Dar când stăm împreună, aproape... ne topim unul în celălalt cu fraze. Suntem tăiați de ceață. Facem un teritoriu nesubstanțial.¹ - Virginia woolf
Practica artă des stă aici, cred, făcând un teritoriu nesubstanțial, lucrurile stau aproape de altele, adunându-se într-o formă care produce o anumită frecvență de schimbare a informațiilor. Mă gândesc că limbajul picturii este situat aici, ca un sistem complex de producere a cunoștințelor. „Clădirea” picturii, straturile de material și suport, mă obligă să iau în considerare materia fizică a acesteia și modul în care această materie se oferă. Să te gândești la pictură ca pe o materie crudă este oarecum ciudat; devine nesigur de identitatea sa.
Fac în primul rând picturi abstracte și obiecte tridimensionale care par să răspundă unor comportamente distincte ale suprafeței pictate. Dezvolt o sensibilitate obsesivă față de o anumită nuanță de culoare, praf sau aspectul vopselei pe o suprafață, greutatea a ceva sau o formă repetată. Încerc să împing pictura să rupă limitele planului său pictural bidimensional, aventurându-mă în afară de aici pentru a realiza obiecte sculpturale care se extind dintr-un „loc pictural”. În timpul acestui proces, are loc o derapaj care îmi oferă o poziție din care să interog mai bine modul în care materia reține și își oferă informațiile. Sunt curios ce iese din materie și moment în care aceasta se întinde spre exterior, ajungând la alte discipline pentru a-și propune inteligența, în acest moment, existând în pragul a ceea ce știm și a posibilității a ceea ce nu știm.
Teoreticianul american, WJT Mitchell, notează: „Obiectele sunt felul în care lucrurile îi apar unui subiect – adică cu un nume, o identitate, un gestalt sau un șablon stereotip... Lucrurile, pe de altă parte, … [semnalează] momentul în care obiectul devine Altul...”.² Există un moment trecător când un obiect devine vizibil altul si vibrant. O pictură formală păstrează acest moment în interior cred; te invită în spațiul său intim, conținut de marginea sa structurală, ținută în actul reprezentării. Obiectele se afirmă în exterior. Ei își poartă calitățile în exterior ca o condiție pentru a intra în conversație cu ei. Lucrând între aceste limite, folosesc materiale umile, ciment, pânză brută, lut, vopsea și cuvânt scris pentru a alcătui întâlnirile abstracte pe care le prezint. A propune, a cere relatie cu, a nu sti in public. Încerc să iau în considerare materia prin diferite lentile – cea socială, spirituală, fizică, poate.
După ce am studiat și trăit în străinătate, am petrecut câțiva ani influenți lucrând la Berlin înainte de a urma programul de master în Artă și Proces la MTU Crawford College of Art and Design din Cork. Pentru expoziția finală și o expoziție individuală ulterioară la Lismore Castle Arts' St Carthage Hall, în noiembrie 2020, am prezentat grupări de picturi și obiecte care au explorat idei despre interacțiunea materiei și corespondențele dintre forțele umane și non-umane. Mai recent, am împrumutat titlul „Tropisme” dintr-un roman experimental al lui Nathalie Sarraute, pentru o lucrare prezentată la Clonakilty Arts Center în septembrie 2021. Am fost impresionat de utilizarea de către Sarraute a personajelor și obiectelor anonime ca „containere” pentru a descrie senzoriale. acțiune. Am fost, de asemenea, influențat de conceptul de hiperobiecte al lui Timothy Morten,³ care și-a propus să realizez o serie de „obiecte de pictură hibridizate”, explorând în continuare idei despre cercetarea senzorială.
Sunt un beneficiar recunoscător al Bursei pentru Arte Vizuale a Consiliului de Arte, permițându-mi o perioadă concentrată de cercetare și colaborare, culminând cu producerea unei cărți de artist. Voi invita contribuții din partea unor indivizi din domenii precum fizica, arhitectura, studiile lingvistice și antropologia pentru a investiga modul în care explorările lor materiale, împreună cu practica artistică, corespund pentru a imagina un registru diferit de cunoștințe. De aici, mă aștept să evolueze noi concepte pentru un doctorat condus de practică pe care doresc să îl întreprind în următorii câțiva ani. De asemenea, lucrez cu Peripheries MEET anul acesta, un program de corespondență mixt care se încheie într-o expoziție de grup la Periphery Space din Gorey School of Art, Wexford, în iunie.
Natasha Pike este o artistă vizuală care lucrează între Cork și West Cork. Ea este membră a Backwater Artist Group and Network.
natashapike.com
note:
¹ Virginia woolf, Valurile (Londra: Vintage, 2000) p7.
² Jane Bennett, Materie vibrantă: o ecologie politică a lucrurilor (Durham și Londra: Duke University Press, 2010) p2.
³ Obiecte atât de complexe și care se extind dincolo de înțelegerea spațiului și a timpului, încât le putem conceptualiza doar, deoarece nu sunt direct disponibile simțurilor noastre pentru înțelegere, așa cum a discutat de Daniel Schmachtenberger, Spectacolul Jim Rutt, podcast, septembrie 2020, jimruttshow.com
