RAMON KASSAM PREZENTĂ O SONDAGĂ A VOPSURII CONTEMPORANE DE PEISAJ ÎN IRLANDA.
Anii 1920 și 30 au cunoscut o creștere extraordinară a popularității și producției de picturi de peisaj în Irlanda. Paul Henry și Jack B. Yeats, care sunt expuși în prezent unul lângă altul în Limerick’s Hunt Museum, au fost doi dintre principalii protagoniști ai acelei ere. În contrast, pictura europeană la acea vreme se afla în fruntea modernismului, producând inovație estetică după inovație, care era în mare parte autoanalitică și se retrăgea în propria sa planitudine. Astfel de preocupări păreau secundare pentru mulți artiști irlandezi, ceea ce ar sugera că motivațiile au fost modelate de diferiți factori. Acești artiști s-au angajat în procese auto-reflexive, dar au făcut-o cu scopul de a explora politica identitară, pictura peisagistică devenind un vehicul important. De obicei, se susține că subiectele și sensibilitățile predominante în pictura irlandeză au apărut ca urmare a neîncrederii Irlandei în post-independență față de modernism, precum și a valorilor sociale conservatoare afirmate de biserică și stat. Cu toate acestea, prioritatea peisajului ca subiect poate fi percepută și ca rezultatul poziției nou-formate, post-coloniale, a artiștilor irlandezi. În acest fel, pictarea peisajului poate fi înțeleasă ca un act de recuperare, o recuperare a teritoriului și culturii.
Atât în rândul amatorilor, cât și al celor profesioniști, este probabil sigur să presupunem că pictura peisagistică este cea mai populară, practicată pe scară largă, expusă și colectată formă de artă vizuală din Irlanda. În calitate de societate, se pare că am moștenit sisteme robuste de valori ale genului. John Shinnors, Mary Lohan, Donald Teskey, Hughie O'Donoughe și mulți alții continuă să descrie împrejurimi romantice și înfricoșătoare care evocă atașamente emotive la locul lor. Ei rămân unii dintre cei mai celebri artiști din Irlanda din ultimele decenii și acest lucru are sens, deoarece asociațiile noastre culturale cu peisajul sunt o parte fundamentală a identității noastre naționale. Aceasta susține ideea că condițiile distinctive (politice, sociale, topografice etc.) ale oricărui loc pot încuraja abordări picturale și metodologii care îi sunt specifice. Influența pe care dinamica unui mediu o are asupra producției sau recepției artei este întotdeauna evidentă, dar tind să fie codificată în cultura picturii peisagistice. La fel, pictura peisajului poate ilumina acele condiții care o modelează. Mulți pictori irlandezi cheie care se implică astăzi în gen fac lucrări și expoziții care reflectă fațete ale societății și mediului irlandez contemporan. Un sondaj al unora dintre activitățile acestor artiști poate ilustra realitățile fizice, sociale și psihologice ale lumii noastre moderne.
Pictura peisajului irlandez: O prezentare generală
Pentru a stabili scena acestui pasaj imaginar al picturii recente irlandeze care face trimitere la temele peisagistice, sugerez cititorului să vizualizeze aceste activități și materialele conexe ca fiind arhivate împreună într-o singură clădire. Propun site-ul unui proiect recent al meu ca locație pentru adăpostirea acestei arhive fictive. Vara trecută am avut privilegiul de a participa la „Welcome to the Neighborhood” - o rezidență de două săptămâni la Askeaton Contemporary Arts din județul Limerick. Proiectul pe care l-am dezvoltat în timpul rezidenței a fost o abatere de la formatul meu obișnuit de a expune pânze într-un context de galerie. În Askeaton, am intervenit cu materialul vopsit existent al spațiului meu de lucru - un spațiu comercial liber în oraș - pentru a crea câteva picturi propoziționale. Una dintre aceste lucrări a fost o dungă albă subțire, cu tăvi negre încorporate, pictată pe marginea fațadei de-a lungul capătului fronton al clădirii. Acest gest a fost destinat să imite marginea unei pânze și să recompună sau să reimagineze fața site-ului în contextul unui obiect pictat sau al unui peisaj urban. Deși nu era o cerință a reședinței, intenția a fost de a face un fel de re-prezentare a lui Askeaton prin intermediul picturii, făcând în același timp vizibilă calitatea suprafeței existente a clădirii și a orașului.
