EMMA STROUDE PREZINTĂ TRAIECTORA ȘI PREOCUPĂRILE CONTINUE ALE PRACTICII SALE DE PICTURĂ FIGURATIVĂ.
În 1991, cu După un curs de bază la activ, am călătorit din nordul Angliei la Londra, unde am absolvit ulterior cu o licență în pictură la Chelsea College of Arts și o diplomă postuniversitară superioară la The Slade School of Fine Art. Educația mea de nivel terțiar a fost îndrumată de artiști extraordinari. Clyde Hopkins, Mali Morris, Freya Perdue, Brian Dawn Chalkley și Noel Forster s-au numărat printre tutorii mei la Chelsea, în timp ce Tess Jaray, Ian McKeever, Lucy Jones și Jock McFadyen au ținut meditații la The Slade. Nu am fost învățată să „desenez” sau să „pictez” prin teorie sau demonstrații; învățarea a venit din conversații cu tutorii și colegii, care m-au îndrumat cu privire la unde să caut și pe cine să citesc. M-au provocat să încerc mai mult, să sap mai adânc și să eșuez mai ușor. Am învățat necesitatea de a mă dedica muncii – lucru care s-a dovedit a fi o provocare serioasă în anii următori.
Odată ajuns în Dublin, nevoia de a mă descurca și un interes sincer pentru tineri m-au condus spre învățământ. În timp ce creșteam o familie tânără, am lucrat pentru Youthreach timp de 12 ani înainte ca trupul meu să refuze să continue. Traumă indirectă. Oboseală cauzată de compasiune. Epuizare. Mi-am dat seama că mi-am negat propria identitate de artist și acesta a fost prețul. În 2012, m-am dedicat pe deplin practicii mele artistice. Unii pot vedea o astfel de pauză ca pe un lucru negativ, dar eu nu - anii dintre acestea m-au format.
Desenul după natură m-a reangajat în practica mea și, deși a durat ceva timp până a ieșit la suprafață în pictura mea, curiozitatea față de corpul uman a devenit punctul meu central de interes: cum îl experimentăm, cum comunicăm și reacțiile noastre la corpurile celorlalți. Primirea Premiului pentru Portret Irish Arts Review/Ireland-US Council la RHA în 2021 a dus la comenzi la King's Inns (cea mai veche școală de drept din Irlanda) și la Seanad, care onorează femeile din istoria Irlandei.
Colaborarea cu artiștii performeri a devenit esențială în procesul meu. Împreună cu acrobați și actori, am explorat exprimarea corporală a temelor incertitudinii, ocupării spațiului, potențialului, redefinirii rușinii, vulnerabilității și puterii. Materialele sursă dezvoltate în cadrul sesiunilor sunt puncte de plecare pentru investigații în cărbune și pictură. Cercetarea legăturilor (sugerate de poză și temă) cu arhetipuri, narațiuni înrădăcinate în ADN-ul nostru cultural sau lucrările altor artiști, duce la învățare suplimentară, îmbogățind fiecare piesă. Lucrarea rezultată explorează întruchiparea emoțiilor, descriind provocările femeilor care se confruntă cu restricțiile unei societăți patriarhale.
Conversațiile animate cu mentorul meu, Dr. Tamsin Cavaliero (Departamentul de Științe Sociale, ATU Sligo) și îndrumarea ei către o înțelegere mai profundă a temelor mele au devenit parte integrantă a practicii mele. Recenta mea expoziție personală de la Galeria Claremorris, „Slow Heat” (27 septembrie – 25 octombrie 2025), și-a luat titlul de la utilizarea căldurii de către Virginia Woolf ca metaforă pentru energia necesară transformării. Am pictat experiențele performate a trei corpuri feminine, explorând chestiuni legate de potențialitatea femeilor, capacitatea lor de a rezista, recunoașterea capacităților lor înnăscute și nevoia de a depăși preconcepțiile. În lucrare, tinerele femei trec prin transformare, protejându-se în același timp una pe cealaltă și pe sine. Ele experimentează dragostea, pierderea și speranța fără rușine și invită privitorul să facă același lucru.
Mulțumesc Custom House Studios + Gallery și Sligo Arts Service, sunt în prezent în rezidență la AIR Niederösterreich în Austria, unde am colaborat cu un dansator din Viena pentru a produce o nouă serie de desene, intitulată „Loc pentru a deveni”. Aceste lucrări sunt incluse în expoziția de grup „Kulturpreise des Landes Niederösterreich”, care continuă la NÖDOK, St. Pölten, până pe 11 ianuarie.
Cu trei decenii mai în vârstă decât ei, propria mea experiență este revărsată în corpurile tinere ale subiecților mei. Înțelegerea mea asupra provocărilor care i-ar putea aștepta influențează conținutul fiecărei lucrări. Figurile experimentează necesitatea de a îndura disconfortul, incertitudinea, frica, atracția vidului, colapsul și pierderea. Emoțiile sunt exprimate fără rușine și fără scuze. O estetică intenționat neterminată sugerează potențialul lor de a se dezvolta și evolua în continuare, oferind speranță și spațiu pentru a deveni.
Emma Stroude este o artistă vizuală stabilită în comitatul Sligo.
emmastroude.com
