ELLA DE BÚRCA O INTERVIAZĂ ELIZABETH COPE DESPRE EVOLUȚIA PRACTICII EI DE pictură.
Ella de Búrca: Te-ai putea deschide despre influențele tale timpurii și ce te-a condus către pictură?
Elizabeth Cope: În copilărie, tatăl meu obișnuia să ne ducă prin toate monumentele diferite. O parte din familia noastră a fost îngropată în Killín Cormac din județul Kildare. Îmi amintesc că am văzut pietre Ogham în cimitir (care mai târziu au fost furate) și ar trebui să le traduci în latină. Genul acesta de lucruri m-au inspirat.
Când aveam nouă ani, sora mea Phil a venit acasă de la Paris cu o cutie de vopsele în ulei; a fost mirosul acelor vopsele în ulei care m-a sedus să fiu pictor. Ea mi-a oferit și o versiune subțire a Bibliei în imagini și îmi amintesc că am văzut clar o imagine a lui Rembrandt. Hristos pe cruce (1631). Mătușa mea a fost și ea o mare inspirație; obișnuia să-mi interpreteze Chopin.
EdB: Muzica joacă un rol în picturile tale?
EC: Muzica este mai importantă decât pictura pentru mine, pentru că este ritmul vieții. Iubesc vocea umană. Cântarea mi se pare atât de inspirată. Am cântat în corul meu local, în corul Saint James din Dublin și la Festivalul Cork Cork. Îmi place tot felul de muzică, dar trebuie să spun că mereu mă întorc la vechile favorite – opera și baletul. L-am văzut pe Rudolf Nureyev dansând cu Margot Fonteyn când aveam 19 ani. El avea 36 de ani, iar ea 53. Am fost la Festivalul de Operă de la Wexford anul acesta și mi-a plăcut mult spectacolul lui Donizetti. Le Convenienze Ed Inconvenienze Teatrali (1827). Calitatea cântării a fost excelentă pe tot parcursul. Cred că GPO ar trebui transformat în Opera Națională.
EdB: Aveți curente tematice în practica picturală sau subiecte pe care vă place să vă concentrați?
EC: Nu fac teme. Viața își aruncă temele asupra ta. Pictez fiecare subiect sub soare, așa că temele sunt totul. Chiar și cel mai abstract lucru, cum ar fi colțul unei mese, poate deveni o imagine foarte frumoasă pentru mine. Forma și fiziologia au o importanță egală. Oameni, animale, plante, minerale – toate sunt o scuză pentru mine să pun jos vopsea. Subiectul este vopseaua în sine. Totul este greu și totul este ușor. Nu cred în cuvântul „doar” și nu cred în cuvântul „nu pot”. Totul este posibil.
EdB: Care este rolul desenului în munca ta?
EC: Desenul este oasele picturii. Desenul este esențial. Fără desen, nu ești nimic. Luați copiii, de exemplu. Nu spun că fiecare copil poate desena perfect, dar până la vârsta de nouă ani, copiii au această libertate, o intuiție de a desena și apoi ce se întâmplă? Îl împing. Ei cred că „chestia asta cu desenul este copilărească”.
Am învățat o lecție foarte bună, când am mers la Londra la 19 ani. Am lucrat pentru o doamnă Holland într-o agenție de publicitate și ea a pictat în timpul liber. Avea cel mai frumos scris de mână pe care l-am văzut vreodată. Și-a folosit mâna stângă. Când era mai mică, obișnuia să scrie cu mâna dreaptă, dar în timpul războiului, mâna ei obosește atât de mult încât s-a antrenat să-și folosească mâna stângă și a ajuns să o folosească pentru tot restul vieții. Ceea ce vă spun vouă sau oricui vrea să deseneze: folosiți mâna opusă pentru că nu este vanitate în ea. Te obișnuiești cu aceeași poveste veche cu o mână pe care o folosești.
Este mai bine să scrii sau să faci semne din ceea ce vezi, decât ceea ce crezi că vezi. Cu toții avem o idee despre forma a ceva în cap, ceea ce înseamnă că nu observăm subiectul. Trebuie să observăm. Este coordonarea mână-ochi. Oamenii vor perfecțiunea – dar perfecțiunea nu există. Desenez în timp ce oamenii se mișcă. Îmi place că oamenii îmi vorbesc când îi pictez. Animalele se mișcă, copiii se joacă – asta este foarte important. Încercați să îl capturați cât de repede puteți.
EdB: Puteți vorbi mai departe despre actul desenului în direct?
EC: În prima mea zi la Sir John Cass School of Art din Londra, a fost o femeie care făcea model – îmi imaginez că avea la mijlocul anilor 70. Acolo stătea, goală, înconjurată exclusiv de bărbați, cu excepția mea. Am vorbit cu ea în pauză și a reieșit că era model pentru pictorul galez, Augustus John (1878-1961). Adică, ce legătură grozavă cu trecutul. Dacă vrei să fii bun la desenul vieții, trebuie să stai singur, să înțelegi cât de greu este. Am fost la cursuri de desen unde mulți oameni nu sunt sensibili la model. Modelul este responsabil atunci când desenați și pictați. Pentru început, trebuie să vă asigurați că sunt confortabile. Nu toată lumea face un model bun, dar oamenii la care vă așteptați cel mai puțin vor fi modele bune.
EdB: Am găsit acest citat pe site-ul tău: „Actul de a picta este ca și cum ai face o autopsie.” Ai putea extinde acest lucru?
EC: În primul rând, în realizarea unei lucrări, subconștientul trebuie să fie acolo și, în același timp, trebuie să faci pictura să funcționeze, ca un chirurg care repara un picior rupt. Trebuie să repari lucrurile. E ca și cum ai avea o personalitate dublă. Lucrezi pe două niveluri: nivelul conștient și nivelul subconștientului.
Cu toții suntem artiști, într-o formă sau alta. Cel mai important lucru despre toate formele de artă, în opinia mea, este umorul și distracția. De ce o faci? Autorul irlandez Brian Keenan a fost încarcerat la Beirut timp de patru ani și jumătate după ce a fost răpit de Jihadul Islamic. Un alt prizonier, John McCarthy, a spus că inteligența lui Brian i-a ținut să meargă. Era grozav să poată avea acel mod concentrat și plin de umor de a privi lumea. Într-o zi, în timp ce Keenan stătea în containerul său, a fost întrebat de către răpitori: „Ce ți-ar plăcea?” la care el a răspuns: „Oh, un pian cu cotă”.
Ella de Búrca este artistă și lector asistent la NCAD.
elladeburca.com
Elizabeth Cope este o artistă cu sediul în Kilkenny. O expoziție personală majoră a lucrării sale, „The Palpable Bump on the Bridge of the Nose”, a fost prezentată la VISUAL (23 septembrie 2022 – 8 ianuarie 2023), în timp ce „Elisabeth Cope – From the Eye to the Heart” a fost prezentată la Maison. Galeria de artă Depoivre din Ontario, Canada (31 august – 29 septembrie 2024).
elizabethcope.com
