PAUL MCAREE DISCUTĂ EVOLUȚIA ARTEI CASTELULUI LISMORE ȘI INTERVIEAZĂ CU NIAMH O'MALLEY, CĂRUI EXPOZIȚIE SE AFIȘĂ ÎN CURENT ÎN SALA ST CARTHAGE.
Lismore Castle Arts (LCA), o galerie non-profit, a fost fondată în 2005 în Lismore, județul Waterford. Suntem dedicați prezentării artei contemporane în două locuri de expoziție separate. Spațiul principal al galeriei din Castelul Lismore găzduiește o expoziție majoră de artă internațională pe an. În 2011, s-a deschis un al doilea loc în St Carthage Hall - o fostă sală a bisericii victoriene din inima orașului Lismore - care prezintă un program divers de artă contemporană irlandeză și internațională și lucrări postuniversitare, precum și proiecte de învățare și comunitate. LCA a dezvoltat, de asemenea, un program offsite, care include expoziții partenere în Irlanda și peste mări. Căutăm să fim un contribuitor major la economia culturală și a vizitatorilor din Lismore și din regiune, oferind experiențe unice cu arta contemporană.
În 2005, aripa vestică de mult timp abandonată a castelului Lismore, casa familială privată a Lordului și Lady Burlington, a fost transformată într-o galerie contemporană de ultimă generație. Până în prezent, LCA a comandat și prezentat proiecte unice ale lui Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal și Pae White, printre altele. De asemenea, am invitat ocazional curatori naționali și internaționali să conducă programul principal al expoziției noastre de galerii, inclusiv Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson și Katrina Brown, Allegra Pesenti și Charlie Porter. Expoziția principală a galeriei Lismore Castle Arts pentru 2019, „Palimpsest”, este organizată de Charlie Porter și prezintă Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye și Andrea Zittel, dintre care mulți au creat noi lucrează pentru spectacol.
Amplasarea unică a galeriei castelului într-un site de șapte acri înseamnă expoziții care se pot revărsa în grădinile castelului, oferind potențialul de muncă în aer liber. Aproape fiecare expoziție pe care am găzduit-o s-a extins în aceste grădini, cea mai notabilă situație fiind expoziția lui Rashid Johnson din 2018, care presupunea prezentarea a șapte sculpturi în aer liber, care au fost treptat depășite de plante pe măsură ce vara a progresat. Luke Fowler a prezentat, de asemenea, o nouă lucrare de sunet într-un turn din grădini în 2017 - o lucrare unică cercetată și dezvoltată în mai multe vizite la Lismore și prezentată în colaborare cu Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas.
În 2013, Dorothy Cross a expus Ochi de rechin la St Carthage Hall, o instalație de nouă băi de fontă recuperate, care aveau linia lor de vopsea vopsită în aur, împreună cu un tabernacol încorporat în perete, care conținea un ochi de rechin. Lucrarea s-a deplasat ulterior și s-a extins pentru a include 12 băi. Instalația este acum găzduită permanent la Castelul Lismore și va fi vizibilă pe 6 iulie și 3 august. Finanțarea de bază pentru programele Lismore Castle Arts este asigurată de Lord și Lady Burlington, cu finanțare suplimentară solicitată de la Arts Council of Ireland și Waterford City and County Council. În viitor, LCA va continua să prezinte artă contemporană din ce în ce mai interesantă și ambițioasă, extinzând în același timp programele offsite, de învățare și evenimente. Pentru cea de-a 15-a aniversare a LCA în 2020, expoziția noastră principală a galeriei va fi amplasată în mai multe orașe din orașul Lismore.
Următorul este un interviu cu artistul irlandez Niamh O'Malley, a cărui expoziție solo este prezentă în prezent în sala St Carthage din LCA (1 iunie - 25 august).
Paul McAree: Poate ai putea discuta domeniile tale de interes actuale - la ce lucrezi și ce materiale folosești?
