Kate Antosik-Parsons: Speram că am putea vorbi despre misiunea IMMA de a intra în legătură cu publicul și de a oferi un spațiu în Irlanda pentru ca viața contemporană și arta contemporană să se reunească. Ați putea să-mi spuneți despre asta și cum se alimentează în aniversarea a 30 de ani a IMMA?
Annie Fletcher: Pentru mine a fost extrem de interesant să mă întorc în Irlanda și să îmi asum misiunea de a fi directorul acestui muzeu, înțelegând că de fapt, IMMA a făcut întotdeauna asta. A fost ceva urgent și de rezonanță în misiunea radicală a IMMA încă de la începuturile sale în 1991, în legătură cu plasarea artiștilor în centrul muzeului. Încă de la începuturile sale, IMMA a făcut acest lucru în legătură cu programul de lucru al artiștilor și cu modul în care a privilegiat implicarea și învățarea la fel de valabile și bugetate ca orice program de expoziție. Toate acestea m-au făcut să am sentimentul că IMMA a fost cu adevărat unul dintre acele tipuri foarte contemporane de muzee, unul care a înțeles că ar trebui să fie nu numai civic, ci și un catalizator al gândirii. A existat o progresie fantastică în anii 1990 în jurul artei fiind acest spațiu pentru reflectare, ce înseamnă și cum să se conecteze atât la nivel global, cât și la nivel local. IMMA a fost întotdeauna pionier în acest sentiment de rezonanță și prezență. Acest lucru este neobișnuit pentru un muzeu, deoarece muzeele colectează, desigur, și privilegiază arhiva. Cred că acum înțelegem din ce în ce mai mult, mai ales când arhivele ne sunt tăiate, cât de urgentă și profund politică este acea noțiune de a enunța propria noastră istorie. Presupun că toate aceste lucruri mă fac să cred că muzeele sunt pline de potențial de a fi conectate la viața de zi cu zi.
KAP: În acest moment în care trăim, în mijlocul pandemiei, a fi capabil să ne conectăm și, uneori, poate să nu ne conectăm, este atât de prezent în viața noastră de zi cu zi. Acest lucru mi se pare important din perspectivă instituțională, pentru a putea intra în legătură cu publicul. Cum putem reimagina acele tipuri de spații în care oamenii poartă aceste conversații în jurul artei?
AF: Am înțeles importanța culturii și a intimității culturii, ca spațiu imaginativ, ca spațiu de comunicare și ca forță imaginată a societății de a ne gândi diferit, sau chiar doar de a ne coerează sau de a ne oferi un răgaz. A fost o adevărată învățare despre ce este și ce face cultura pentru noi în aceste spații. Nu m-am îndoit niciodată de acest potențial, dar a fost foarte profund să înțeleg acel pivot masiv pe care îl făceam cu toții cu pandemia. La IMMA, a fost și mai exacerbată pentru că am fost brusc reproporți să fim această morgă temporară. La multe planuri, ca națiune, a fost un moment profund șocant și unul foarte serios și foarte civic. Dintr-o dată am fost îndemnați să ne gândim cum să conducem cel mai bine, cultural. Ce înseamnă în acest moment a pune în aplicare profund și structural politica civicului? Am făcut câteva schimbări reale, inclusiv pentru a împărți terenul, pentru a colabora cu Abbey, Poetry Ireland și alții, inclusiv Pavilionul Poporului (iunie-septembrie 2020) și IMMA în aer liber (Primăvara-toamna 2021). Era ceva important în ideea că terenul era pentru toată lumea și că oamenii se simțeau în siguranță afară. Am realocat bugetele, punând aproximativ o treime din bugetele noastre pentru expoziții în programarea externă la fiecare nivel și am creat diferite echipe interfuncționale în toate departamentele. Ne-a permis să facem o scufundare profundă în ceea ce înseamnă totul și cum putem servi cel mai bine publicul.
KAP: Când a fost vorba de planificarea programului de expoziție pentru aniversarea a 30 de ani, cum s-a desfășurat asta?
AF: Când am venit la IMMA, am avut un sentiment puternic că vreau să recalibrez importanța colecției. Asta nu înseamnă că nu a fost întotdeauna tratat destul de minunat, dar m-am gândit că ar fi interesant ca aniversarea de 30 de ani să folosească fiecare parte a spațiului expozițional pentru colecție. La IMMA, avem departamente foarte precise și inovatoare, cum ar fi Expoziții temporare, Colecție, Implicare și Învățare. M-am gândit să îi aduc împreună pentru că există atât de mulți colegi minunați în cadrul IMMA care au o cunoaștere atât de profundă a colecției. A existat o importanță acolo, în ceea ce privește distrugerea silozurilor în jurul anumitor expertize care permite o anumită programare să aibă loc. M-am gândit că ar fi interesant să creez aceste echipe interfuncționale care ar putea lua în considerare colecția din nou.
KAP: De unde vine titlul expoziției IMMA aniversate de 30 de ani, „Poarta îngustă a aici și acum”?
