AOIFE CAWLEY DISCUTĂ MUNCĂ ȘI PRACTICA EI ÎN CONTEXTUL MITOLOGIEI MODERNE, AL ISTORIEI ȘI AL O NOI RENAVIERE CELTICĂ.
Evoluția practicii
Am fost întotdeauna o persoană creativă și am făcut artă la școală, dar chiar nu mi-a plăcut. Există doar atâtea ori cineva poate fi forțat să deseneze o natură moartă a unui creion folosind doar creioane! Cred că educația mea artistică din școală era doar desenul realist, lucru pe care l-am urât și nu am înțeles cu adevărat alte procese. Am fost la Universitatea din Limerick timp de doi ani pentru a studia franceză, germană și irlandeză. Am renunțat la studii după doi ani, dar să fiu corect cu mine, aveam doar 17 ani când am început, plus că mi s-a vândut un vis de a călători și de a lucra în UE dacă făceam limbi străine!
Am rămas să locuiesc în Limerick, lucrând cu normă întreagă în slujbe de retail și am fost destul de nemulțumit. Eram prieten cu o mulțime de oameni care studiau la Limerick School of Art and Design și vedeau ce făceau și ce ar putea fi arta. La acea vreme, am făcut fotografii de 35 mm pe un punct și am fotografiat și le-am încărcat pe Instagram. Grupul meu a fost cu adevărat încurajator în acest sens și a spus „Știi că poți face asta la facultatea de artă”.
La momentul cursului meu de portofoliu, universitățile din Scoția erau gratuite pentru studenții din UE. Am fost acceptat la cursul de licență „Contemporary Art Practice” la Duncan de la Colegiul de Artă și Design Jordanstone. Am făcut doi ani online (cum am început chiar la începutul pandemiei) și ultimii doi ani am făcut personal. Am absolvit anul trecut în 2024.
Îmi place foarte mult să scot în evidență această poveste, deoarece călătoria mea spre a deveni artist nu a fost atât de simplă. Mi-aș dori ca oamenii să știe că există o cale în jurul și în toate. S-ar putea să nu fie cel mai ușor sau cel mai scurt traseu, dar dacă ești hotărât, vei ajunge acolo. Mi-aș dori mai ales să pot spune asta eului meu mai tânăr.
Istorie, folclor și mitologie
Practica mea se bazează în mare măsură pe fiecare dintre aceste componente. Cred că toți sunt extrem de relevante unul pentru celălalt și sunt interesat de modul în care interacționează. De exemplu, istoria poate fi adesea mitologizată. Am petrecut ceva timp vara trecută pe Insula Sfântă Lindisfarne și am fost fascinat de unul dintre primele atacuri vikingi înregistrate și devastatoare din Marea Britanie. Relatările contemporane ale vremii înregistrează modul în care „dragonii de foc” au fost văzuți pe cer în timp ce a avut loc. Viețile sfinților, precum Patrick, Brigid sau Colmcille, sunt atât de învăluite în acest folclor incredibil, încât devine dificil să mai vezi cifrele exacte din punct de vedere istoric. Este acesta un lucru bun sau un lucru rău? Aș susține că elementele adăugate ale fanteziei sunt de fapt pozitive, deoarece mențin aceste evenimente sau figuri vii. De asemenea, îmi oferă viziuni fanteziste ale trecutului, care îl fac extrem de ușor de ilustrat.
Stiluri antice pentru astăzi
Îmi place să folosesc culori de care sunt atras. Dacă merg la o galerie și există ceva strălucitor și colorat, este mai mult ca sigur că va fi piesa mea preferată din expoziție. Am început să folosesc mult roz fluorescent în munca mea, pur și simplu pentru că era culoarea mea preferată. Am descoperit apoi că există și un portocaliu și verde fluorescent și că toate au lucrat împreună.
Cred că aceste culori strălucitoare și îndrăznețe se pretează cu adevărat lucrării mele din mai multe motive. Cernelurile de neon au o strălucire care amintește de vitraliile și manuscrisele iluminate - medii utilizate în mod proeminent în timpul medieval. Este ușor pentru oameni să uite cât de colorat a fost trecutul; de exemplu, Cartea lui Kells este încă remarcată pentru culoarea sa. Dacă acei călugări ar fi avut acces la culori neon, probabil că le-ar fi folosit. Cred că stilul meu medieval de desen este foarte accesibil publicului contemporan.
O nouă renaștere celtică
Inspirația pentru multe dintre lucrările și modelele mele provine din istoriile celtice și medievale. Mi-am scris disertația la universitate despre mișcarea artelor și meșteșugurilor irlandeze pentru a-mi oferi o mai bună înțelegere a motivului pentru care aceste simboluri și povești sunt atât de legate de identitatea noastră națională. Cred că, din cauza acestei perioade de timp, avem un branding vizual foarte puternic, dar este foarte tare să vedem alți artiști contemporani oferind o nouă viață acestui gen în ceea ce a fost descris drept o „Renaștere celtică”. Artiștii și ilustratorii implicați în acest nou val demonstrează o gamă diversă de interpretări; au opinii foarte variate despre cum arăta Sf. Brigid, de exemplu.
În centrul muncii mele se află educarea altora și împărtășirea cunoștințelor și cercetării mele cu un public mai larg. Vreau să subliniez semnificația acestor povești pentru cultura și identitatea noastră și, în ciuda faptului că uneori au mii de ani, modul în care pot fi modelate în contexte și semnificații contemporane.