Prima din cele patru camere din acest cadru pentru o arhivă imaginară se concentrează pe opere de artă care fac referire la mediul construit. În orașele noastre, aproape totul este pictat, modelat artificial sau are o formă de pigment care îl străbate. Acest lucru este cel mai explicit în peisajele noastre stradale, clădiri, indicatoare rutiere, marcaje stradale, chiar și în mașinile pe care le conducem, hainele pe care le purtăm și așa mai departe. Calitățile de suprafață ale acestor spații și limbajele estetice și formale existente și în schimbare ale acestora pot evidenția orice, de la statutul economic la cel social al unui anumit site. Picturile lui Mairead O'hEocha se concentrează pe secțiuni arbitrare, dar primitoare, ale acestor lumi, reprezentând clădiri civice și rezidențiale și monumente ad hoc din domeniul public, distingând elementele vizuale care formează percepția noastră asupra acestor spații. Chiar și atunci când picturile ei nu fac referință directă la mediul construit, ele sunt întotdeauna încă șantiere în sine. Ea reconstruiește în ulei și își reimaginează deconstrucțiile optice printr-un gest versat și folosirea lirică a culorii și substanței.
Pe un teritoriu similar, Kathy Tynan pictează reziduurile mediului construit printr-un stil de stenografie plin de viață. Înfățișarea ei despre zone rezidențiale și detalii pitorești prezintă adesea ceruri cu puiet, ca și cum capturarea unor modele meteorologice trecătoare ar putea transmite anumite atmosfere de viață urbană. Colin Martin lucrează pe o gamă largă de medii, inclusiv imagini în mișcare, iar picturile sale sunt impregnate de o calitate aproape cinematografică. Peisajele sale exterioare descriu locații nedezvăluite care par a fi încărcate social sau politic, în timp ce scenele sale domestice transmit limbajul vizual al vieții moderne și al designului interior.
Între timp, Eithne Jordan a dezvoltat un catalog destul de mare de scene pictate care studiază o gamă largă de clădiri irlandeze și peisaje stradale, atât de mult încât studierea ei oeuvre ar familiariza orice vizitator al Irlandei cu textura arhitecturală a țării, chiar înainte de sosirea lor. O serie de picturi de guașă prezentate în expoziția recentă a Iordaniei, „Când mergem”, la Galeria Butler (24 iunie - 30 iulie) descrie arhitectura vernaculară publică și rezidențială din Callan, județul Kilkenny și zona înconjurătoare. Imaginile ei despre clădiri domestice canalizează asociațiile noastre cu astfel de spații dincolo de o descriere a formei și texturii lor arhitecturale. Acestea sunt portrete pictate ale proprietăților individuale care reflectă limbajul vizual al site-ului imobiliar irlandez daft.ie. Aceste tablouri mici, de dimensiuni aproape tablete, fac ecoul unei forme noi și comune de navigare online contemporană prin peisaj; una pe care am experimentat-o mulți dintre noi care caută spațiu de locuit
În următoarea cameră imaginară, rămânem în Kilkenny, însă ne îndreptăm atenția către lumea naturală. Picturile Bernadette Kiely înregistrează zone în jurul râului Nore din Thomastown cu un efect uimitor. Suma aranjamentelor lor materiale și oculare imită ecosistemele naturale. Picturile sale despre evenimentele recente de inundații din jurul Thomastown și a zonelor înconjurătoare nu pot să nu ne amintească de iminentele preocupări globale legate de schimbările climatice. Acestea declanșează asociații cu filmările de știri RTÉ din ce în ce mai familiare din întreaga țară, documentând zone care sunt grav afectate de schimbarea modelelor meteorologice.
Dacă există un aspect frustrant în întâmpinarea frumuseții naturale în peisaj, ar putea fi în capacitatea noastră limitată de a o prelucra. Stând în fața ei, încercăm cu disperare să absorbim totul și să-l aducem în memorie. Facem fotografii pentru a stoca amintirile acestor spații și pentru a le partaja online. Tehnologia disponibilă pare să nu înregistreze niciodată pe deplin aceste experiențe, dar prin capacitățile în continuă creștere ale realității virtuale, se îmbunătățește. La începutul anilor 2000, artistul austriac irlandez Gottfried Helnwein a realizat o serie de tablouri mari, hiperrealiste, în format panoramic, care reflectă dorința sa de a-și păstra experiențele de peisaj din jurul Tipperary și Waterford. Imaginile pe care le-a creat ar putea fi unele dintre cele mai complicate picturi realizate vreodată din mediul rural irlandez.