AF: Eu m-am confruntat cu această idee a aniversării a 30 de ani și ce înseamnă asta. Încercam să mă gândesc să folosesc colecția pentru a vorbi de-a lungul acelor 30 de ani – în special această idee de rezonanță și actualitate cu publicul. Ea atinge acest prezentism nesfârșit al capitalismului, neoliberalismului și lumilor artei care pot locui în această „noutate” nesfârșită, care este foarte aistorică. Există o anumită fetișizare a acelei noutăți pe care o găsesc destul de problematică. Una dintre problemele fundamentale, desigur, este faptul că am numit acest lucru artă „contemporană”. Există un fel de nebunie în ideea că această artă este întotdeauna așteptată să rezoneze, dar există și teama că ar putea deveni depășită sau mai puțin relevantă. În eseul său accesibil din 2009, „Tovarășii timpului”, Boris Groys se gândea la ce înseamnă că am numit totul în ultimii 30 de ani „contemporan” (e-flux.com). Cum pot 30 de ani să fie la nesfârșit contemporan și care sunt insuficiența limbii noastre pentru a ne gândi la asta? Citeam acel eseu și vorbeam cu curatorii despre aceste idei. I-am întrebat dacă ar putea face o expoziție în departamentele lor, care să privească ultimii 30 de ani pentru a spune o poveste a Irlandei în acel contemporan global, oricare ar fi acel vârtej de „contemporan”. Scopul a fost să arunce în aer acea idee nesfârșită de a trăi în prezent și să spună că „aici-acum” este de fapt o poartă foarte îngustă, călăuzită de trecuturi și viitoruri expansive.
KAP: „The Narrow Gate of Here-and-Now” este împărțit în patru capitole: Queer Embodiment; Antropocenul; Social Fabric; și Protestul și Conflictul. Cum a apărut acest format episodic?
AF: Ca și în majoritatea muncii mele, pun întrebări și încerc să încep o discuție. Știam că vreau să lucrez cu colecția pentru aniversarea a 30 de ani și mă întrebam dacă oamenii au sugestii tematice despre cum să facă asta. Le-am dat titlul de „Poarta îngustă a aici-și-acum” și am vrut să se gândească la această idee. Colega noastră, Karen Sweeney, a venit cu o analiză frumoasă a subiectelor. Ea a creat o narațiune interesantă care a creat un fel de elasticitate a gândirii sau a cadrului pentru ca noi să ne gândim în ultimii 30 de ani; acesta a fost punctul nostru de plecare. Apoi, aceste echipe interfuncționale au încercat să se uite la colecție și să se gândească cum să facă diferite afișaje. Era vorba despre încercarea de a-i determina pe curatori – Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh și Georgie Thompson, care cred că au făcut o treabă genială – să îndrăznească să povestească și să facă poveștile să se întâmple. Asta nu înseamnă că acestea sunt „poveștile oficiale” și aș sper că este clar, că ne putem angaja, putem sugera, putem crea scenarii „ce-ar fi”, ceea ce fac și artiștii. Încearcă să-și imagineze o altă posibilitate, iar acestea sunt „capitole” sau narațiuni din ultimii 30 de ani care încearcă să reflecteze la ceea ce am trecut cu toții. Sper că acest lucru oferă publicului un simț al potențialului colecției.
KAP: Anul trecut, IMMA a primit 600,000 de euro pentru a achiziționa lucrări ale artiștilor care locuiesc în Irlanda. Aceasta a inclus lucrări de performanță precum cea a lui Alastair MacLennan Bled Edge (1988) și a lui Amanda Coogan Galben (2008). Am fost atât de intrigat de ideea de a colecta artă de performanță – ce îmi poți spune despre asta?
AF: Cred că uneori cel mai bine este să pui cele mai simple întrebări, cum ar fi ce este important pentru colecția națională? Și care este esența operei de artă? Uneori, în cadrul performanței, o distrugere a operei în sine este implicită în propria sa metodă de realizare, dar ștergerea ei înseamnă că nu este o parte importantă a arhivei naționale? Am văzut că acest lucru se întâmplă cu munca feministă din anii 1980 și 1990 și, într-adevăr, în multe comunități marginalizate, există o luptă pentru a reuni arhivele de lucrări neglijate. Cu siguranță, asta este treaba muzeului național. Putem intra în dialog cu explozia pieței și ideea că obiectele sunt extrem de scumpe sau fetișizate într-un fel – toate acestea sunt în regulă. Dar materialitatea nu este singurul criteriu, cu siguranță, dacă înțelegem cu adevărat modul în care au lucrat artiștii. Face parte din dialogul mai amplu cu care sunt implicate și alte instituții și rețele precum Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate și altele. Pentru mine, acestea sunt conversații foarte interesante, cum ar fi cum ne gândim despre proprietatea intelectuală? Cum înțelegem să colectăm cele ale lui Jesse Jones și Sarah Browne Contractul emoționant (2016), un spectacol colaborativ pe care artiștii nu s-au văzut niciodată? Înseamnă să te gândești destul de atent la modul în care este colectat. Deși există o mulțime de lucruri pe care mulți oameni le pot colecta, poate că este de latitudinea unei instituții naționale precum IMMA să investească profund în aceste lucrări foarte importante și complexe. Asta pare a fi o bună utilizare a timpului și a resurselor noastre.
Annie Fletcher este directorul Muzeului Irlandez de Artă Modernă.
imma.ie
Dr. Kate Antosik-Parsons este o artă contemporană istoric și cercetător în studii sociale la Trinity College Dublin, care scrie despre întruchipare, gen și sexualitate.
kateap.com
