John Coyle și Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, 10 septembrie - 12 noiembrie
„Now Came Still Evening On” este o expoziție unică care prezintă lucrările tatălui și fiului John și Gary Coyle. Picturile intime ale lui John ocupă galeria ușoară și aerisită a lui Dock, în timp ce Gary a creat o vastă instalație imersivă în cea mai mare dintre cele trei galerii ale lui Dock.
Picturile și desenele lui John Coyle înfățișează scene și oameni apropiați de studioul și casa sa. Lucrările au o concizie și o autoritate dezvoltate în mod clar de-a lungul unei lungi cariere. Ele amintesc de picturile intimiste ale lui Vuillard și Bonnard, precum și de lucrările descendenților lor mai nordici din Dublin și Londra.
Picturile sunt înrădăcinate în studiul empiric, în actul de a privi atent și de a analiza lumea apropiată. Se pare că decurg din dorința de a înțelege și de a transmite poezia cotidianului. Deși limbajul vizual poate fi urmărit până la postimpresionism, aceste lucrări sunt complet contemporane, prezentând un răspuns nefiltrat pentru lume așa cum este acum. Suspendarea simpatică a operelor ajută la transmiterea în continuare a sentimentului lor de contemporaneitate.
In Barca veche Dun Laoghaire (2014) construcția încordată a planurilor interconectate se îndreaptă spre abstractizare. În momentul în care pictura ar putea deveni o configurație abstractă, Coyle readuce privitorul la conștientizarea motivului. Această frecare dintre obiectul descris și limbajul formal desfășurat pentru a-l reprezenta este evidentă în Flori Natura Moartă (2015), în cazul în care topitorul de semne de perie amenință să disipeze imaginea. Aici, din nou, Coyle aduce privitorul înapoi dintr-un punct de întoarcere, cu suficiente informații despre vază și flori.
Oscilația dintre reprezentare și abstractizare este rezultatul unei analize atente și al conștientizării posibilităților infinite ale limbajului picturii în fiecare imagine. În „Now Come Still Evening On” (Clarinda Park) (2014), Coyle a surprins lumina serii care se estompează într-o pictură care este aproape de a se dizolva în fața noastră. Alegând un titlu după Milton, el și-a afirmat credința în găsirea potențialului pentru măreție în cotidian.
Simțul magiei în viața de zi cu zi este o temă care trece și prin opera lui Gary Coyle, la fel ca și un angajament profund cu arta din trecut. Instalația sa este situată într-o cameră întunecată, unde privitorul este uimit de amploarea și intensitatea culorii. Galeria a fost împânzită din podea până în tavan într-un desen de vinil verde strălucitor al unei păduri. Scena împădurită acționează ca tapet, mai degrabă ca hârtiile elegante de turmă din saloanele din secolul al XVIII-lea. Deasupra ei există desene pe cărbune afișate într-un stil de salon, completate cu propriile rame baroce desenate meticulos.
Pădurea descrisă în „The Dark Woods ” (2016) este Parcul Coole, un loc cheie în renașterea literară irlandeză, unde W.B. Yeats a mers în căutarea zânelor împreună cu Lady Gregory. Decorul împădurit este o continuare a unei teme explorate pentru prima dată în expoziția lui Coyle din 2015 la RHA, „Into the Woods”, care înfățișa pădurea din Montana care găzduia teroristul de mediu cunoscut sub numele de Unabomber. Scena împădurită din „The Dark Woods” este un mediu în care orice se poate întâmpla, un loc care este real și totodată suprarealist.
Imaginile din desenele cu cărbune, ale pisicilor, găinilor și clovnilor, sunt derivate de pe internet. Coyle reface cu dragoste aceste imagini omniprezente, care sunt consumate în milioane din întreaga lume. Imaginile sunt desenate pe hârtie grea într-un proces care implică o atenție deosebită. Sunt revizuite, șterse și redesenate până când au dreptate.
Desenele în tandem cu tapetul reflectă relația noastră problematică cu natura. Alegerea pisicilor este potrivită, deoarece sunt atât creaturi familiare, cât și de neînțeles. Ele reprezintă neliniștea noastră față de natură și neobișnuitul din familiar. Natura din opera lui Coyle este ca una dintre pisicile de rasă din desenele sale: fiind manipulate de om, acțiunile lor viitoare sunt neclare și, probabil, nu sunt benigne.
Un aspect semnificativ al lucrării este prezența kitsch-ului. În Venus (2015 – 2016), Coyle înfățișează un pui gata de copt pe un fundal derivat din Venus și Cupidon cu organist (1548 – 1549) de Titian. Coyle explorează kitsch-ul în istoria artei și cultura populară contemporană, precum și pe internet. Dintre artiștii pe care Coyle îi citează sau la care face aluzie, Titian este adesea considerat ireproșabil. Alții, precum Watteau, sunt frecvent considerați populiști sau superficiali. Coyle prezintă o examinare subtilă a funcționării gustului de-a lungul timpului și a relațiilor noastre schimbătoare cu imaginile.
Există ceva subversiv în desfășurarea de către artist a unor nivele atât de evidente de îndemânare și cu atât mai mult în plăcerea evidentă pe care o ia în proces. Lucrările se joacă cu idei de scară. Subiectele care sunt imediate și la îndemână, precum animalele domestice, oferă un contrapunct pe fundalul pădurilor expansive. De asemenea, amintim de vastitatea internetului. Din această superabundență de imagini și stimuli, Coyle creează un spectacol și în același timp prezintă obiecte cu mai multe straturi și contemplative. Opera sa este atât de infuzată de ironie încât nu este deloc ironică. Efectul este opusul palului ironic care înconjoară atât de multe lucrări contemporane realizate în mass-media tradițională. În alegerea de a explora simultan cultura populară și istoria artei, Coyle îi oferă spectatorului o sărbătoare vizuală.
Andy Parsons este un artist cu sediul în Sligo. Este fondatorul Floating World Artists 'Books.
Imagini: Gary Coyle, Pădurea întunecată , vedere a instalației „Acum a venit și seara încă”, 2016; John Coyle, Terenuri de tenis – Dun Laoghaire , 2012, Docul; fotografii de Keith Nolan.
