MATT PACKER ȘI ALISSA KLEIST DISCUTĂ „Foarfecele tăiate cu piatră de învelit hârtie”, O EXPOZIȚIE ÎN CURS DE CCA DERRY-LONDONDERRY.
SIMILAR mulți curatori (și într-adevăr, artiști) dezvoltăm adesea idei gândind prin referințe sau incidențe istorice care nu au prea mult de-a face cu arta contemporană de la început. „Scissors Cut Paper Wrap Stone” este un exemplu: o expoziție care s-a dezvoltat din descoperirea noastră a unui roman științifico-fantastic scris în 1994 de autorul Ian McDonald. Romanul ne-a condus să înțelegem o istorie bogată a SF-ului produs în Irlanda de Nord, din care face parte Ian McDonald. El este unul dintr-un lung șir de autori care datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care, evident, a coincis cu schimbări politice, industriale și culturale considerabile în anii care au urmat. Având în vedere trecutul dificil al regiunii (și viitorul la fel de incert), are sens că există o istorie a literaturii științifico-fantastice în Irlanda de Nord. Prin evocarea sa caracteristică a lumilor alternative, a noilor forme de viață și a re-funcționării imaginative ale vieții de zi cu zi, știința-ficțiune ar putea fi descrisă ca un act de „înstrăinare cognitivă” care ne permite să abordăm din nou condițiile societății noastre.
Romanul McDonald's Foarfece tăiate hârtie Wrap Stone spune povestea unui tânăr student, Ethan Ring, care dezvoltă abilitatea de a produce imagini care ocolesc gândirea rațională și controlează mintea privitorului. Cartea alternează între scene ale pelerinajului lui Ethan prin Japonia în timp ce încearcă să împace responsabilitățile marcii sale unice de putere și scene din viața anterioară a lui Ethan ca student la colegii de artă în „un oraș din zilele ploioase din nord”. Pe măsură ce cartea se desfășoară prin timpul lui Ethan la facultate, detaliază întâlnirile sale cu alți studenți care împărtășesc un interes pentru inteligența artificială, inclusiv iubita sa Luka, care îl introduce într-un vizualizator de realitate virtuală care este canalizat prin lucrarea futuristului italian Umberto Boccioni. Stimulat de conversație și experimentare, Ethan dezvoltă o tehnologie de „personaje” - imagini care controlează mintea, care au puterea de a se vindeca, de a provoca durere și de a induce lacrimi sau extaz. Promisiunea utopică a tehnologiei imaginii este de scurtă durată, deoarece Ethan se găsește șantajat în angajare de către departamentul de relații publice al „Secretariatului Comun European de Securitate”, care îi cere să folosească aceste caractere în scopul interogării și asasinării.
Este o poveste complexă, greu de rezumat. Cartea este plină de idei, aluzii și observații tipice sub-genului cyber-punk al science-fiction-ului. Ceea ce ne-a frapat la roman a fost ideea centrală a unei tehnologii de imagine care ar putea depăși medierea, interpretarea și criticitatea - chiar lucrurile care cuprind cadrul nostru modern de experiență culturală și înțelegerea artei contemporane. Filosoful francez Jean-François Lyotard a scris că „arta adăpostește în interior un exces, o răpire, un potențial al asociațiilor care revarsă toate determinările primirii și producției sale”. Cu alte cuvinte, ceva antitetic teoriei care face experiența artei diferită de experiența altor tipuri de obiecte. Povestea McDonald's oferă o extindere a ideilor similare.
Noțiunea de puternică tehnologie de imagine a lui Ethan Ring ne-a permis, de asemenea, să ne gândim la modul în care arta este adesea instrumentalizată și încărcată cu promisiuni de „impact” asupra publicului. Ca urmare a limbajului de finanțare în jurul beneficiilor publice ale prezentării artistice, ne-am obișnuit cu rațiunea, dar povestea McDonald's accelerează întrebarea de bază: ce ar fi dacă arta ar avea un impact atât de direct asupra oamenilor încât întâlnirea unei imagini ar putea determina spectatorii să își schimbe mentalitate sau îmbunătățirea bunăstării lor? Aceasta pune întrebări suplimentare cu privire la responsabilitățile și potențialul de corupție al dezvoltării unei astfel de forme eficiente (și afective) de putere artistică, sugerând totodată ce este necesar și important în eșecul artei de a manifesta aceste tipuri de rezultate pentru public, spectatori și public.
