JOANNE LAWS O INTERVIEAZĂ PE DAPHNE WRIGHT ÎNAINTE DE EXPOZIȚIA EI SOLO DE LA MUZEUL ASHMOLEAN.
Joanne Laws: Amândouă am studiat la Sligo RTC (acum Universitatea Tehnologică Atlantică). Eu am studiat Arte Frumoase la sfârșitul anilor '90, într-o perioadă inspiratoare pentru sculptorițele irlandeze. A existat un sentiment de optimism în acel moment sau avântul a venit împotriva așteptărilor?
Daphne Wright: Ei bine, toată lumea a plecat în anii '80 – recesiunea a fost brutală. Am părăsit Irlanda în 1989. În anii '90, îmi amintesc doar cum am trecut de la o bursă la alta și de la un rezidențiat la altul, pentru a-mi susține practica. Am fost bursieră în Cheltenham, bursieră Henry Moore în Manchester și am petrecut un an la Școala Britanică din Roma. În timpul studiilor mele din Sligo, la începutul anilor '80, ni se arătau constant femei sculptorițe cu adevărat puternice; învățam tot timpul prin discuții și conversații. Corpul profesoral din Sligo de la acea vreme îi includea pe Seán Larkin, Seán McSweeney, Fred Conlon, Con Lynch, Nuala Maloney, Ruairí Ó Cuív, Seán O'Reilly și John O'Leary. Mai erau și Robert Stewart și Peter Charney – el era australian și avea un punct de vedere complet diferit. Am studiat sculptura și ceramica, dar eram o grupă de elevi atât de mică încât eram cu toții prietenoși unii cu alții.
JL: Acum că te-ai întors în Dublin, ai un studio?
DW: Am transformat două camere din casa mea într-un singur spațiu și acolo lucrez în mod normal. Sunt foarte recunoscătoare pentru asta, deoarece închirierea unui studio este pur și simplu atât de scumpă. Așa am trebuit să fac, de când am copii; a devenit un proces aparte și îmi place rutina. Când fabric o sculptură mare, închiriez temporar atelierul unui tâmplar din nord-vestul Irlandei.
JL: Cum arată rutina ta zilnică în studio?
DW: Aș petrece mult timp testând, explorând și creând lucruri. Nu testez doar materialele; citesc, cercetez și îmi hrănesc creierul în același timp. Odată ce încep să înțeleg ce fac, atunci creez – ceea ce este adesea cea mai frumoasă parte. Ocazional, aș lucra până la o piesă foarte mare, care nu înseamnă doar realizarea ei, ci și strângerea banilor pentru a o finanța.
JL: Figurile în mărime naturală ale celor doi fii ai dumneavoastră au apărut anterior în lucrările dumneavoastră. Au fost realizate prin procese de turnare?
DW: Când băieții erau mai mici, am făcut Masa de bucatarie (2014) în Jesmonit pictat manual, ceea ce a implicat turnarea fiecăruia dintre ei separat în bucăți mai mici. Aceasta se întâmpla în perioada în care abia ieșeau din copilărie și intrau în adolescență. Peste zece ani, am obținut consensul de a-i turna din nou, acum că sunt la limita bărbăției, pentru o nouă lucrare numită Fiii și canapeaua (2025), care va fi expusă pentru prima dată în această vară.
Figurinele sunt mulaje complete și sunt goale. Au fost fabricate folosind metoda tradițională de mulare naturală, iar acest lucru este foarte important. Nu este generat pe computer sau imprimat 3D; este un proces tradițional, care necesită foarte multă muncă. De asemenea, este o sarcină destul de dificilă pentru persoana care este turnată, deoarece corpul este complet încapsulat, deși în momente diferite. Folosești gipsul pentru a face o matriță a corpului, ca și cum ai surprinde un moment în timp.
Când mulajele sunt asamblate ca o sculptură completă, totul este pictat într-o culoare subtilă – una care are esența memoriei. Nu este vorba de culoarea reală, ci de modul în care cineva și-ar putea aminti culoarea. Figurile sunt apoi asamblate într-o instalație sau o scenă sculpturală. Cu asta mă lupt în acest moment, pentru că uneori am mai multe elemente decât am nevoie. Poate fi un proces dureros, editarea la ceea ce este necesar și ce funcționează.
JL: Domestica pare a fi o temă recurentă în cadrul aranjamentelor tale sculpturale, care includ figuri, obiecte personale, plante și electrocasnice. De ce?
