AIDAN KELLY MURPHY INTERVISTĂ MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL DESPRE RAȚIONALIZAREA ȘI EVOLUȚIA GALERIEI OPTICIANILOR DIN BERLIN.
Aidan Kelly Murphy: Lansată la sfârșitul anului 2018, Berlin Opticians este o galerie irlandeză cu o prezență în primul rând online, susținută de expoziții fizice periodice. Care au fost originile galeriei?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Rațiunea pentru Opticienii din Berlin datează din 2015 și conversațiile pe care le-am purtat cu o serie de artiști despre necesitatea unei alte galerii comerciale din Dublin. A existat acest grup de artiști care au absolvit în jurul anului 2009 și într-o perioadă în care totul părea să se prăbușească; și, deși au existat oportunități de a arăta muncă în spații de bricolaj, nu a existat această legătură cu sectorul comercial, pentru a facilita vânzarea de muncă. În această perioadă, totul a început să se schimbe; locuri precum studiourile Broadstone s-au închis și de acolo a zăpadă, cu tot mai multe studiouri și galerii închise. Toate acestea s-au alimentat în acele conversații despre crearea unei alte galerii, care ar putea crea noi oportunități de a arăta și vinde lucrări - acest lucru a fost foarte important de la început.
AKM: Cum a influențat lipsa unui spațiu accesibil în Dublin asupra deciziei de a continua cu Opticienii din Berlin?
MWC: În 2015, eram încă legat de ideea unui spațiu fizic. Dar apoi am început să-mi dau seama că era imposibil să merg mai departe cu o abordare tradițională, întrucât un spațiu fizic permanent în Dublin era de neatins. Sustenabilitatea proiectului a fost un factor semnificativ, la fel ca și locul în care să-mi concentrez energia. Dacă aveți un spațiu permanent de galerie în oraș, acesta costă mulți bani, iar 90% din energia dvs. se va îndrepta spre susținerea acestuia. Pentru mine, rolul unui curator este să aibă grijă de artist, așa că un stimulent major a fost să-i prezinte pe artiști în timp ce îi sprijină într-un mod care să vadă banii înapoi în buzunarele lor.
AKM: Cum au fost selectați cei zece artiști?
MWC: Există o generație de artiști care au absolvit în urmă cu aproximativ zece ani, care erau „emergenți”, dar acum sunt de fapt mai consacrați, cu o serie de expoziții solo în curs. Împreună cu acesta este un set de absolvenți recenți energici și convingători, creând o diversitate de artiști care generează conservări interesante între ambele grupuri. În timpul crizei studioului, Gerard Byrne vorbea despre importanța spațiilor de studio și despre sentimentul de comunitate pe care îl creează. Îi văd pe Opticienii din Berlin ca pe acest tip de comunitate, oferind potențialul de sprijin și schimb. Echilibrul de gen a fost, de asemenea, important pentru mine. Nu încerc să fac declarații politice - am vrut doar să mă asigur că artiștii bărbați și femeile au spațiu egal și spun în galerie.
AKM: Cum se situează Opticienii din Berlin, în raport cu o lipsă în creștere a interacțiunii fizice cu arta?
MWC: Cred că într-un fel, Berlin Opticians este o reacție la modul în care privim cu toții arta în zilele noastre. Când a fost conceput, era foarte „atașat unui spațiu” - parțial pentru că așa tind să interacționez cu spectacolele. Cu toate acestea, cu toții ne uităm la reviste și citim recenzii, imaginându-ne opere de artă și expoziții în cap. Și să fim sinceri, Instagram a devenit o platformă dominantă pentru interacțiunea cu arta. Cu toții avem artiștii noștri preferați, totuși este posibil să nu fi văzut neapărat chiar lucrările lor în realitate. Cred că dacă te uiți în urmă, au existat întotdeauna interacțiuni cu arta folosind diferite medii și asta nu ar implica întotdeauna fizicul. Am echilibrat fizicul cu spectacolele fizice digitale care se împletesc cu expoziții online doar - această documentație poate fi găsită pe site-ul nostru web. Nu încerc să elimin o interacțiune fizică cu lucrările de artă, cred că este absolut necesar.
AKM: Ca galerie fără o bază permanentă, simți că ești mai deschis la explorarea utilizării spațiilor temporare?
