuns! Lucrăm la un plan strategic care va stabili un set de parametri pentru ca noi toți să lucrăm și să stabilim obiectivele pe care vrem să le atingem. Este un proces destul de consultativ intern, cu unele părți interesate externe. Va fi un plan pe trei ani, deoarece vom recalibra fizic în următorii cinci până la zece ani. Consiliul de administrație, personalul și cu toții suntem foarte dedicați aducerii acestei clădiri la standarde. Este nevoie de investiții pentru a facilita mai bine experiența vizitatorilor și a artiștilor deopotrivă. Deoarece avem trei clădiri din trei perioade diferite, trebuie făcute lucrări semnificative la structura acestui sit. Avem vechea vamă, unde se află restaurantul, care a fost construită în 1734, în timp ce clădirea care găzduiește galeria de sculpturi și aripa de vest datează din anii 1830. Apoi, există cea mai recentă clădire, care a fost odată o curte interioară, construită între 1998 și 2000. Este foarte interesant să fac parte din noua construcție, deoarece situl se va întinde pe patru secole. Este o provocare uriașă să ne asigurăm că creăm ceva specific timpului său, dar care să îmbunătățească și lizibilitatea acestor trei situri existente. Așadar, planurile pe termen scurt sunt destul de orientate spre exterior, deoarece ne uităm la experiența vizitatorilor și la modul în care publicul navighează prin aceste spații. Ceva la care nu m-am gândit atât de mult când am preluat această funcție, poate naiv, este că galeriile sunt de fapt foarte aglomerate. Avem peste 200,000 de vizitatori pe an, iar această cifră este în creștere. Acum suntem deschiși șapte zile pe săptămână. Anul acesta, au fost 20,000 de vizitatori numai în luna mai. Este un spațiu social mare în inima orașului.
Avem, de asemenea, un program foarte puternic de expoziții în următoarele 24 de luni și trebuie să ne uităm la ce resurse vom avea nevoie pentru a susține aceste ambiții, mai ales în ceea ce privește personalul, deoarece suntem o echipă mică. O altă viziune cheie a mea și a echipei este că colaborăm mai mult. Am făcut acest lucru foarte repede cu Sirius în cadrul Proiectului Brian O' Doherty și colaborăm cu Festivalul Midsummer la o serie întreagă de evenimente care nu sunt doar evenimente de artă vizuală. Acestea vor aduce publicuri diferite și vor facilita experiențe diferite ale clădirii, care este mult mai mult decât o galerie datorită patrimoniului său. De exemplu, extraordinara bibliotecă este un exemplu al modului în care istoriile acestor spații și funcțiile lor anterioare sunt încă prezente și prezintă un real interes pentru artiștii și publicul nostru. Probabil că trebuie să începem să spunem acea poveste, fie digital online, fie într-un fel discret prin experiența noastră vizitatoare.
KN: Poate și prin comisioane de artiști?
MM: Da, absolut, artiștii vor adesea să exploreze mai profund galeriile și aș dori să ofer resurse pentru ca artiștii să aibă o perioadă mai lungă de pregătire pentru expoziții. Cred că Crawford a avut întotdeauna o relație bună cu artiștii contemporani, permițându-le artiștilor să realizeze expoziții pentru această clădire și contribuind la extinderea practicii artistice. Sunt dornic să sprijin artiștii mai tineri printr-o serie de proiecte continue, mai degrabă decât doar expoziții mari. Vor exista săli noi pentru asta, unde artiștii pot testa idei noi, așa că vrem să sprijinim acest tip de asumare a riscurilor care impulsionează practica unui artist. De asemenea, în perioadele anterioare, Crawford a jucat un rol semnificativ în turneele operelor artiștilor irlandezi. De exemplu, expoziția „0044: Artă irlandeză contemporană în Marea Britanie” a fost o mare expoziție a operelor artiștilor irlandezi care a fost prezentată la PS1 în New York în 1999. Așadar, moștenirea lui Crawford ca susținător al artiștilor irlandezi este cu adevărat importantă. Avem o voce distinctă, în timp ce ne uităm la alte orașe portuare din Atlantic pentru conexiuni istorice între Cork și Londra, Boston sau New York; are sens să ne uităm la acele puncte de rezonanță.
KN: Deci, în ceea ce privește planurile pe termen lung, ați menționat extinderea. Aveți încă o idee despre ce se întâmplă în acel spațiu și despre cum va arăta în cele din urmă noua galerie de artă Crawford?
