Profil membru | Hipnagogie

AIFRIC KYNE ÎI INTERVIEAZĂ ANN MARIA HEALY DESPRE EXPOZIȚIA SOLO RECENTEA EI LA LAB.

Ann Maria Healy, 'Hypnagogia', vedere instalație, 2021; fotografie de Louis Haugh, prin amabilitatea artistului și a galeriei LAB. Ann Maria Healy, 'Hypnagogia', vedere instalație, 2021; fotografie de Louis Haugh, prin amabilitatea artistului și a galeriei LAB.

Aifric Kyne: Care este importanța videoclipului în practica dumneavoastră?

Ann Maria Healy: Pentru mine, videoclipurile și imaginile în mișcare acționează ca spații din care alte lucrări ar putea să apară (sau să se rezolve în interior). Imaginea în mișcare mi se pare o sculptură, așa că este important ca ea să aibă o prezență ca parte a instalațiilor mele mai largi. Mă gândesc adesea la cum se va simți publicul în spațiul în care sunt redate videoclipurile. De exemplu, beanbag-urile pentru Visele mele nu vor rezista sunt gaming beanbags. Ei au spatele la ei pentru că am vrut ca ei să ia o ceașcă. În timp ce păunul este un motiv central în „Hypnagogia”, l-am mai folosit, așa că face parte din această iterație a lucrării, dar funcționează și separat. În acest spectacol, mă gândesc la păun ca jucând rolul unui vis. 

AK: Cum faci ca elementele separate ale unei expoziții să interacționeze între ele?

AMH: Este ceva ce încerc să fac în mod intenționat să se întâmple, dar rezist în același timp. Uneori simt că lucrările se prăbușesc unele în altele, iar alteori sunt mult prea diferite. Pentru „Hypnagogia”, totul este canalizat prin sculpturile oculare. Știam că vreau să apară în lucrarea video pe care o făceam și am folosit fotogrammetria pentru a face acest lucru. Am lucrat cu o companie de jocuri numită Enter Yes pentru a realiza acel videoclip. Uneori simt că unele dintre operele mele de artă mănâncă alte lucrări sau apar unele în altele. Mă gândesc în special la arhitectură; pentru această expoziție, am cam infectat spațiul cu lucrări sculpturale care ieșeau din mediu. De exemplu, calotele de la etaj coboară dintr-o cavitate din tavan, iar ferestrele sunt colorate. Mă gândesc mult la poveste și narațiune și mi-am dorit ca spațiul să aibă un reziduu din videoclip. Sculpturile au markeri de urmărire a mișcării lo-fi, ceea ce le oferă o opacitate. E ceva mistic la ei. 

AK: Poți discuta despre importanța misticismului în lucrările tale? Este extrem de nuanțat, dar joacă un rol esențial în „Hypnagogia”.

AMH: Înainte să fac Când dealerii sunt șamani, întreprinsesem o călătorie șamanică. M-a interesat și căutarea umanității pentru o realitate supremă. Când rostiți cuvântul „misticism”, acesta evocă o estetică specifică. Cred că căutarea oamenilor pentru o prezență divină se manifestă adesea în diferite industrii și în modul în care operăm în acele domenii, în special în legătură cu inteligența artificială. Glanda pineală produce melatonină care ne face să ne relaxăm în timpul somnului. Revărsarea de lumină albastră de pe ecranele laptopului sau telefonului are un impact asupra producției de melatonină. „Hypnagogia” operează în jurul ideii că glanda pineală este al treilea ochi. Mă interesează spațiile care au potențial de misticism, dar în care există și o explicație științifică, iar acest lucru reapare în toată munca mea. De exemplu, cu Fântâna Sfântă, M-au interesat fântânile sfinte la care ar merge oamenii dacă ar avea probleme de sănătate mintală. S-a dovedit că aceste fântâni aveau depozite de litiu în ele și și-au dat seama că litiul era cel care îi ajuta pe oamenii care mergeau acolo să se vindece. Cu toate acestea, credința în aceste fântâni sfinte continuă și mă interesează acea linie fină dintre adevăr și credință, dintre bunăstare și boală. Mă gândesc la misticism și la adevărurile universale și la instrumentele pe care le folosim pentru a încerca să ne îmbunătățim. Sunt interesat de aceste structuri de sprijin, cine deține puterea și cum este folosită. 

AK: Îmi puteți spune despre rezidențiatul dvs. la Centrul de Cercetare Insight SFI?  Cum a influențat „Hypnagogia”?

AMH: Eram în cursa până la spectacol când a fost înființată rezidența. A fost în mare parte o perioadă de cercetare. Am făcut totul pe Zoom din cauza pandemiei, dar am ajuns să discut cu unul sau doi cercetători în timp ce făceam videoclipurile. Speram că cercetarea fie va influența munca video, fie că ar putea ieși idei noi din ea. Am vorbit cu cercetătorii despre neurofeedback, în care folosesc un set de căști QEG și te compară cu un set de date de pe un computer și încearcă să înțeleagă ce unde cerebrale acționează în mod normal, indicând, prin urmare, de ce ai putea suferi. Te pun să urmărești un monitor care se oprește dacă ești anxios, ceea ce înseamnă că produci unde beta. Videoclipul nu repornește până când undele cerebrale nu se reglează, așa că ideea este să îl redați fără probleme pentru a vă antrena creierul să fie mai relaxat. Mi s-a părut totul cu adevărat fascinant. În Insight, ei folosesc tot felul de tehnologie pentru a cerceta lucruri precum inteligența artificială și învățarea profundă. Am vrut să îmbin noile informații despre neurofeedback și sistemele sale cu propriile mele cercetări. Am făcut și câteva sesiuni în care mi-au citit creierul și mi-au oferit feedback, pe care l-am folosit pentru lucrarea video.

AK: Există proiecte viitoare despre care ați dori să discutați?

AMH: Susțin un spectacol la Mermaid Arts Center din Bray în ianuarie 2022. O parte din lucrările din „Hypnagogia” vor fi prezentate acolo. De asemenea, fac o publicație pentru emisiune care va include un eseu de Jan Verwoert și câteva dintre conversațiile mele cu cercetătorii.

Aifric Kyne este un scriitor, editor și artist digital din Dublin.

Ann Maria Healy este o artistă cu sediul în Dublin. 

„Hypnagogia” a rulat la The LAB Gallery în perioada 28 iunie - 30 septembrie. 

annmariahealy.net