Femei, istorie și mit
Femeile sunt esențiale în munca mea, dar nu aș spune că sunt atât de interesată să pun în lumină femeile din mitologie, ci mai mult din istorie. Setul meu de cărți poștale risografice „Mná na hÉireann” s-a născut din cauza lipsei de reprezentare a patrioților, liderilor revoluționari, patronilor și gânditorilor noștri de la începutul secolului al XX-lea. Ni s-a dat un proiect de vară în timp ce eram la universitate pentru a identifica o statuie în localitatea noastră și pentru a o dărâma, a o modifica sau doar pentru a construi una nouă complet. A devenit rapid evident că în orașul Limerick nu există statui ale unei femei numite, iar acest lucru m-a frustrat cu adevărat. Am descoperit că casa familiei Kathleen Clarke (născută Daly) se afla chiar lângă mine, dar nicio statuie, bust sau placă nu putea fi văzută nicăieri. Singura imagine a lui Maud Gonne pe care o văzusem era cea a unei muze pentru WB Yeats, nu ca fondatoare a organizațiilor de limbă și cultură irlandeză pentru femei. Mi-am început cercetările asupra numeroaselor femei care au luptat alături de bărbați în perioada revoluționară și mi-am dorit să fie onorate în același mod în care au fost bărbații. Pe cărți poștale, postere și alte materiale tipărite.
În ceea ce privește femeile prezentate în poveștile mitologice, consider că terenul lor de joc este puțin egal cu cel al bărbaților. Desigur, zeițele au puterile lor, dar de obicei femeia de zi cu zi este trecută cu vederea în aceste povești. Am citit recent câteva repovestiri ale Iliadei din mitologia greacă care s-au concentrat pe punctul de vedere doar de la femeile obișnuite și tratamentul lor prin aceste războaie mitologice/legendare și m-a făcut să reconsider „eroii” pe care ne concentrăm. Ne uităm dincolo de tratamentul lor față de femei doar pentru că erau cei mai buni războinici din toată Irlanda/Grecia? Poate că ar trebui să aplicăm această gândire și în contextul vieții reale.
Merch și artistul contemporan
Mi se spune în mod constant că modelele mele, precum eșarfele mele, sunt reperate peste tot, dar încă nu am văzut unul în sălbăticie. Poate că nu ies din casă atât de mult cât ar trebui!
Sunt extrem de recunoscător că am acest aspect de „merch” în practica mea, deoarece finanțează în mare măsură ceea ce aș considera practica mea de „arte plastică”. Fără eșarfele sau autocolante sau comisioanele mele pentru afaceri și companii, cu siguranță nu aș putea crea serigrafii de până la 20 de straturi. Nu aș putea avea timp să-mi depun tot efortul în cercetarea, citirea, înregistrarea și vizitarea a ceea ce îmi inspiră cu adevărat munca. Nu mi-aș putea permite să-mi permit taxele studioului de imprimare, materialele, chiria sau facturile.
Cred că poate unii oameni ar crede că marfa le-ar „iține” practica, dar nu cred că este corect să spun. Cred că face munca mai accesibilă. Sunt, de asemenea, foarte conștient de intervalul de vârstă a persoanelor care îmi susțin munca și de modul în care achiziționarea unei serigrafii artistice de-ale mele ar putea să nu fie posibilă în acest moment din cauza crizei costului vieții. Dar achiziționând o eșarfă sau un autocolant, poți dobândi artă mai ușor.
În curând
Întotdeauna am atât de multe idei și planuri în așteptare până când este momentul potrivit. S-ar putea să învăț o nouă tehnică sau o compoziție îmi va veni ca o viziune. De exemplu, mereu am fost interesat de Táin Bó Cuailigne, și chiar am dezbătut crearea unei imprimări masive a bătăliei pentru spectacolul meu de studii, dar pur și simplu nu s-a părut corect. Treceam recent prin aeroportul din Dublin și treceam pe lângă unul dintre magazinele turistice irlandeze de tatuaj și explodau Dragă Doom de către Horslips. Atunci mi-a venit această viziune a lui Cú Chulainn stând feroce, regina Medb pândind pe câmpul de luptă ca un păpușar. Acum lucrez la desenele pentru o serie de serigrafii.
Am citit recent Poveștile Canterbury și mi s-a părut foarte stimulativă vizual secțiunea de introducere în care Chaucer îi prezintă pe toți pelerinii într-o descriere detaliată. Cum fiecare călător aproape că și-a egalat calul ca aspect și cum fiecare pelerin și-a potrivit povestea. Mi-ar plăcea să iau un proiect uriaș în care să ilustrez o scenă din fiecare dintre poveștile lor, împreună cu trupa completă în drum spre Canterbury.
Dar, așa cum am spus, lucrez dintr-un întârziere de idei care își fac încet, dar sigur, drum. Am fost foarte norocos să mi se acorde finanțare de la Academia Regală Scoțiană pentru munca mea de diplomă de a petrece 12 săptămâni în Florența. Aștept cu nerăbdare acea călătorie pentru că îmi pot doar imagina inspirația pe care o voi câștiga din istoria orașului.
Aoife Cawley este un tipografier și artist de textile din județul Kildare, care lucrează acum între Irlanda și Scoția.
