Joanne Laws: Cum ați descrie mediul dvs. actual, procesele de lucru și instruirea anterioară?
Elaine Hoey: În acest moment, explorez o varietate de medii - de la CGI, performanță cibernetică live, tehnologii de ecran verde, realitate virtuală (VR) și inteligență artificială (AI), până la video extins, fotografie și instalare. Având în vedere condițiile de blocare, sunt foarte mult într-o fază experimentală, dorind să împing tipul de muncă pe care o fac în alte domenii. În acest moment, explorez potențialul spațiilor virtuale pentru colaborarea cu alți artiști, dansatori, interpreți, scriitori și artiști de sunet. Mi se pare foarte interesant acest mod de lucru și oferă o ușurare binevenită de a lucra pe cont propriu. În ceea ce privește pregătirea, am absolvit un master în artă plastică la Colegiul Național de Artă și Design (NCAD) din 2016-17, timp în care am întreprins o mulțime de explorări inițiale ale spațiilor 3D și digitale folosind realitatea virtuală. Cu toate acestea, atunci când lucrați cu noi media și tehnologii, învățați și investigați continuu noi practici. Este un domeniu în continuă evoluție, la fel ca temele și discursul critic care le înconjoară. Deci, nu ați terminat niciodată antrenamentul sau învățarea.
JL: La ce proiecte noi ați lucrat în timpul blocării?
EH: Pe lângă predarea cu jumătate de normă în cadrul Departamentului de Arte Plastice de la NCAD, am dezvoltat o serie de lucrări - atât proiecte pe termen scurt, cât și altele mai pe termen lung. Am două expoziții solo programate pentru sfârșitul acestui an. „Flesh and Tongue” urmează să se deschidă în iunie la GOMA Contemporary din Waterford și dezvolt și noi lucrări pentru o expoziție individuală majoră, „Mimesis”, la Solstice Art Center din județul Meath, la sfârșitul acestui an. „Flesh and Tongue” este o expoziție care analizează reprezentarea negativă a corpului feminin „monstruos” printr-o explorare a mitului clasic al Medusei. Sunt interesat să revendic acel mit ca pe un site sau ca spațiu care provoacă puterea patriarhală și subminează idealurile tradiționale ale formei feminine. Expoziția, „Mimesis”, este oarecum inspirată de pandemia actuală și va explora un tip de dualitate în cadrul sistemelor și comportamentelor mimetice, care dezvăluie capacitatea noastră de adaptare în perioadele de criză. Este vorba, de asemenea, despre investigarea modului în care corpul, atât social cât și politic, fuzionează cu sistemele tehnologice, adaptând teoriile mimetice, adesea în moduri polarizate ideologic.
De asemenea, am făcut o rezidență la Digital Hub din Dublin din septembrie anul trecut și am explorat cum să dezvolt un cadru critic și un discurs în jurul tehnologiilor emergente. Am lucrat cu dr. Rachel O'Dwyer, lector în culturi digitale în Școala de cultură vizuală din NCAD, și Anne Kelly, directorul NCAD Gallery, pentru a dezvolta o anchetă critică susținută și diversă printr-o serie de seminarii web, intitulată „In Public ', care se concentrează pe natura transformatoare a tehnologiilor emergente. Avem niște vorbitori oaspeți naționali și internaționali uimitori, inclusiv artiști, scriitori și cadre universitare, care lucrează cu diverse aspecte și teme legate de noile tehnologii. Al doilea dintre aceste seminarii web a avut loc la începutul lunii aprilie cu artistul germano-irakian, Nora Al Bardi, și profesorul Barry O'Sullivan de la University College Cork, care au discutat întrebări etice legate de tehnologii precum inteligența artificială și învățarea automată. De asemenea, am dezvoltat un nou proiect împreună cu designerul și activistul irlandez, Natalie Coleman, care este ambasador pentru ONU și avocat pentru drepturile femeilor, în special sensibilizarea cu privire la mutilarea genitală feminină. Suntem în primele etape ale dezvoltării unei activități cibernetice hibride live și a unei instalări captivante, cu scopul de a identifica noi modalități prin care să experimentăm corpul, identitatea și limbajul. Vrem să perturbăm diferite moduri de reproducere - indiferent dacă sunt lingvistice, mimetice, virtuale sau chiar biolitice - care generează subiectivități „feminine”.
JL: Pandemia a schimbat sau a influențat în vreun fel munca ta recentă?