DW: Ei bine, există câteva lucruri care complică oarecum lucrurile. În primul rând, mergi la muzee și descoperi că sunt foarte puține artiste reprezentate în colecții. Este ceva cu adevărat interesant în legătură cu mulajele și cu modul în care timpul este prins în capcană, ceea ce monumentalizează domesticul, plasând în același timp maternitatea și femininul în centrul muzeului. În plus, mă întreb adesea de ce există anumite obiecte în muzeele noastre care sunt mute sau tăcute. Presupun că devin stagnante, iar sentimentul lor de a fi opere de artă dispare de fapt. Pentru mine, aceasta este o preocupare centrală. Când o operă de artă are o prezență și un suflet propriu, atunci celelalte lucruri devin doar recuzită.
Pe lângă Fiii și Canapeaua, vor exista și alte obiecte în expoziție, inclusiv Natură statică de frigider (2021) – un frigider deschis din lut nears, care conține lucrurile obișnuite de pe rafturi, cum ar fi un pui, gata de cuptor. Deasupra frigiderului se află o vază mare cu lalele în proces de putrefacție. Așadar, în multe privințe, este o natură moartă contemporană, care evocă întrebări în centrul vieții domestice: cine umple frigiderul, cine îl golește și pentru cine gătim?
JL: O expoziție personală a lucrărilor dumneavoastră va fi prezentată la Muzeul Ashmolean din Oxford în această vară. Aceasta va prezenta lucrări noi, dezvoltate ca răspuns la sculpturile din Galeria Ashmolean Cast. Ce ne puteți spune despre această expoziție?
DW: Titlul expoziției, „Lucruri adânc înrădăcinate”, este preluat dintr-un vers din poemul lui Yeats, Galeria Municipală Revizitată (1939): „Copiii mei ar putea găsi aici lucruri adânc înrădăcinate.” Galeria de mulaje Ashmolean este destul de uimitoare. Conține mulaje grecești și romane antice care sunt aproape complete. Există o colecție fascinantă de atleți care încă își păstrează calitățile tinerilor. I-am dus des pe copii la Ashmolean când erau mici, așa că, într-un fel, face parte din creșterea și învățarea lor. Fascinația cuiva, ca mamă și ca artist, de a privi obiecte, îi inspiră, la rândul său, fascinație.
Expoziția răspunde, de asemenea, Colecției Galeriei Hugh Lane, analizând în mod specific tradiția picturii cu naturi statice. Colecția conține picturi cu flori realizate de unele dintre primele femei irlandeze care au mers la universitate sau la școli de artă, multe dintre ele studiind în Marea Britanie sau Franța. Picturile lor cu flori sunt destul de frumoase și discret radicale. Există, de asemenea, câteva portrete foarte emoționante, inclusiv unul superb al lui WB Yeats când era băiat citind o carte, pictat de tatăl său, John Butler Yeats, în jurul anului 1886.
Aceste opere de artă vor fi reproduse într-o publicație însoțitoare, alături de texte scrise de Emily LaBarge și de directorul Muzeului Ashmolean, Alexander Sturgis, și de directoarea Galeriei Hugh Lane, Barbara Dawson. Expoziția se concentrează pe combinarea acestor instituții și analizarea diferențelor din colecțiile lor: una este o colecție de talie mondială de antichitate; în timp ce cealaltă este o colecție națională mai modernă, care conține lucrări contemporane. Ele folosesc limbaje diferite, dar pentru mine, totul este muzeologie, pătrunsă de domestic.
JL: Se pare că există tema recurentă a tinerilor bărbați, portretizată de-a lungul veacurilor?
DW: Așa este – tineri aflați într-un moment crucial al vieții lor, fie că este vorba de tinerii sportivi din colecția Ashmolean, fie de propriii mei fii aflați la începutul vieții adulte. Probabil că au existat presiuni similare pentru tineri atât în epoca clasică, cât și în cea contemporană. O mare parte din acest subtext nu este verbal; cu toate acestea, îl cunoaștem instinctiv. Cred că acolo se află în mare parte munca mea – la aceste tipuri de praguri care sunt înțelese universal.
„Ashmolean Now, Daphne Wright: Deep-Rooted Things” va fi prezentată la Muzeul Ashmolean din Oxford în perioada 13 iunie 2025 - 8 februarie 2026. Realizarea de noi lucrări pentru această expoziție a fost susținută de un Premiu pentru Proiecte de Artă Vizuală din partea Consiliului Artelor din Irlanda.
ashmolean.org