Niamh O'Malley: Există o constrângere actuală în munca mea de a face ceva liniștit și de a face ceva solid. Cred că poate asta iese din anxietate; un sentiment al unei planete care se schimbă rapid, de încredere. Nu sunt sigur ce înseamnă a fi absorbit și a examina - a acorda atenție pentru a face în această circumstanță - dar asta sunt ceea ce mă găsesc. În ceea ce privește materialul, am întins liniile din oțel, am făcut mânerele din lemn lustruit și am șlefuit marginile bucăților de sticlă. De asemenea, am lucrat la un film care se simte destul de agitat și agitat - dar asta pentru mai târziu în an.
PM: Expoziția dvs. individuală pentru Lismore Castle Arts se prezintă în prezent în micul spațiu de capelă din St Carthage Hall. Mai târziu în acest an, veți expune în spațiul mare de la RHA. Cum vă afectează abordările și gândirea scala contrastantă a spațiilor expoziționale?
NO'M: Îmi place foarte mult provocarea de a lucra cu diferite tipuri de arhitectură, iar spectacolele individuale vă oferă o oportunitate specială de a poziționa privitorul. St Carthage Hall se simte foarte intim, ca spațiu. Este o clădire care a fost evident concepută pentru a conține gândire și reflecție. Există ferestre, dar nu prea poți vedea și, poate pentru că te dai jos pentru a intra, se simte, de asemenea, foarte întemeiat și calm. Cu siguranță a avut impact asupra deciziei mele de a mă concentra pe lucrări sculpturale în cea mai mare parte pe podea. Deoarece dezvoltarea unui corp mare de lucrări noi a coincis cu invitații în aceste spații contrastante, m-am gândit mult la ce înseamnă să ocupi volumul unei camere. În ambele locuri, folosesc oțelul ca o componentă evidentă pentru prima dată; capacitatea și puterea sa structurală îmi vor permite, sperăm, să creez delimitări complexe în ambele locuri. Încerc să găsesc tehnici de coregrafizare și localizare a privitorului, fără să construiesc sau să mă bazez pe pereți.
PM: Ați folosit recent sintagma „mobilier”, când discutați despre noua dvs. lucrare, care încorporează bucăți frumoase de lemn; poți explica această idee de artă ca mobilier sau invers?
NO'M: Mă interesează cel mai mult ideea de mobilier datorită relației sale cu corpul. În timp ce în mod evident preia o mare varietate de obiecte, termenul conotează poziționarea, atingerea și simțul obișnuinței. Lucrările mele nu vor oferi neapărat funcționalitatea unui scaun sau a unei mese, dar îmi place ideea că s-ar putea simți familiare; că veți ști ce simțiți să treceți degetul pe suprafață. Există, de asemenea, liniște și stabilitate la mobilier: produce loc din spațiu; vă oferă mânere pentru a vă facilita întâlnirile cu lumea.
PM: Cum vă echilibrați interesele pentru film și sculptură? Cum lucrează împreună și cum te gândești la o expoziție care nu conține nicio lucrare de film?NO'M: Recent, când am prezentat videoclipuri în spații de galerie, acesta a fost afișat pe monitoare, ocupând un statut fizic similar cu obiectele sculpturale și lucrările plate - cu excepția faptului că imaginea în mișcare produce un alt tip de activare în vizualizator. Mă interesează ideea că într-un spectacol alcătuit din multe materiale și lucruri diferite, inserarea mișcării și a timpului poate activa soliditatea și liniștea celorlalți. Am decis devreme să nu arăt niciun film în St Carthage Hall - spațiul părea prea mic, într-un fel, iar un videoclip ar fi întotdeauna prea prezent și distrăgător. Există și apropierea de stradă - ușa se deschide spre sat. Cred că acea apropiere a vieții și a mișcării funcționează ca filmul din acest spectacol.
PM: În ultimii ani, ați experimentat sticla manuală. Cum s-a dezvoltat acest lucru în practica dvs., ca material, instrument sau simbol?
