Profil membru | Testare/testare

BRENDAN MAHER VORBEȘTE CU JOY GERRARD DESPRE EXPOZIȚIILE EI ACTUALE ȘI viitoare.

Joy Gerrard, „Pracarious Freedom: Crowds, Flag, Barriers”, vedere instalație, Galeria Festivalului; fotografie de Ros Kavanagh, prin amabilitatea artistului, Highlanes Gallery și Galway International Arts Festival. Joy Gerrard, „Pracarious Freedom: Crowds, Flag, Barriers”, vedere instalație, Galeria Festivalului; fotografie de Ros Kavanagh, prin amabilitatea artistului, Highlanes Gallery și Galway International Arts Festival.

Brendan Maher: Adesea ai o „vedere cu ochii lui Dumnezeu” asupra subiectului tău, utilizând imagini prin satelit sau drone ale protestelor pe care le pictezi. Imaginile tale privesc aceste marșuri ca o mișcare umană prin spațiu, în sens fizic, sau vrei să comentezi problemele inerente protestului? 

Joy Gerrard: De aproximativ 25 de ani, am lucrat despre arhitectură și despre modul în care oamenii folosesc arhitectura în moduri diferite, așa că sunt interesat de asta, dar sunt mai interesat de protestul în sine. Majoritatea lucrărilor se referă la marșuri legate de drepturile și siguranța femeilor. Unele lucrări din „Precarous Freedom”, de exemplu, se ocupă de o priveghere pentru Sarah Everard; altul cu un marș pentru drepturile la avort în Polonia. Dar trece între concept și estetică. Există un întreg set de decizii luate în legătură cu realizarea imaginii - cum ar fi unde sunt clădirile și cum este conținută mulțimea.

Folosesc imagini pe care le primim prin intermediul rețelelor de știri și al rețelelor de socializare, iar aceste imagini tind adesea să ne cuprindă. Scopul unui protest este de a atrage atenția asupra unei probleme: o violență, o moarte, o greșeală. Oamenii încearcă să schimbe ceva. Cei mai mulți dintre noi nu vom fi la protest, așa că ce ne gândim când ne uităm la aceste evenimente care sunt destul de îndepărtate de noi? Refac imagini ale evenimentelor pentru a pune sub semnul întrebării răspunsul subiectiv al privitorului la problema principală. Lucrarea nu este un răspuns generalizat la protest; Trebuie să fiu condus de subiectul protestului să fac o piesă despre el.

BM: Lucrarea ta este redată aproape exclusiv în alb-negru. De ce această alegere?

JG: Există câteva straturi la asta. M-am format ca pictor inițial prin Crawford College of Art & Design și apoi ca imprimător în NCAD și Royal College of Art și am lucrat și în Studioul de grafică. Deci procesele învățate în această perioadă de zece ani sunt implicate și, desigur, tehnicile grafice ajung adesea în monocrom.

Alb-negru este o modalitate de a traduce imaginea. Când vedem aceste imagini în forma lor originală, ele sunt de obicei mici și colorate. Am vrut ca traducerea să fie o separare mai mare de imaginea originală. Ne gândim și la alb și negru într-un sens nostalgic sau istoric. Deci picturile dau un sentiment de istoricizare a evenimentului descris. Există într-adevăr o dublă traducere; o schimbare la alb-negru și o redimensionare a imaginii. Răspund la alb-negru și uneori găsesc culoarea cu care este dificil de lucrat. Am găsit aceste cerneluri japoneze speciale care pot fi diluate și oferă o gamă minunată de gri până la negru. Deci este și o alegere materială.

WB: Europa întunecată, o piesă prezentată în „Precarous Freedom”, înfățișează 28 de steaguri naționale alb-negru, agățate în patru seturi pe peretele galeriei. Spuneți-mi despre conceptul și metoda de lucru din spatele acestei lucrări.

JG: Am fost într-o rezidență la Centrul Cultural Irlandais din Paris în 2020, când avea loc retragerea finală a Regatului Unit din UE. Pe 30 ianuarie a avut loc o ceremonie foarte publică în care oficialii de la Bruxelles au scos steagul Regatului Unit. Avem multe imagini diferite despre Brexit, fotografii, desene animate și, desigur, actualitatea acestuia, dar aceasta a fost foarte vizuală. Au luat steagul, l-au împăturit și au lăsat un spațiu. A fost o ocazie formală, dar a fost și foarte tandru.

Am fost foarte impresionat de asta. Mă gândeam că aș putea face un film sau o piesă performativă. M-am întors de la Paris în martie 2020 și apoi a avut loc primul blocaj, iar ideea a rămas acolo, de secole, germinând. Până la urmă am început să fac teste fizice; Am niște steaguri imprimate. Erau bine, dar nu eram sigur și am început să mă joc cu pictura pe mătase. Întotdeauna în munca mea, există conceptul și există un proces lung de studio, o prelucrare fizică a obiectului. M-am chinuit din cauza asta, și mă apropiam de termenul limită al expoziției, așa că am ajuns să reproduc steagurile pictând manual pe mătase, tehnică pe care am învățat-o singur.

Steagurile sunt foarte specifice și structurate. Pictura manuală pe mătase înseamnă că ești destinat să eșuezi, deoarece nu le vei obține niciodată la fel de perfecte datorită materialului apos. Mătasea are mici goluri în structură, iar cerneala se sparge, ca și cum ai sparge granițele interne ale steagului. Depuneți un efort enorm pentru ceva care ar fi în mod normal tipărit prin apăsarea unui buton. Instalația finală are cele 27 de steaguri UE cu stelele UE într-o grupare singulară, modulară. Steagul Regatului Unit este așezat pe un catarg de regiment pe care îl folosesc la Belfast pe 12 iulie, sugerând atât trecutul său imperial, cât și, bineînțeles, credința în propria sa singularitate ca națiune.

BM: „Libertatea precară” călătorește la Galeria Butler în ianuarie. De asemenea, afișați „Testări/testări” la The Source Arts Center până în decembrie/ianuarie. Care sunt diferențele dintre spectacole?

JG: „Precarious Freedom” va avea a treia ediție în Galeria Butler, așa că, la fel ca în Drogheda și Galway, expoziția va fi adaptată pentru spațiul galeriei din Kilkenny, cu unele piese poate scoase și altele adăugate. „Testarea/testarea” se va baza mai mult pe cercetare, cu planuri și desene de investigație, testarea de noi piese mai mari și o nouă lucrare specifică site-ului. Oportunitatea de a face spectacole în aceste patru spații îmi permite să afișez o gamă largă de lucrări. Sunt adesea prea ambițios în formarea ideilor mele pentru o expoziție individuală; dar cu aceste spectacole cred că voi ajunge în sfârșit să realizez tot ce mi-am planificat.

Spectacolul lui Joy Gerrard „Precarous Freedom: Crowds, Flags, Barriers”, curatoriat de Aoife Ruane la 

Highlanes Gallery din Drogheda, a călătorit la 

Festivalul Internațional de Arte din Galway în septembrie și va fi văzut la The Butler Gallery din Kilkenny în 

Ianuarie 2022. „Testing/testare” a lui Gerrard va fi expusă la The Source Arts Centre, Thurles, din noiembrie până în ianuarie.

Brendan Maher este director artistic al Source Arts Center din Thurles, județul Tipperary.

thesourceartscentre.ie