EH: focarul de coronavirus schimbă modul în care toată lumea trăiește și lucrează. La fel ca mulți alți artiști - care învață să se adapteze la „noul normal”, întrucât expozițiile, evenimentele publice în persoană și atelierele sunt suspendate pe o perioadă nedeterminată - folosesc, de asemenea, acest timp de oprire forțat pentru a crea noi lucrări, a experimenta și a planifica mai mult timp -proiecte pe termen. Am făcut, de asemenea, niște prelegeri de performanță cibernetică ca avatar și m-am gândit cu adevărat la vulnerabilitatea și instabilitatea corpului, având în vedere situația actuală, și modul în care tehnologia face cumva o punte între lumea exterioară și spațiul intern intern. Prin urmare, această plecare forțată în spații virtuale a deschis niște conversii foarte interesante în jurul propriei mele practici.
JL: De multe ori iau în considerare atracția estetică a lucrărilor dvs. în ceea ce privește tehnologia de jocuri comerciale și grafica. Mă întreb dacă aveți gânduri despre puterea și funcționalitatea operelor de artă care seamănă cu jocurile pe computer?
EH: Pentru mine, este vorba mai mult de concentrarea atenției asupra potențialului creativ al acestui tip de mediu. Jocurile nu mai sunt doar o formă de divertisment; Cred că și acum au valoare în ceea ce privește expresia culturală. Comunitatea jocurilor online are o acoperire globală de peste 70 de milioane de oameni. Ca mediu, acesta distruge barierele dintre genuri și creează moduri interactive și captivante de a se implica în realizarea artei. De asemenea, instrumentele și software-urile utilizate în industria jocurilor, dintre care multe sunt gratuite sau open source, oferă într-adevăr mijloace și moduri alternative pentru ca artiștii să fie creativi. În mod similar, putem dezvolta conversații critice în jurul vieții noastre virtuale, prin simulările jucate în jocurile online.
JL: Prin formate precum Inteligența artificială, tehnologia de simulare și performanța reală virtuală live, ați descris diferit corpul uman ca senzual, vulnerabil sau supraomenesc, explorând în același timp natura granițelor fizice și non-fizice. Ce se întâmplă atunci când aceste constructe ale identității personale sau naționale se descompun și devin cumva vagi sau abstracte?
EH: Cred că această idee a corpului și ce înseamnă asta în spațiile virtuale este o parte esențială a cercetării mele din acest an, fie că este vorba de performanțe cibernetice la distanță sau de examinarea teoriilor corpului biopolitic prin lentilele de gen sau identitate. De multe ori consider spațiul cibernetic sau internetul ca un tip de al treilea spațiu, în care narațiunile complexe sociale, politice și culturale sunt redate în mod constant în fiecare zi. Deci, în această privință, virtualul este un spațiu respirator viu.
Una dintre lucrările mele recente, State imaginare (2019-20), prezentat ca parte a expoziției, „Desire”, la IMMA anul trecut, a căutat să pună sub semnul întrebării temele legate de identitatea națională printr-un spectacol cibernetic, cu actori care cântă în direct și de la distanță atât din Derry, cât și din Dublin. Prin această lucrare, am vrut să estompez granițele dintre spațiile reale și imaginate și dintre ideologii, evidențiind înstrăinarea indivizilor în cadrul societății și a acestor tipuri de politici identitare naționale.
În noua mea lucrare, Carne și limbă, întrebările despre putere și corp sunt cu adevărat centrale, în special, puterea și corpul feminin. Lucrarea mea pe două canale, bazată pe narațiune, Un ochi orb, vorbește despre violul și încălcarea Medusei într-un context contemporan. Realizez această lucrare folosind captarea live a performanței faciale și Deepfakes - o tehnologie AI care este armată împotriva femeilor, în special în ceea ce privește rușinarea porno publică. Modelul feminin 3D pe care îl realizez este preluat de pe un site digital online, unde corpurile fotorealiste ale femeilor (capturate folosind fotogrametria) sunt din ce în ce mai cumpărate și vândute pentru industria sexuală virtuală.
JL: Puteți discuta unele dintre proiectele viitoare și planurile viitoare?
EH: Tocmai am primit un premiu de studio de la IMMA, ca parte a parteneriatului lor cu DAS, așa că aștept cu nerăbdare să intru în el și să continuu să dezvolt aceste proiecte, dar să am și un spațiu fizic din care să lucrez și să dezvolt instalarea idei. Ca parte a viitorului meu spectacol în Solstițiu și, de asemenea, colaborării cu Natalie, voi lucra cu dansatori și interpreți live și voi crea spectacole hibrid live și cibernetice în jurul corpului. Îmi place să fac munca în colaborare - este o astfel de pauză de la izolarea mea și a computerelor mele!
Elaine Hoey este un artist cu sediul în Dublin care folosește practici de artă digitală contemporană și estetică pentru a crea instalații interactive care explorează politica umanității digitale și relația noastră în evoluție cu ecranul.
Seria de seminarii web Cultures digitale 2021, co-găzduită de NCAD și The Digital Hub, continuă cu seminarii web de seară pe 13 mai, 27 mai și 10 iunie.
