Cândva la începutul anilor 2000, am început să urmăresc un blog al unui personaj misterios numit „K-Punk”. K-Punk a scris cu o strălucire rară - și cu o viteză uimitoare - despre muzică și alte preocupări idiosincratice: distopiile urbane ale lui JG Ballard; filme de Stanley Kubrick, David Lynch și David Cronenberg; Seriale TV SF din anii 70; peisajele de coastă din sud-estul Angliei; scriitori de povești din alte lumi precum Ursula Le Guin și HP Lovecraft; X-Men benzi desenate; Al lui Christopher Nolan Batman; Kate Moss; echipa de fotbal Anglia. Totuși, postările sale elocvente, elocvent, îndrăznețe, de muzică pop - în diversele sale forme subterane și supraterane - au fost, totuși, primele care mi-au atras interesul. Adesea, ei au fost hilar în fața ostilității lor caustice față de vacile sacre.
Mi-a sărit inima când i-am citit dezlănțuitoarea versiune despre The Clash: „Muzica este iremediabilă: o nămol frustrat, frustrant, blocat, contondent, urât. Nici una dintre puterile Glam în cascadă ale Pistolilor, nici una din incandescența vrăjitoare a lui Lydon ... ”Evaluarea lui despre Glastonbury a fost la fel de glorioasă:„ Ceea ce este sinistru în mod pozitiv la Glastonbury acum este că nu este doar o porcărie accidentală, este o prostie sistematică - mesajul ascuns țipă: este totul terminat, înfășurați-vă, înfășurați-vă, pentru spectacolul necrofilic, totul s-a terminat. ”
Dar dacă a existat frustrare și furie, a existat, de asemenea, o fascinație neîncetată pentru - și fixarea hipnotizată asupra - prezențelor cele mai urgente sau subevaluate ale pop-ului. Textele lui K-Punk au combinat un comentariu complet neprețios și energic conversațional asupra lumii trecătoare a culturii pop cu afișări generoase, nedemonstrative, de agilitate teoretică și - din ce în ce mai mult, în timp - o perspectivă și un angajament politic clar.
Când Francis Halsall, Tim Stott și cu mine am avut șansa în 2006 să organizăm un mini-simpozion la NCAD, K-Punk - AKA Mark Fisher - era primul nume de pe lista noastră. Și, pentru a fi sincer, principalul nostru motiv pentru care am vrut să planificăm acest simpozion a fost ca să-l putem aduce pe Mark la Dublin. De aici și tema noastră aleasă a „Hauntologiei”: un concept post-structuralist care a fost creat pentru prima dată de Jacques Derrida, dar a devenit mai imediat convingător de către Mark. Într-o serie de postări revelatorii pe blog și articole conexe (colectate ulterior în cartea sa din 2014 Fantomele vieții mele), Mark a ajutat la lărgirea sferei și a implicațiilor „hauntologiei” prin explorări ale fanteziei în cântece, povești, site-uri și imagini asortate - sesizând modurile multiple și melancolice în care cultura contemporană rămâne bântuită de spectrii trecuturilor nerezolvate sau ale viitorului nerealizat. .
În diferite forme, cu intensități diferite, „spectrul” a fost pentru Mark o sursă de perturbare necesară: efectele sale desconcertante au fost pâlpâiri de instabilitate în lumea aparent „reală” în care suntem condiționați să credem: acea „lume însorită și strălucitoare a postmodernul sau sfârșitul istoriei ”(să împrumute de la Fredric Jameson, un gânditor pe care Mark îl admira foarte mult). Termenul propriu al lui Mark pentru situația noastră aparent post-istorică, statică ideologic din prezent, a fost „realismul capitalist”. Este un concept discutat în articolul însoțitor: una dintre numeroasele coloane pe care le-a scris pentru VAN - piese comandate, cu savuritate tipică, de neuitatul Jason Oakley, care a murit tragic în octombrie 2015.
Realismul capitalist a fost, de asemenea, subiectul (și titlul) celei mai cunoscute cărți a lui Mark: un text scris în rezistență la presupunerea ridicată din umeri că „nu numai că capitalismul este singurul sistem politic și economic viabil, ci și că este acum imposibil chiar să ne imaginăm un alternativă la aceasta ”. Cartea respinge „ontologia afacerilor” care a început să domine toate formele de muncă, învățare și petrecere a timpului liber, respingând înțelegerea obișnuită că „este pur și simplu evident că totul în societate, inclusiv asistența medicală și educația, trebuie să fie condus ca o afacere”.
Realismul capitalist este o carte pe care am recomandat-o zeci de studenți în ultimii ani - dar mai încurajator, este o carte pe care elevii mi-au recomandat-o în repetate rânduri. Din ce în ce mai mult, argumentele sale par relevante pentru „realitățile” actuale ale educației: pentru experiența studenților și pentru cerințele adresate personalului. Și, de fapt, o amintire remarcabilă pe care o am despre Mark este a discursului său la o întâlnire de rezultate de diplomă pentru Departamentul de culturi vizuale Goldsmiths în 2015 (Mark a fost lector și ofițer de examene acolo în perioada mea de examinator extern), în timpul căruia a fost a făcut un punct special atât de celebrarea eforturilor excepționale ale studenților, cât și ale personalului, precum și provocarea, cu o claritate și sinceritate impresionante, a unor noi norme absurde și absurde ale vieții în învățământul superior.
Un fir crucial în opera lui Mark este depresia. Nu numai că a susținut un argument important pentru reprolitizarea sănătății mintale - încurajându-ne să personalizăm depresia, refuzând „privatizarea stresului”, conectând-o în schimb la situații mai largi de stare de rău socială - dar a fost, de asemenea, curajos și sincer lupte. Chiar și acum, cu o tristețe profundă, aflăm că aceste lupte l-au copleșit în cele din urmă, putem fi siguri că scrierile sale au inspirat numeroși cititori care suferă de tipuri similare de suferință continuă. „Inspirația” este, într-adevăr, ceea ce îmi vine în minte cel mai mult în legătură cu Mark. Nu-mi pot imagina cât de mult îi vor lipsi cei mai apropiați de el - mai ales soția și fiul său; dar știu că Mark și opera sa vor continua să fie o inspirație pentru mulți, mulți oameni, pentru o perioadă foarte lungă de timp.