NO'M: Sticla este, desigur, un material foarte vechi, oarecum magic, produs din nisip. Este un lichid translucid topit prins sub formă solidă. Am început să-l folosesc ca filtru optic în fața camerei video și s-a îndreptat treptat în fața desenelor și în sculpturi. Având paharul întins în jurul studioului, am devenit mai conștient de el ca un obiect cu margini, adâncime și formă - nu doar ceva care ne îndeamnă să privim prin, dar ceva ce putem privi at.
PM: Sunteți din Mayo, locuiți la Dublin și aveți două expoziții individuale anul acesta, la Dublin și Lismore. Contează setarea și locația unui spațiu?
NU: Setarea și locația afectează cu siguranță întâlnirea. Am fost invitat să prezint ca parte a expoziției „Mayo Collective” în 2013. Este o inițiativă expozițională cu adevărat inovatoare, organizată în cazul meu de Patrick Murphy, care implică cinci locuri de artă vizuală din județ care lucrează împreună. (Áras Inis Gluaire, Customs House Studios & Gallery, Linenhall Arts Centre, Ballina Arts Center și Ballinglen Arts Foundation). În acea situație, relația lucrării cu peisajul a devenit sporită; călătoria dintre locuri a făcut inevitabil parte din lectura lor. În Lismore, satul, grădinile și călătoria (dacă ați făcut una) vor, de asemenea, reformula lucrarea. Pregătindu-mă pentru RHA, am luxul de a dezvolta o expoziție în orașul în care trăiesc, așa că pot suna regulat și să mă îngrozesc cu amploarea camerei respective. De asemenea, îmi pot reaminti cum se simte când intru în locul din centrul aglomerat al orașului. Acest lucru este cu atât mai dificil cu o singură vizită la un loc internațional. Cred că diferite tipuri de locuri dintr-o diversitate de locuri se adaugă la bogăția potențialelor noastre experiențe cu arta.
PM: Cum credeți că artiștii au resurse în Irlanda (în ceea ce privește taxele, producția și suportul tehnic) în comparație cu omologii noștri internaționali?
NO'M: De-a lungul anilor, practica mea a fost susținută cu generozitate de burse Arts Council, premii de studio și rezidențe în locuri precum MoMA PS1 (New York), Fire Station Artists 'Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinki) și IMMA. Cred că, în multe privințe, am fost privilegiat să lucrez în Irlanda. Majoritatea instituțiilor publice cu care am lucrat în Irlanda și în străinătate lucrează cu adevărat din greu pentru a resurse artiștii cu care lucrează - în limita mijloacelor lor limitate. Reducerea finanțării după prăbușire continuă să rănească pe toată lumea, dar sunt ușurat că galeriile, în principal, recunosc că a plăti artiști înseamnă a sprijini ecologia artistică mai largă. Fără artiști nu vor exista lucrări și chiar dacă am avea un mediu comercial bogat, nu aș vrea să ne vedem bazându-ne pe ea ca barometru sau finanțator. Cine ajunge să facă artă, să arate artă și să privească arta, contează și îmi fac griji că oportunitățile pe care le-am avut - cum ar fi educația gratuită, granturile Consiliului Arte (pentru a mă ajuta să trăiesc, să lucrez și să plătesc îngrijirea copiilor), accesul gratuit la galeriile și onorariile artiștilor - nu sunt ceva ce putem lua de la sine înțeles. Este important să continuăm să vorbim între noi și să pledăm unul pentru celălalt.
Paul McAree este curator la Lismore Castle Arts. Expoziția lui Niamh O'Malley continuă la St Carthage Hall, Lismore, până pe 25 august. „Palimpsest” continuă la Lismore Castle Arts până pe 13 octombrie.
lismorecastlearts.ie
Caracteristică imagine
Niamh O'Malley, Producție încă, 2019; prin amabilitatea artistului și Lismore Castle Arts.
