Galeria ArtisAnn, Belfast
2 mai - 1 iunie 2019
„A Harlot's Progress” se referă la seria cu același nume a lui William Hogarth - o poveste morală despre viața scurtă a unui Moll Hackabout, care călătorește din mediul rural la Londra, cade în prostituție și cedează sifilisului și morții. Interpretarea secvenței de către artistul Karen Daye-Hutchinson depășește domeniul de aplicare al lui Hogarth, nu numai în cuprinzând 12 gravuri (spre deosebire de cele șase gravuri ale lui Hogarth), ci și printr-un prolog în care aflăm motivațiile tinerei pentru a o părăsi " rahatul unui sat și căutați-i averea în marele oraș urmând sugestia tatălui ei (și împotriva voinței unei „mame dezaprobatoare”) de a participa la colegiul de artă.
In De unde vii, tânăra noastră protagonistă stă stângace într-un spațiu întunecat al ei - o prefigurare a plăcii pe care se va întinde mai târziu. Clădirile se conturează în fundal - una asemănătoare unui creion (o referință la colegiul de artă?) Și turnată ca Turnul Rapunzel sau St Barbara. Calul este modul ei de transport (ca în cazul lui Hackabout), sau o referință la sat, sau un simbol al tatălui ei lângă un chip asemănător Guernica, care se încordează să o urmeze, poate mama?
Leopardul de pe un piedestal prezintă pisica mare omonimă, lângă ceea ce pare a fi un „ventilator de piedestal” Dyson. Pozat odalisc pe podea este protagonistul nostru zdrobitor, aparent fascinat de nălucile metropolei. Calul și fața plutitoare observă în tăcere. Căsătoria o vede îmbrăcată într-o rochie albă simplă și pantofi supradimensionați lângă figura fantomatică a mirelui. În stânga, o pasăre neagră nefastă, cu aripi strânse, se așează deasupra unui covor cu ciucuri, cu un model de șarpe. Prezența bărbatului, a femeii și a șarpelui este ca presimțirea căderii din har.
In Sub lumina reflectoarelor, eroina este mai sexy și mai încrezătoare, așezată cu o băutură în mâna dreaptă. O siluetă asemănătoare unui copil pe podea tulbură scena puternic luminată. Fără volum este ca o pată sau un avort spontan, o piele de vărsat sau artistul însuși. Pe spatele unui porc își amintește câinele din scena închisorii Bridewell a lui Hogarth sau decadența „Pornokratès” a lui Rops. Orgia caracteristici, presupunem, soțul și soția din placa patru, împărțind o baie cu o hienă rânjitoare umflată și o figură feminină palidă diafană. Conturul băii trece neobstrucționat prin aceste două figuri: sunt transparente, iluzorii sau simbolice. În Cei răi: așteaptă, creaturile răutăcioase par pregătite să atace.
Hiena revine Privitorii, însoțit de altul în umbră. Animalele sunt executate frumos - artistul aplică un ton folosind acvatinta, apoi lustruindu-l înapoi pentru a crea linii moi cretoase. În Pisica și mierla, o figură albă stă asemănătoare Marat pe pământ într-un spațiu ambiguu asemănător ochiului, supravegheat de o pisică albă și o pasăre neagră. În Înălțarea, mierla este acum un porumbel care ia zborul - conjuncția ambelor păsări care amintesc de seria lui Beckett a lui Delargy. Un cap (sau doi?) Iese dintr-un foc de foc pâlpâitor, în timp ce un înger întunecat evocă apariția din flăcări sau pur și simplu își încălzește mâinile lângă foc. Fundalul este un superb negru de catifea, stropit cu stele, unde artistul a aplicat probabil o acvatintă scuturată manual sau a împrăștiat zona cu lac oprit.
Ca și în scena finală a lui Horgarth, Începutul sau sfârșitul are o calitate ciclică. Se pare că ne-am întors în mediul rural al prologului sau al vieții de apoi. Dar aceasta nu este o „gaură de rahat”; mai degrabă un peisaj bucolic, cu eroina așezată sub un copac, în pălăria lui Moll și nobilată de oi. Figurile tatălui și ale mamei reapar, dar par înmuiate.
De la Joyce la Atwood sau chiar David Hockney - care a interpretat „A Rake’s Progress” (expus recent la Belfast), de Hogarth - utilizarea unei surse prototip a fost folosită de artist ca cadru de inspirație. Deși concepută în același spirit, cu o utilizare similară a animalelor ca simboluri, fragmente de text și referințe biblice și contemporane, suita de lucrări a lui Daye-Hutchinson nu este o relatare modernă. Ciclul ei de tipărire este mai eliptic, plin de dispoziție și simbolism și arată compasiune față de tânăra ei eroină. Sunt multe de luat aici. La fel ca Hogarth, tipăriturile cer să fie citite; cu toate acestea, sensurile lor nu pot fi niciodată fixate. În ceea ce privește tehnica, lucrările sunt un masterclass în tipografie, cu un echilibru între premeditare și spontaneitate. Catalogul îi îndeamnă pe spectatori să considere fiecare tipărit ca pe o lucrare completă în sine; totuși, a vizualiza piesele doar în mod izolat ne-ar nega interacțiunea subtilă și impactul durabil pe care îl realizează în ansamblu.
Jonathan Brennan este un artist multidisciplinar cu sediul în Belfast.
jonathanbrennanart.com
Caracteristică imagine
Karen Daye-Hutchinson, Cei răi - așteaptă, dovada artistului 36 × 31 cm; prin amabilitatea artistului și a Galeriei ArtisAnn