MYC: Cu siguranță. Ca galerie nomadă, cred că suntem mai deschiși la posibilități; și, deși necesită multă flexibilitate, este, de asemenea, interesant. Deși arhitectura primului set de spații era predominant georgiană, toate erau drastic diferite. În Societatea Regală de Antichități din Irlanda, a fost ca și cum ai intra într-o casă, cu un sentiment al gospodăriei și o aură de confort, care a funcționat deosebit de bine cu arta contemporană. În Societatea Georgiană Irlandeză, ne-am găsit într-un cadru care a fost conceput pentru expunere, dar a avut o tensiune interesantă în modul în care tradiționalul s-a împrumutat modernului, cu dificilul său salon. Pentru al treilea spectacol din Poetry Ireland, acesta a fost un spațiu unic, dar care a avut un rol specific. Trebuie să puteți răspunde la locurile disponibile. Devine o operațiune de cercetare și, deși ați putea fi preocupat de spațiu, nu este totul. Există o identitate mai largă a galeriei.
AKM: Care sunt avantajele utilizării unui model ca acesta?
MWC: Prin formarea unui grup, le evidențiați activitatea, care în sine creează o trambulină. Deoarece nu aveți o casă fixă, oamenii vă oferă și vă primesc în spațiile lor, ceea ce se adaugă experienței. Anul viitor vom apărea în diferite locații, unele dintre ele în afara Dublinului, cum ar fi Lismore Castle Arts, și asta este cu adevărat interesant. Neacordarea preocupării cu un singur spațiu oferă șansa de a se extinde dincolo de Dublin, posibil chiar și dincolo de Irlanda în viitor.
AKM: În schimb, au apărut vreo provocare?
MYC: Deoarece galeria locuiește într-un spațiu nou pentru fiecare expoziție, nu există timp pentru a dezvolta o cunoaștere intimă a acesteia. Vizitele pot fi aranjate în prealabil, dar spațiile nu sunt întotdeauna goale, deci ar putea fi greu să ne imaginăm cum ar arăta expoziția. Trebuie să reacționați intuitiv și să vă adaptați la orice restricții care ar putea apărea brusc. Nu este niciodată un spațiu alb curat și nu îl poți interveni sau schimba întotdeauna, întrucât ai acest timp limitat. Ideea din spatele ei nu a fost niciodată să pretind că te afli într-un cub alb. Când aduceți artă acasă, nu vă vopsiți neapărat pereții în alb, ea trăiește în spațiul pe care îl furnizați. Un alt aspect al lipsei unui spațiu fix este că ne reintroducem continuu prezența, așa că susținerea acestui angajament este ceva la care trebuie să lucrăm din greu. În plus, nu există nici timp, nici spațiu pentru a dezvolta obiceiuri, astfel încât să putem reinventa continuu identitatea galeriei, ceea ce este distractiv.
AKM: Ați încuraja pe alții să urmeze o abordare similară?
MWC: Absolut. A fost o călătorie atât de interesantă, făcând spațiu pentru artă într-un oraș în care se simte că suntem eradicați continuu. Este nevoie de puțin curaj, deoarece consumă mult timp și există riscuri, dar asta face și parte din ceea ce îl face interesant.
AKM: Puteți discuta despre planurile dvs. pentru 2020?
MWC: 2019 a avut ca scop înființarea galeriei, marcarea prezenței noastre și asigurarea faptului că suntem vizibili. Prima mea dedicație este pentru cei zece artiști, dar cel mai recent spectacol din Poetry Ireland din noiembrie a văzut pentru prima dată o artistă invitată, Linda Quinlan. În 2020, planul este să includă mai mulți artiști invitați și să înceapă deschiderea proiectului, asigurându-se că Opticienii din Berlin continuă să fie o structură primitoare și accesibilă. Anul acesta vom avea, de asemenea, câteva expoziții solo în decoruri mărețe: Sven Sandberg în Castelul Rathfarnham la sfârșitul lunii februarie și Alicia Reyes McNamara în Lismore Castle Arts în august. Sperăm, de asemenea, să aducem ceva complet diferit, dar deocamdată este încă un secret.
Aidan Kelly Murphy este scriitor și fotograf cu sediul la Dublin și editor asociat al Revista de artă CIRCA.
Marysia Wieckiewicz-Carroll este scriitoare și curator independent cu sediul în Dublin.
Compoziția inițială a artiștilor opticieni din Berlin include David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg și Lee Welch. Prima expoziție a galeriei a avut loc în Piața 63 Merrion în perioada 18-20 octombrie 2018.
berlinopticiansdublin.com
Imagine imagine: Berlin Opticians Gallery, Expoziție inaugurală, 18 - 20 octombrie 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, vedere la instalare; fotografie de Lee Welch, datorită artistului și Berlin Opticians Gallery, Dublin.
