REBECCA O'DWYER DISCUTĂ DESPRE PROIECTUL EI DE PUBLICARE DE UN AN, CA RĂSPUNS LA O CERERE.
Răspuns la o cerere 1 a fost o publicație online pe care am început-o în iulie 2016 și care s-a încheiat, în mare parte, în iunie 2017. De-a lungul scurtei sale apariții, am reușit cumva să-i conving pe următorii să scrie pentru ea: Kathy Tynan, Kevin Breathnach, Niamh McCooey, Nathan O'Donnell, Lizzie Lloyd, Adrian Duncan, Joanna Walsh, Ian Maleney, Susan Connolly, Jonathan Mayhew, Darragh McCausland, Emma Dwyer, Sam Keogh, Sue Rainsford, Michael Naghten Shanks, Suzanne Walsh, Ingrid Lyons, Sabina McMahon, Eimear Walshe, Dennis McNulty, Fergus Feehily și Niamh O'Malley. Totuși, în timp ce mă pregăteam pentru evenimentul de închidere târzie care a avut loc pe 2 februarie la Galeria Douglas Hyde – prezentând trei răspunsuri finale din partea artistei Isabel Nolan, a scriitorului Mike McCormack și a poetului Stephen Sexton – m-am confruntat cu sarcina de a articula de ce am început expoziția „ Răspuns la o cerere” . Care a fost, mai exact, scopul acesteia?
Nu sunt sigur că a existat vreun scop distinct al proiectului, dar să presupunem că „Răspuns la o cerere” a fost creat pentru a răspunde unei nevoi modeste sau chiar unei lipse percepute în literatura de artă irlandeză. A reușit acest obiectiv? O modalitate tradițională de a evalua succesul este, desigur, printr-un număr de cititori în creștere sau cel puțin stabil; și, mai tipic acum, printr-o prezență susținută și vizibilă pe rețelele de socializare. Dar problema este că „Răspuns la o cerere” a dispărut la fel de repede pe cât a apărut. Site-ul web este mort, iar textele nu mai sunt disponibile pentru citire. Desigur, știam că așa va fi când am conceput ideea pentru prima dată, dar această lipsă de materiale face ca evaluarea sa – ca succes, sau chiar eșec – să fie mult mai puțin clară. La nivel personal, există și ceva distinct autosabotant în editarea unei publicații care lasă puține urme în afară de șoapte.
Gândindu-mă în urmă, îmi dau seama acum că Răspunsul la o cerere a fost, în mod destul de nemodificat, rezultatul unui vis. Pe atunci, citeam Camera Lucida (1980) de Roland Barthes și era o replică în ea care m-a frapat: „de ce nu ar putea exista, cumva, o nouă știință pentru fiecare obiect?” 2 La trezire, creierul meu oarecum reductiv, visător, a transformat apoi această întrebare în ideea de Răspuns , despre care speram că va crea un spațiu pentru noi tipuri de scriere despre artă, fiecare ediție răspunzând la o imagine individuală. Invariabil, în acest moment, m-am întors și la lucrarea fundamentală a lui T.J. Clark, A Sight of Death: An Experiment in Art Writing (2006), în care Clark revine și revine din nou la două picturi de Nicholas Poussin: „Poate”, meditează el, „vrem profund să credem că imaginile se întâmplă, în esență sau suficient, toate deodată... Poate că însăși treaba privirii repetate ni se pare jenantă, cel puțin atunci când este expusă în propoziții”. Acestea au fost, așadar, principalele mele coordonate. Răspunsul la o cerere ar fi pur și simplu un loc pentru a privi imagini și a reflecta asupra lor.
Având o idee foarte clară despre site-ul web în minte – o pagină simplă împărțită în jumătate; imagine pe o parte, text pe cealaltă, imaginea rămânând vizibilă în permanență pe măsură ce citiți – am lansat o cerere pentru un designer de site web pe Twitter în mai 2016. Cu ajutorul lui Ian Maleney de la Fallow Media (care nu numai că a construit site-ul, dar a contribuit ulterior cu un eseu frumos despre Prietenia lui Agnes Martin ), totul s-a concretizat foarte repede. Trebuie să recunosc că a fost o decizie atât economică, cât și estetică, așa că am decis în acel moment că „ Răspuns la o cerere” va fi difuzat doar pentru o perioadă limitată, un an; că nu va exista nicio arhivă; și că, prin urmare, voi comanda prin invitație, mai degrabă decât prin apel deschis. Din fericire, lucrând în Irlanda, privind arta și citind o mulțime de scrieri despre artă, am dobândit o colecție de „îndrăgostiri” probabil neîmpărtășite – împrumut expresia din cartea lui Brian Dillon din 2017, Essayism 3 – și acum, se părea, era momentul să fac mișcarea. Am redactat o scurtă prezentare și am trimis invitații, multe dintre ele către oameni pe care abia îi cunoșteam, sperând, din nou în mod neobișnuit, să-i cunosc mai bine. Spre surprinderea mea, marea majoritate a acceptat invitația, iar primul răspuns, de la Kathy Tynan, a apărut online în august 2016. La fiecare două săptămâni, un nou scriitor răspundea apoi la o imagine la alegere; aceasta includea un tablou de Peter Doig (Lizzie Lloyd), o fotografie de Josef Koudelka (Suzanne Walsh) și o altă fotografie de la locul crimei lui Gianni Versace (Sam Keogh). În proiect, spre deosebire de majoritatea lecturilor online, era inclusă ideea de urgență: odată ce textul dispărea, nu se mai întorcea.