Ideile și evocările pe care le-am extras din romanul McDonald's au oferit o modalitate de a încadra întrebări de tehnologie, autoritate și corpul fizic care erau evidențiate în multe dintre practicile artistice pe care le întâlneam la acea vreme. Pe această bază am început să ne apropiem de Alan Butler (Irlanda), Clawson și Ward (Regatul Unit), Eva Fàbregas (Spania / Regatul Unit), Pakui Hardware (Germania / Lituania), Joey Holder (Regatul Unit), Jennifer Mehigan (Irlanda) , John Russell (Marea Britanie) și Andrew Norman Wilson (SUA), în vederea dezvoltării unei expoziții care să răspundă la această poveste științifico-fantastică de imagini care controlează mintea. Toți artiștii demonstrează un angajament față de aceste preocupări comune în diferite moduri, de exemplu în sculpturile artistului duo Pakui Hardware (Neringa Cerniauskaite și Ugnius Gelguda), care folosesc imagini cărnoase din arhivele NASA și în lucrarea lui Clawson și Ward ( Anna Clawson și Nicole Ward) care face referire la Josef Stalin și la cenzura propriului său portret.
Corpul apare pe tot parcursul expoziției sub diferite forme și este supus unor forme de control și impunere. În amprentele pe scară largă, iluminate din spate, ale lui John Russell, el prezintă scenarii în care un echipaj pestriț de creaturi hibride pare să joace misterioasele ritualuri sociale ale unei societăți în curs de dezvoltare cu mai multe specii, care a fost glitched cu tehnologia. Titlurile evocatoare ale acestor lucrări (Optimizarea Diagonal Slaughter, Instalația de dominație paralelă, Îmbunătățirea birocrației adiacente) adăugați sugestia unei stări de amenințare și administrative la fiecare dintre aceste scene. În opera Eva Fàbregas, Rolul consecințelor nedorite (Sofa Compact), vedem caracterul animat al mobilierului de auto-asamblare, ca și cum ar încuraja viața autonomă a mobilierului și îl va elibera de povara muncii umane. În această lucrare se simte că animismul (atribuirea vieții obiectelor neînsuflețite) a ajuns să înlocuiască primatul corpului uman. Un simț similar al atribuirii se referă la marioneta de ego a lui Andrew Norman Wilson Modele de realitate, și se extinde la cea a lui Fàbregas Sisteme de auto-organizare, o serie de opere de artă robotizate realizate din ambalaje de produse reciclate care par să navigheze prin galerie prin propria lor mișcare de autodeterminare. Aceste exemple nu sunt exhaustive, dar indică modurile în care expoziția „Scissors Cut Paper Wrap Stone” oferă spațiu pentru diferite propuneri ale relației artei cu corpul uman, accelerată de tehnologiile puterii și dominației afective.
Am folosit ocazia de a vizita expoziția la Uillinn: West Cork Art Center, Skibbereen și Ormston House, Limerick, pentru a include alți artiști (Jennifer Mehigan și, respectiv, Joey Holder) ale căror practici sunt implicate în mod similar în imaginarul viitorului fizic. Turul ne-a permis, de asemenea, să dezvoltăm o prezentare care să răspundă arhitecturii și scării fiecărui spațiu. Spațiile de nivel vărsate de la Uillinn au însemnat că întâlnirea cu lucrările individuale din expoziție a fost organizată într-un mod mai narativ, cerând publicului să navigheze prin anumite opere de artă pentru a accesa altele. În iterația actuală de la Casa Ormston, expoziția are efectul opus, multe dintre lucrări invadându-se vizibil și fizic reciproc în același spațiu, perturbând orice sens clar de liniaritate în întâlnirea publicului.
După ce am produs trei versiuni ale expoziției în această etapă, ne dăm seama că nu există o versiune definitivă. Fiecare expoziție se comportă diferit și încercăm să ne menținem deschiși și să învățăm din proces.
„Scissors Cut Paper Wrap Stone” continuă la Ormston House până la 27 mai 2017. Alissa Kleist este curator (expoziții) la CCA Derry-Londonderry. Matt Packer este în prezent director la CCA. El va începe un nou rol în iunie 2017 în calitate de director al EVA International. Este, de asemenea, curator al Festivalului de Arte Vizuale TULCA din acest an (3 - 19 noiembrie 2017).
Imagini: Alan Butler, OTranspunerea orfană (Albert Bierstadt, Valea Yosemite a râului Merced, ii.), 2016, vedere instalare, Ormston House, Limerick; fotografie de Jed Niezgoda; Hardware Pakui, Tranzacții, 2016; fotografie de Dervla Baker; imagine, prin amabilitatea Centrului de Artă Contemporană Derry-Londonderry / Uillinn: West Cork Arts Center; Eva Fabregas, Obiect pentru șezut (prim plan) 2016; Alan Butler, Transpunerea orfană (Albert Bierstadt, Valea Yosemite a râului Merced, ii.) (suspendat), 2016; Jennifer Mehigan, theseus warcraft diabla virocannibală (sterna) 333, 2017 și Pakui Hardware, Tranzacții, 2016 (fundal și etaj); imagine oferită de CCA Derry-Londonderry / Uillinn: West Cork Arts Center; fotografie de Dervla Baker.
