Victoria J. Dean, Niamh O'Doherty și Laura Smith
Galway Arts Centre, 22 ianuarie – 26 februarie 2016
Granițele și partițiile sunt teme de bază în producția culturală irlandeză. În ultimii 100 de ani, irlandezii s-au luptat cu realitățile unei granițe fizice, alături de diviziunile metafizice, sociale și politice. În acest an centenar, astfel de teme transmit complexitățile identității noastre naționale. Cei trei artiști din această expoziție explorează cu toții aspecte ale ceea ce înseamnă granițele în raport cu trecerea timpului.
La parterul Galway Arts Center (GAC), Niamh O'Doherty interoghează experiența timpului. Munca ei video Iluminismul (2016) compară măsurarea noastră a timpului cu trecerea timpului în natură. A fost filmat pe insula Hrísey din Islanda și filmat în timpul a două călătorii de cercetare, o dată în timpul 24 de ore de lumină și din nou în 24 de ore de întuneric. În această piesă intrigantă de 12 minute, filmul unui peisaj marin cu punct de vedere fix este impus pe un fundal desenat, care urmează contururile panoramei, dar deseori iese „din registru”. Vedem imaginea video pe ecran cu câteva secunde înainte, ca staccato, imaginea clipește pe un fundal alb inscripționat cu linii de contur rătăcitoare, perturbându-ne așteptările.
O'Doherty a călătorit pe insula Hrísey în regim de rezidență, după ce a obținut finanțare pentru dezintoxicare. Amplasată într-un fiord îngust, la sud de Cercul Arctic, insula are 24 de ore de lumină în timpul zilei vara și doar două la mijlocul iernii. Acest flux în manifestarea timpului se reflectă în Fragmente de peisaj (2015), un montaj fotografic al insulei Hrísey de la mare. Este fracturat, deconstruit în segmente care se întrepătrund, dar se îmbină cu grația cubistă. Există un sentiment de amestecare a momentelor istorice cu prezentul, pe măsură ce imaginile trec pe neașteptate de la alb-negru la culoarea saturată.
Seria de lucrări fotografice sofisticate a lui Victoria J. Dean documentează meticulos structurile familiare ridicate de autoritățile locale de-a lungul coastei irlandeze. Imaginile ei dezvăluie o constrângere umană de a raționaliza spațiul și de a controla mediul. Dean înregistrează diverse exemple de arhitectură de pe litoral – de la toalete publice la adăposturi de autobuz, promenade până la zone de agrement – evidențiind tensiunile dintre natură și dezvoltarea umană. Se dezvăluie o graniță contestată între natură și timpul uman – o pierdere a inocenței în angajamentul nostru cu mediul.
Potrivit lui Dean, „diferitele fortificații, inclusiv mobilierul urban, ne încurajează să supraveghem mediul natural din siguranța lucrurilor artificiale, fie că este din spatele unui zid, fie de pe o bancă”. Ea oferă o iconografie contemporană a spațiilor de coastă ca zone de graniță între elementar și artificial. Uneori, făcând referire la structurile arhitecturale sovietice sau militare, aceste fotografii amintesc, de asemenea, de imaginile tulburătoare ale lui Willie Doherty despre Derry-Londonderry în anii 1980. În serie Postul Salvamar I – VI (2012), un recipient metalic interzis apare ca o fortificație dominantă, existentă pentru a apăra și a controla natura. În Semnele I – VII (2012) semnalizarea publică mediază granița liminală dintre pământ și mare, părând să restrângă inevitabilitățile atât ale timpului, cât și ale pierderii.
Lucrarea video HD a Laurei Smith Cand totul e spus si facut explorează timpul așa cum este reprezentat prin memoria umană, urmele conflictelor din trecut prin povești personale și stabilirea limitelor prin mediu. Un localnic undeva la granița cu Ulster povestește despre dispariția peste noapte a echipamentelor de supraveghere într-un moment cheie al procesului de pace. Într-o altă secvență, o tânără aleargă printr-un peisaj imemorial, exprimând libertate absolută și evadare înfricoșată în acțiunea ei fizică ferventă. Formatul video trece de la ecran complet la cadre circulare cu nuanțe poetice, pe măsură ce narațiunea alunecă enigmatic de la realitate la ficțiune.
Smith creează imagini vizuale și performative convingătoare în investigațiile sale asupra restricțiilor politice și sociale, specifice Irlandei de Nord, dar încă relevante la nivel universal. Printr-o combinație de acte scenariate, o secvență uimitoare de texte trecătoare, învolburate, documentare și filmări găsite, videoclipul se concentrează pe istoriile divizării forțate și deportării comunităților. Sensul problemelor din Irlanda și consecințele sale intime devin subtextul acestei lucrări. Conflictele de frontieră istorice și actuale sunt explorate, provocând teme de perturbare și transformare socială.
La nucleul videoclipului se află o relatare frumos prezentată a Insulelor Diomede din strâmtoarea Bering: două insule situate de o parte și de alta a Liniei internaționale de date, la 3.8 km una dintre ele, o insulă aparținând Rusiei și cealaltă SUA. Călătoria între ele este ilegală în ciuda podului de gheață care le unește în timpul lunilor de iarnă. Povestea acestor insule este una a diviziunii și conflictelor cauzate și a pierderii legăturilor familiale și a moștenirii insulelor. Arhipelagul Diomede devine o metaforă a fragmentării și rupturii pe care o pot produce granițele artificiale. Răspunzând la aceasta, lucrările din această expoziție oferă în mod convingător un proces de vindecare pentru aceste răni importante.
Áine Phillips este o artistă și scriitoare cu sediul în Clare. Proiectul ei actual este un turneu de discursuri în SUA cu noua ei carte Spectacolul în Irlanda: o istorie, publicat de Intellect Books și Live Art Development Agency, Londra (2015).
Imagini de la stânga la dreapta: Niamh O'Doherty, Iluminismul, 2016; Victoria J. Dean, vedere instalație, Galway Arts Centre.
