EMMA BATTLEBURY PREZINTĂ UN PROGRAM DE PROIECȚII DE FILME EXPERIMENTALE ORGANIZAT DE AEMI.
„Liniile dorinței” sunt un program itinerant al aemi – o inițiativă cu sediul la Dublin care susține și expune lucrări de imagine în mișcare ale unor artiști și cineaști experimentali – care a avut premiera la Institutul Irlandez de Film pe 22 ianuarie. După cum a afirmat Sara Ahmed în Fenomenologie Queer: Orientări, Obiecte, Alții (Duke University Press, 2006), liniile dorinței „descriu căi neoficiale, acele urme lăsate pe pământ care arată venirile și plecările de zi cu zi, unde oamenii deviază de la căile pe care ar trebui să le urmeze.” Programul aemi reunește lucrările unor practicieni irlandezi și internaționali contemporani care explorează forme de deviere și rezistență, atât individuale, cât și colective.
Orașul Paris oferă o patină seducătoare scurtmetrajului artistei irlandeze Chloe Brenan. Cocleală (2025). Un albastru-verzui mercurial oxidează monumentele orașului; este o culoare, notează filmul, care rezistă reglementării. În straturi asemănătoare palimpsesturilor, Brenan izolează infrastructura pariziană, dezvăluind modul în care ordinea spațială a fost modelată istoric. Începând cu interioarele standardizate ale metroului ale arhitectului francez Hector Guimard, filmul se ridică la nivelul străzii, unde această logică a uniformității își găsește precedentul în reproiectarea Parisului din 1853 a lui Georges-Eugène Haussmann, care a impus o ordine liniară și a canalizat mișcarea de-a lungul unor axe controlate. Filmul situează spațiul parizian ca fiind contingent din punct de vedere istoric, făcând referire la interdicția de circulație impusă locuitorilor algerieni din 1961, inclusiv psihogeografului și membrului Internaționalei Situaționiste, Abdelhafid Khatib. Cadrele decupate precis ale lui Brenan se acumulează cu fluiditate texturală și se încheie cu o linie a dorinței în Porte Dauphine, situată în arondismentul 16, care subminează perspectivele rigide ale lui Haussmann.
In timp ce Cocleală urmărește sistemele circulatorii ale orașului, Cercul Dimineții / Morgenkreis (2025) de Basma al-Sharif, o cineastă de origine palestiniană, se întoarce spre interior. În apartamentul pe care îl împarte cu fiul său, Adnan, domnul Abrahayman este interogat de o autoritate germană dezincarnată, care îi pune la îndoială originile și supunerea: „Ești musulman? Te-ai atașat de modul nostru de viață?” Camera se înclină cu o supraveghere lipicioasă în timp ce Abrahayman se confruntă cu un mediu care transmite deschidere, dar neagă exprimarea, în timp ce Adnan experimentează anxietate de separare la școală. Filmul culminează cu un montaj cu emulsie arsă, care combină imagini cu locuitori din Gaza care se întorc acasă cu scene din clasă care se dizolvă în psihedelie, în timp ce Adnan evadează din cercul de dimineață al grădiniței. Melodia Benhayyi Al-Baghbaghan (Salutăm papagalul) oferă o aluzie satirică la obediența și mimetismul condiției de exil.
Discurs pentru o statuie topită (2023) de Collectif Faire-Part, un ansamblu de artiști belgieni și congolezi, se desfășoară pe două cronologii, cu două națiuni și un monument dedicat regelui Leopold al II-lea care provoacă răspunsuri opuse: o istorie colonială în stagnare și un refuz congolez de a sancționa comemorarea sa. Situată la câțiva pași de Matongé, un cartier congolez din Bruxelles, statuia este supusă unei reevaluări intense în mijlocul protestelor Black Lives Matter din 2020. Între timp, imagini filmate la începutul anilor 2000 în Kinshasa (capitala Republicii Democrate Congo) arată o altă statuie a lui Leopold al II-lea, retrasă de mult timp de pe ecranul public, atârnând de o macara. Filmul... punere în abis se adâncește geografic; în apropiere de Kinshasa se află un district numit Matongé, după care este numită municipalitatea din Bruxelles. „Numele călătoresc de obicei în direcția opusă”, notează poeta Marie Paule Mugeni, în timp ce pregătește un discurs anticipând îndepărtarea statuii. Imagini de arhivă ale monumentului demontat din Kinshasa sunt proiectate pe soclul belgian – un act de viitor liniștit, semnalând că prezența colonială nu mai este înțepenită în autoritate.
Animația stop-motion a artistei irlandeze Olivia Normile, precum sus, așa și jos (Limite și demonstrații) (2025), prezintă o lume redusă în care timpul este compus, nu capturat. Formele decupate formează constelații schimbătoare, care se multiplică și se dispersează în cadru. Această mediere între limbaj și abstracție reapare într-un al doilea film al lui Normile, intitulat Diagrame corporale (Limite și demonstrații) (2025). Adoptând o formă de diptic, un termen scris de mână apare în partea dreaptă a ecranului, iar un desen în stânga. Desenele lui Normile reinscriu experiența viscerală, cartografiind senzațiile întrupate și limitele limbajului.
În opera lui Eóin Heaney Parohie (2024), peisajul suburban al cartierului Sandyford din Dublin este presărat cu indicii psihologice, dezvăluind o republică stratificată prin religie, mitologie și reziduuri imperiale. Locurile autorității anglo-irlandeze anterioare se află în apropierea incomodă a rămășițelor violenței republicane, în timp ce folclorul este străpuns de relatări ale crizelor contemporane. O distribuție de ansamblu „bate limitele parohiei”, într-un ritual folosit pentru a conserva granițele și memoria. Trecând între peisajele sonore euro-trance și cele industriale, dexteritatea tonului filmului este menținută în tensiune prin alunecarea dintre faptele istorice și suprarealismul pastoral. Pe măsură ce grupul examinează terenul, istoria este activată. Pentru unul dintre membri, Pat, călătoria devine o excavare a memoriei, cufundându-l într-o disociere episodică. În cele din urmă, el găsește alinare în grup, la fel cum... Parohie oferă o ocolire de la modul privatizat de gestionare a vieții moderne – mai puțin o lamentație pentru tradiția pierdută și mai mult o reafirmare a comunității.
Emma Battlebury este o artistă și pictoriță multidisciplinară stabilită în Dublin.