MM: Aceasta este o întrebare foarte interesantă, pe care am pus-o imediat după ce am început. Răspunsul este că încă nu este complet formată. Există diferite opțiuni, dar cred că planul general este de a restaura structura acestor clădiri existente, de a îmbunătăți sistemele de orientare, dar de a le restaura cu sensibilitate, astfel încât să simți în continuare că faci tranziția prin secole. Provocarea noastră este să ne asigurăm că nu pierdem sentimentul acestui loc foarte special, unde poți avea această experiență intimă cu arta, care nu este supra-monitorizată sau supra-monetizată. Prin reconfigurarea acestei clădiri, de exemplu, prin amplasarea unui spațiu de depozitare în mijloc, va trebui să mutăm operele de artă în depozite temporare în afara amplasamentului, pe termen lung. Noua clădire pe care o luăm în considerare va fi o structură înaltă în spatele amplasamentului, unde se află în prezent sala de curs și restaurantul. Această nouă structură ar găzdui noi spații administrative, astfel încât echipa să poată fi într-un singur spațiu, așa cum nu se întâmplă în prezent, iar acest lucru are un efect negativ asupra comunicării dintre personal. În mod interesant, secțiunea de explorare și învățare a galeriei, care este foarte importantă pentru noi, va avea un spațiu central în cadrul acestei noi structuri. Colecția va fi, de asemenea, găzduită aici, într-un spațiu nou, cu un mediu controlat. Este de dorit să existe mai multe galerii de o scară cu adevărat deosebită; nu vor fi imense, dar vor fi spații destul de simple, poate pentru opere de artă singulare, lucrări de mari dimensiuni, lucrări digitale sau spații de lucru. Apoi, există potențialul de a avea mai multe spații, cum ar fi restaurantul, care oferă capsule de cafea și mai multe puncte de odihnă pentru vizitatori pe măsură ce se deplasează prin galerii. De asemenea, trebuie să luăm în considerare modul în care interacționăm cu mediul urban. În prezent, există o singură intrare; am putea imagina o intrare mult mai mare și, eventual, mai multe, creând o interacțiune mult mai deschisă cu inima orașului. Adevărata provocare este modul în care ne interacționăm material și arhitectural cu cele trei situri existente. Calitatea arhitecților irlandezi este excepțională, iar investiția lor în cultura acestui loc nu mă lasă fără îndoială că acest lucru va fi realizabil. Adevărata provocare pentru noi este pregătirea preliminară și realizarea corectă a acesteia. De aceea facem cele două proiecte împreună, renovarea și noua construcție, ca să putem vedea spațiul în ansamblu. Și spațiile de studio sunt o opțiune. Au existat spații de studio aici și acestea sunt în plan în acest moment. Am dori să încurajăm cercetarea și să avem artiști la fața locului.
KN: Am văzut că acest format funcționează bine în alte galerii – având studiouri și spații pentru cercetare la fața locului.
MM: Da, absolut, și primim o mulțime de solicitări de cercetare de la oameni care doresc să vadă colecția. Avem o gamă largă de lucrări cu adevărat interesante și fundamentale din moșteniri și există anumite lucrări pe care s-ar putea să nu le avem expuse și pe care oamenii vor să le vadă. Uneori avem cercetători care vin din străinătate și vor să studieze o operă de artă, iar în acest moment este puțin greoi - ne-ar plăcea ca acest lucru să fie mai ușor, pentru a încuraja cercetarea live asupra colecției. Artiștii și publicul nu văd lumea ca o separare între istoric și contemporan, așa că trebuie să încurajăm acest dialog între trecut și prezent pentru a crea puncte de contact naturale. Nu trebuie să fie o agendă curatorială, ci mai degrabă despre modul în care aceste două părți ale casei sunt activate împreună. Vom demara un întreg program numit „activarea colecției” pentru a descoperi modalități prin care putem expune trei sau patru lucrări, pe o perioadă extinsă, oferind o gamă complet nouă de informații contextuale despre acele lucrări. Există câteva povești cu adevărat fascinante, cum ar fi modul în care au ajuns mulajele lui Canova din Londra și cum tabloul „ Oamenii din Sud ” (1921–2) al lui Sean Keating a fost cumpărat direct de la artist în anii 1920.
KN: Asta îmi amintește de cum lucrările dintr-o colecție istorică și arta contemporană se pot activa reciproc, așa cum au făcut-o la EVA International anul acesta. Lucrarea lui Sean Keating, „ Night Candles Are Burnt Out” , 1927, devine un punct centrifugal pentru arta contemporană într-un mod pe care l-am considerat foarte afectiv.
MM: Da, și uneori aceste narațiuni nu sunt neapărat liniare pentru artiști, cred că sunt mai contextuale. Va fi interesant să privim în spatele a ceea ce avem. Există povești uimitoare care înconjoară lucrările noastre și, în unele cazuri, femei în spatele acestor lucrări. Luați, de exemplu, pictura lui John Lavery Trandafirul roșu (1923) (sau Trandafirul doamnei Lavery ). Recent am făcut o restaurare completă a Trandafirului roșu și știm că există o mulțime de alte fețe sub suprafață, așa că numărul de femei, la propriu, care se află în spatele acelei pânze este uimitor. Acestea sunt lucrurile pe care cred că va fi interesant să le extindem; poveștile convingătoare pe care le avem deja.
KN: Ce te entuziasmează cel mai mult când devii director al galeriei Crawford?
MM: Pentru mine, este vorba pur și simplu de a fi înconjurat de artă în fiecare zi. Nu iau acest privilegiu cu ușurință. În ceea ce privește ceea ce există de făcut, sunt entuziasmat și profund provocat de noua dezvoltare a capitalului. Sunt conștient, și instituția este conștientă, de responsabilitatea, în cadrul numeroaselor reglementări și cadre, de a oferi ceva cu adevărat măreț, ceva izbitor de diferit și îndrăzneț.
Kirstie North este istoric de artă și curator independent, care predă la University College Cork.
Cediți de imagine
Phillip Toledano, din seria fotografică Poate, 2015; © Phillip Toledano. Prezentat ca parte a expoziției, „Phillip Toledano Maybe: Life & Love”, în Crawford's Lower Gallery (16 martie – 24 iunie 2018).
Dragana Jurisic, 100 de muze, 2015, © artistul; prin amabilitatea lui Caoimhe Lavelle. Prezentat în cadrul expoziției „Naked Truth: The Nude in Irish Art”, Crawford Art Gallery (13 iulie – 28 octombrie).
Robert Fagan, Portretul unei doamne ca Hibernia, c.1801, ulei pe pânză © Colecția privată. Prezentat în cadrul expoziției „Naked Truth: The Nude in Irish Art”, Crawford Art Gallery (13 iulie – 28 octombrie).
