Ediții SO Fine Art
5 martie - 4 aprilie 2026
Michael Corrigan, fotograf stabilit la Dublin și fost președinte al organizației Visual Artists Ireland, și-a prezentat noua expoziție, „Margins”, la SO Fine Art Editions. „Margins” reflectă granițele evanescente dintre uscat, mare și cer.
La prima vedere, expoziția prezintă o gamă largă de fotografii de peisaj alb-negru, concentrându-se în mare parte pe țărmurile din Sligo, sudul Dublinului și Wicklow. Fotografia de coastă are o atracție imediată: echilibrate între organic și sculptural, formele țărmului îmbină vastitatea superioară, modelele mareice și formațiunile minerale modelate de milenii de eroziune. Nu este de mirare că Immanuel Kant, părintele esteticii moderne, a simțit că frumusețea și sublimitatea sunt înregistrate cel mai elocvent în natură - formele monumentale și energia brută pe care o întruchipează stârnesc o fascinație străveche.
Din întâmplare, am dat peste Corrigan în timpul vizitei mele la galerie, iar conversația noastră s-a îndreptat spre metodă. Mai întâi, mi-a explicat că instinctul său este să folosească un obiectiv cu unghi larg, desenând fundalul și prim-planul într-un singur câmp, pentru a promova un sentiment de echilibru al forțelor. În unele dintre lucrările sale, acest echilibru este tensionat - în altele, magistral de liniștit.
Luați imaginile din Strandhill, Sligo. Elementele par să se suporte reciproc încordate, aproape într-o ostilitate deschisă, ca și cum fiecare s-ar lupta pentru dominație. Cerul se profilează, norii se grăbesc, coastele se înclină, iar orizontul devine o fisură metamorfică unde pământul se topește, iar apa se evaporă în aer. Aceste fotografii monocrome transmit un sentiment de turbulență, de luptă, iar acest efect este amplificat de tehnica lui Corrigan de a se transforma în lumină. Sfidând îndrumările fotografice standard, artistul este capabil să redea norii ca mase luminoase, iluminate din spate, în cadrul cadrului, îngroșându-le prezența cu o intensitate internă, amenințătoare.
Totuși, alte peisaje par să transmită opusul – înghețarea timpului într-o compoziție delicată și armonioasă. Imaginile din Booterstown, Dublin, ar putea fi apogeul eforturilor lui Corrigan în această direcție: meditații asupra coexistenței unor elemente disparate, fiecare componentă rezidând pașnic, deși cu forță, în propriul său plan. Aceste fotografii, poate mai mult decât oricare altele din serie, folosesc un contrast puternic caracteristic pentru un efect dramatic. Pentru a realiza această performanță, Corrigan a fost obligat să adopte o rutină matinală. Lucrând în zori, artistul putea profita de acea oră a zilei când norii sunt aureolați de lumina soarelui, iar pământul rămâne în umbră relativă.
Ar trebui să reflectăm puțin asupra titlului. Cuvântul „margini” a intrat în limba engleză cândva în secolul al XIV-lea și denumește spații aflate la margine, la periferie. Prin natura lor, astfel de spații nu au o locație fixă – sunt dincolo de centru, dar le lipsește claritatea definitorie a unei frontiere. Prin urmare, marginile estompează granițele: linia de coastă se dizolvă în ocean, cerul în orizont, apa în aer. Așa cum sugerează Sarah McAuliffe în textul însoțitor, peisajele lui Corrigan sunt, de asemenea, spații marginalizate – date la o parte, tratate ca neimportante sau lipsite de farmec – de cultura noastră contemporană, saturată de imagini, care este atât de atentă la spectacol.
În opinia mea, titlul evocă în mod productiv și marginile unei pagini sau ale unui text, acele spații goale unde se acumulează notițe și reflecții personale – mici intervenții pe o suprafață impersonală. Mai specifice fotografiei analogice, marginile imprimării permit spațiu pentru manipulare fără a atinge imaginea în timpul procesului de developare chimică. Și, în expresia populară „marjă de eroare”, termenul este asociat cu un sentiment de acomodare sau deviație permisă – imperfecțiune fără catastrofă. Aceste aluzii, cuprinse într-un singur cuvânt, atrag publicul și mai mult în perspectiva artistului asupra subiectului său.
Opera lui Corrigan se află în dialog cu tradiția fotografică și, în conversația noastră, l-a citat explicit pe Bill Brandt ca o influență. Brandt, un fotograf britanic de origine germană, ucenic al lui Man Ray, a fost profund influențat de modernismul fotografic. Opera sa a variat de la documentar social auster din timpul celui de-al Doilea Război Mondial până la experimente ulterioare cu nudul feminin. Utilizarea de către Corrigan a perspectivei cu unghi larg și sensibilitatea sa la contrastul tonal reflectă aspecte ale acestei moșteniri. În „Margini”, Corrigan demonstrează că periferia nu este un loc al absenței, ci al intensității.
Tom Lordan este scriitor și artist
critic, motivat de filosofia europeană contemporană și de moștenirea sa istorică.
tomlordan.com