Acum, în a treia cameră a prezentării noastre generale, recunoaștem că, desigur, nu toate picturile de peisaj fac referire la locuri din lumea reală. Există un mare contingent de pictori irlandezi contemporani care realizează imagini din lumi ambigue, necunoscute și ciudate. În acest subgrup liber de pictură peisagistică, artiștii ajung să stabilească mai liber termenii legilor naturale și narative ale universurilor pe care le creează. De exemplu, picturile detaliate ale lui Micheal Beirne sunt complicate. Toate elementele din picturile sale, terenul și locuitorii săi, ne sunt familiare, dar numai izolat. Venind împreună, ele descriu scene sălbatice și bizare. În mod similar, imaginile lui Gillian Lawler se simt și mai puțin familiare; spațiul dintre noi și ei se simte vast, fie în timp, distanță sau ambele. Aceste picturi SF-uri de arhitectură și topografie în carouri prezintă condițiile și setările contextuale pentru o dramă sau melancolie care se desfășoară. Într-un mod similar, opera lui Sean Guinan se retrage și mai departe de ceea ce este recunoscut. Este greu să stabilim uneori dacă sunt chiar spații. Legile fizicii din lumile pe care le creează se pot schimba de la pictură la pictură. Cu un fler excelent de formă și culoare, Guinan creează terenuri impasto deasă, de nepătruns, sau alteori, vederi minime clare și teritorii pline de vitalitate și confuzie în egală măsură. În ciuda faptului că mulți dintre acești artiști se îndepărtează de aspectul fizic al lumii noastre, peisajele lor par adesea să prezinte mai acut realitățile sale psihologice.
Sala finală din arhiva noastră imaginară evidențiază modurile în care artiștii irlandezi abordează condițiile politice tensionate și polarizante ale vremurilor noastre prin pictura peisajului. Picturile de proteste ale lui Joy Gerrard din expoziția sa din 2016 „Shot Crowd” la RHA, se simt ascunse și inconfortabil de familiare. Mulțimi uriașe monocromatice se mișcă prin peisaje urbane și par aproape ordonate, dar proiectează aceeași amenințare de imprevizibilitate și defalcare ca și cerneala care curge pentru a le descrie. În aceste lucrări, tehnica, forma și conținutul converg pentru a forma imagini hiper-mediate care se simt ca și cum ar exista pe o margine de cuțit și sunt pe cale să erupă.
Mai aproape de casă, mobilizarea recentă a rezistenței politice din societatea irlandeză și-a găsit vocea în picturile murale. Deși nu sunt considerate întotdeauna o parte a canonului picturii, picturile murale, în special cele asociate cu Problemele din Irlanda de Nord, sunt probabil cele mai renumite exemple de pictură irlandeză alături de manuscrisele noastre iluminate. O lucrare care a activat discuțiile despre politica spațiului public a fost artistul de stradă irlandez Maser Anulați 8th pictură murală, pictată pe peretele Project Arts Center. Pictura murală a fost ordonată să fie îndepărtată la scurt timp după finalizarea sa de către Consiliul municipal din Dublin pe motiv de aparentă încălcare a planificării. Când au apărut noutățile despre ceea ce părea a fi cenzura politică a picturii murale, distribuția sa ca imagine s-a accelerat online. Ca urmare, a devenit una dintre imaginile definitorii ale mișcării.
Ca subiect de pictură, peisajul are încă o prioritate în cadrul artei vizuale irlandeze contemporane. Pictorii discutați în acest text reprezintă doar o fracțiune dintre cei care aduc contribuții semnificative la acest discurs în curs de desfășurare și la arhiva în continuă expansiune. În mod colectiv, aceste anchete artistice oferă informații despre momentul nostru actual, prin angajamente cu spații esențiale și evenimente în timp util, în Irlanda și nu numai.
Ramon Kassam este un artist din orașul Limerick. Picturile stau la baza practicii sale. Opera sa combină tematica spațiului de lucru al artistului (pânză, studio, galerie și mediu urban) cu referințe formale și conceptuale la abstractizarea modernistă.
Imagini: Joy Gerrard, Protest Crowd, Chicago SUA, Trump Rally 1, 2016, 2017, cerneală japoneză pe lenjerie; 130 x 220cm; fotografie de Ros Kavanagh; imagine prin amabilitatea artistului. Eithne Jordan, Strada II, 2017, ulei pe lenjerie, 97 x 130 cm.