Având în vedere începuturile sale oarecum febrile, nu am aplicat pentru finanțare din partea consiliului pentru arte. De asemenea, era puțin probabil să reușesc să generez venituri din publicitate de pe urma unui site web care, practic, se ștergea singur la fiecare două săptămâni. Ambii factori au însemnat că Response to a Request era în întregime autofinanțat și, și mai problematic, că nu am putut plăti niciunul dintre colaboratorii săi. Am considerat că aceasta era o concesie groaznică, ca să fiu sincer, și încă o fac; dar am justificat această situație neplăcută acordând fiecărui text o atenție considerabilă (probabil prea multă, având în vedere că la acea vreme scriam și un doctorat) - majoritatea au trecut prin cel puțin trei runde de editări - și făcând tot posibilul să mă asigur că fiecare text va primi suficientă atenție prin intermediul rețelelor sociale, al trimiterilor prin e-mail și așa mai departe. Acest lucru nu elimină complet faptul muncii lor neplătite, nici pe departe, dar, în același timp, cred că această situație este preferabilă scrierii a ceva pentru niște bani, doar pentru a nu fi editat deloc. Sper că toți colaboratorii de la Response to a Request sunt de acord.
Revenind la întrebarea care este scopul său: cred că, la baza ideii sale, ideea din spatele Response a fost de a promova un fel de comunitate. Și spun asta, în primul rând, într-un mod foarte egoist: a fi fan al acestor artiști și scriitori însemna că am vrut să găsesc niște modalități de a lucra cu ei. Având multă încredere în acești oameni, eram destul de sigur că nu voi fi singurul interesat să citească ceea ce scriau. Simplu spus, cred că artiștii dezvoltă atașamente singulare față de imagini și am vrut ca acestea să fie deslușite și scrise pe hârtie, astfel încât să le pot citi; cei care au ascultat-o, absorbiți, pe Isabel Nolan la recentul eveniment de închidere, cu siguranță vor împărtăși acest sens. În timp ce mă uitam mereu la artă, am dat peste și o mulțime de noi scriitori irlandezi în reviste precum Gorse , Paper Visual Art Journal , The Dublin Review , Fallow Media , The Tangerine și în alte reviste și am fost entuziasmat de ceea ce făceau. Am vrut să văd cum abordau toți acești artiști și scriitori sarcina de a scrie despre imagini; ca persoană care scrisese doar despre artă, am vrut și să învăț de la ei. Și chiar dacă Răspunsul la o cerere este acum definitiv încheiat, mica mea speranță este că va fi un catalizator pentru alte proiecte de colaborare în viitor. Dacă evenimentul de închidere de la Galeria Douglas Hyde a demonstrat ceva, este că există o dorință pentru și mai multe conversații între artă și scris. Există tot atâtea moduri de a scrie despre imagini câte imagini există. Ca să împrumut ceva din răspunsul lui Sexton de la evenimentul de închidere, într-adevăr, se pare că din ele pot izvorî lumi întregi, „neavariate, neîndoite și întregi” .4
Rebecca O 'Dwyer este o scriitoare de artă irlandeză cu sediul la Berlin.
note:
1Pe atunci citeam multe lucrări ale autorului elvețian Robert Walser, așa că am împrumutat titlul proiectului dintr-una din nuvelele sale.
2 Roland Barthes, Camera Lucida: Reflecții asupra fotografiei (Londra: Vintage Books, 2000) p. 8.
3 Brian Dillon, Eseism (Londra: Fitzcarraldo Editions, 2017) p. 40.
4 Stephen Sexton, Donut Plains (2018), Galeria Douglas Hyde, Dublin, 2 februarie 2018.
Imagine de credit:
Stephen Sexton vorbind la Răspuns la o cerere eveniment de închidere în 2 februarie în Douglas Hyde Gallery, Dublin; imagine, prin amabilitatea Rebecca O'Dwyer
