Galeria ArtisAnn, Belfast
2 mai - 1 iunie 2019
„Progresul unei prostituate” se referă la seria cu același nume a lui William Hogarth – o poveste morală despre scurta viață a unei anume Moll Hackabout, care călătorește de la țară la Londra, se prostituează și cedează sifilisului și morții. Interpretarea secvenței de către artista Karen Daye-Hutchinson depășește sfera lui Hogarth, nu doar prin faptul că cuprinde 12 gravuri (spre deosebire de cele șase gravuri ale lui Hogarth), ci și prin intermediul unui prolog în care aflăm motivațiile tinerei femei de a-și părăsi „gârlocul de rahat” din satul ei și de a-și căuta norocul în orașul mare, urmând sugestia tatălui ei (și împotriva voinței unei „mame dezaprobatoare”) de a merge la o facultate de artă.
În De unde ai venit , tânăra noastră protagonista stă stângaci într-un spațiu întunecat, al ei – o prefigurare a lespedei pe care va întinde mai târziu. Clădiri se profilează în fundal – una ca un creion (o referință la școala de artă?) și una cu turele precum turnul lui Rapunzel sau al Sfintei Barbara. Calul este mijlocul ei de transport (ca în Hackabout), o referință la sat sau un simbol al tatălui ei, lângă o față din profil asemănătoare cu cea din Guernica, care se încordează să o urmeze, poate mama?
Leopardul de pe un piedestal prezintă pisica mare omonimă, lângă ceea ce pare a fi un „ventilator de piedestal” Dyson. Pozat odalisc pe podea este protagonistul nostru zdrobitor, aparent fascinat de nălucile metropolei. Calul și fața plutitoare observă în tăcere. Căsătoria o vede îmbrăcată într-o rochie albă simplă și pantofi supradimensionați lângă figura fantomatică a mirelui. În stânga, o pasăre neagră nefastă, cu aripi strânse, se așează deasupra unui covor cu ciucuri, cu un model de șarpe. Prezența bărbatului, a femeii și a șarpelui este ca presimțirea căderii din har.
În Sub lumina reflectoarelor , eroina este mai sexy și mai încrezătoare, întinsă cu o băutură în mâna dreaptă. O siluetă copilărească pe podea tulbură scena puternic luminată. Fără volum, este ca o pată, sau ca un avort spontan, o piele leșinată sau chiar artista. Pe spatele unui porc amintește de câinele din scena închisorii Bridewell a lui Hogarth sau de decadența din „Pornokratès” al lui Rops. Orgia îi prezintă, presupunem, pe soțul și soția din placa patru, împărțind o baie cu o hienă umflată și rânjitoare și o figură feminină palidă și diafană. Conturul băii trece nestingherit prin ambele figuri: ele sunt transparente, iluzorii sau simbolice. În Cei răi: ei așteaptă , creaturile malefice par gata să atace.
Hiena revine în Spectatorii , însoțită de o alta în umbră. Animalele sunt executate frumos – artistul aplică un ton folosind acuatinta, apoi lustruiește-l pentru a crea linii moi, cretoase. În Pisica și mierla , o figură albă stă întinsă asemănător lui Marat pe pământ, într-un spațiu ambiguu, asemănător unui cuib de cuib, supravegheată de o pisică albă și o pasăre neagră. În Înălțarea , mierla este acum un porumbel care își ia zborul – conjuncția ambelor păsări amintește de seria Beckett a lui Delargy. Un cap (sau două?) iese dintr-un foc de tabără pâlpâitor, în timp ce un înger întunecat evocă apariția din flăcări sau pur și simplu își încălzește mâinile lângă foc. Fundalul este un superb negru catifelat, presărat cu stele, unde artistul a aplicat probabil o acuatintă scuturată manual sau a stropit zona cu lac de opacizare.
Ca și în scena finală a lui Horgarth, începutul sau sfârșitul are o calitate ciclică. Se pare că ne aflăm din nou în peisajul rural al prologului sau al vieții de apoi. Dar aceasta nu este o „groapă de rahat”, ci mai degrabă un peisaj bucolic cu eroina stând culcată sub un copac, cu pălăria lui Moll și cuibărită de oi. Figurile tatălui și mamei reapar, dar par mai îndulcite.
De la Joyce la Atwood sau chiar David Hockney - care a interpretat „A Rake’s Progress” (expus recent la Belfast), de Hogarth - utilizarea unei surse prototip a fost folosită de artist ca cadru de inspirație. Deși concepută în același spirit, cu o utilizare similară a animalelor ca simboluri, fragmente de text și referințe biblice și contemporane, suita de lucrări a lui Daye-Hutchinson nu este o relatare modernă. Ciclul ei de tipărire este mai eliptic, plin de dispoziție și simbolism și arată compasiune față de tânăra ei eroină. Sunt multe de luat aici. La fel ca Hogarth, tipăriturile cer să fie citite; cu toate acestea, sensurile lor nu pot fi niciodată fixate. În ceea ce privește tehnica, lucrările sunt un masterclass în tipografie, cu un echilibru între premeditare și spontaneitate. Catalogul îi îndeamnă pe spectatori să considere fiecare tipărit ca pe o lucrare completă în sine; totuși, a vizualiza piesele doar în mod izolat ne-ar nega interacțiunea subtilă și impactul durabil pe care îl realizează în ansamblu.
Jonathan Brennan este un artist multidisciplinar cu sediul în Belfast.
jonathanbrennanart.com
Caracteristică imagine
Karen Daye-Hutchinson, Cei răi - așteaptă, dovada artistului 36 × 31 cm; prin amabilitatea artistului și a Galeriei ArtisAnn
