Centrul de Arte Millennium Court, Portadown
2 noiembrie 2018 - 23 ianuarie 2019
Actuala expoziție, „MANMADE”, de la Millennium Court Arts Centre, prezintă lucrările mai multor artiști care examinează resturile marine, viața coralilor și metaforele pericolului irevocabil purtat de mare, bazate pe nivelurile tot mai mari de poluare umană care amenință ecosistemul oceanic. Centrul a dezvoltat un program public de însoțire, care cuprinde o serie de activități de informare, menite să promoveze conștiința de mediu. Această agendă acționează atât pentru a servi, cât și pentru a submina tema curatorială: în mod colectiv, lucrările de artă explorează acest subiect și materialele asociate, dar integritatea conceptuală a expoziției este subminată, în cadrul ei ca un fel de campanie de conștientizare.
Un element care se împletește pe parcursul lucrărilor expuse este utilizarea repetată a textului în diverse forme, fiecare interpretând în mod unic multiplele elemente încorporate în ancheta curatorială. În Ghost Net (2016) – o lucrare în colaborare, de Kathryn Nelson, Julie McGowan și Sandra Turley – o plasă mare de pescuit albă de bumbac este făcută aproape invizibilă. Prezența plasei este trădată de pânzele de umbre suprapuse pe care le aruncă pe pereții din jur, împletindu-se cu literele galbene moale ale textului de pe perete. Aceste versuri scurte evidențiază atât funcția sinistra a aparatului, cât și calitățile sale delicate, făcând aluzie la intervenția omului în mediu, inclusiv la tradiția străveche a pescuitului, care este cercetată în liniște. Aceste poetici scurte și de moment reflectă acest antagonism; apărând rupte și pierdute, cuvintele sunt reasamblate, schimbându-și în cele din urmă puterea.
Această schimbare în agenție corespunde la un nivel fundamental cu materialele recuperate care apar pe scară largă în expoziție – cândva considerate poluare, acum clasificate, aranjate și reconstituite ca opere de artă și autonomie în contextul galeriei. Recent absolventă a Universității Ulster, Kate Ritchie, a prezentat o serie de instalații sculpturale intitulate Menajarea plajei nr.1, No.2 și No.3. Pieptănările obișnuite ale artistului pe plajă au fost prezentate ca un dulap de curiozități – luând forma unui dulap de bucătărie tradițional – precum și cutii de Perspex stivuite pe podeaua galeriei. Clasate după culoare, formă sau formă, varietatea de obiecte de colecție a inclus oase de animale, flotoare de frânghie multicolore, bureți de mare pietrificați, mănuși de cauciuc de muncitor și obiecte fabricate de toate formele și dimensiunile, reflectând angajamentul de durată al lui Ritchie față de această lucrare. Unele obiecte au fost erodate fără reparații, pentru a semăna cu formele sculpturale abstracte ale lui Tony Cragg. Din pacate, Uniforma de resturi (2018), o instalație video și audio de Kathryn și Roy Nelson, a întâmpinat dificultăți tehnice în timpul vizitei mele și, prin urmare, nu poate fi discutată în această recenzie.
Străbătute pe o bodyboard (2018) este o altă lucrare bazată pe text, dezvoltată de Mitch Conlon în colaborare cu comerciantul din Belfast Bobby Seggie. Sloganul, „Ea/He/They Deserve to Hear the Wetlands Play”, se referă la o perioadă în care practica implicată social a lui Conlon a intrat în contact cu activismul și protestul. Proiecția distilează o potențială mantră a schimbării sociale, creând o poziție politică puțin mai localizată printre dărâmături. Seggie folosește metodele tradiționale de scriere manuală a semnelor, cu caracterul mare alb amplificat de imaginea colorată saturată a apei ondulate, creând o estetică redusă și mistifiantă. Aparent, lucrarea este incompletă, totuși această prezentare în centrul de arte funcționează ca un plan inițial de proiectare – o lucrare în mișcare care se reduce la țărm – care rezonează cu firele acumulate ale operelor de artă învecinate.
Lucrarea de proiecție se află în opoziție puternică cu o altă bucată de text – o statistică mare de vinil negru pe peretele alăturat, care proclamă că cantitatea de plastic aruncată în fiecare minut în ocean este echivalentă cu cea a unui camion încărcat. Includerea acestei afirmații este problematică. Situat lângă o serie de lucrări de artă interpretative, are un efect de aplatizare, încadrându-le ca un fel de „campanie de conștientizare”, cu o doctrină educațională „prietenoasă pentru copii”. Publicația întărește această linie de anchetă, susținând că expoziția „explorează efectele devastatoare pe termen lung pe care plasticul le are asupra prețioaselor noastre oceane”, postulând astfel interpretări liniare și prescriptive pentru lucrarea expusă, maschând în același timp alte potențiale narațiuni care rămân nerealizate. Această declarație neagră strălucitoare mi-a provocat scepticismul, deoarece nu este o opera de artă a unuia dintre artiștii implicați. Mă surprinde că conflictele dintre intenția curatorială și relațiile publice au devenit din ce în ce mai frecvente în cadrul instituțiilor publice, ceea ce riscă să dilueze intențiile nuanțate din spatele anumitor opere de artă, pentru ca acestea să pară mai actuale sau „accesibile”. Acest lucru poate duce, de asemenea, ca validitatea artistică să fie depășită de generalizări tematice, ca o punte de conectare tentativă a practicii artistice cu publicul mainstream.
Tara McGinn este artistă și scriitoare, în prezent stabilită în Belfast și candidată la masterat la Universitatea din Ulster.
Credite de imagine
Kathryn Nelson, Julie McGowan și Sandra Turley, Ghost Net, 2016, bumbac și text; imagine prin amabilitatea Millennium Court Arts Centre.
Kate Ritchie, Menajarea plajei nr.3, 2018, găsit amestec de materiale plastice, os, lemn și dulap; imagine prin amabilitatea Millennium Court Arts Center
