INTERVIUUL LUI AENGUS WOODS ÎL IUBEȘTE PE JOHN DALY DESPRE EVOLUTIA DE TREIZECI DE ANI A ARTEI PLASTICE DIN HILLSBORO.
Aengus Woods: Povestește-mi despre trecutul tău și cum ai intrat în lumea artelor vizuale.
John Daly: Sunt din Dublin – familia mea locuiește în aceeași casă din 1882 și colecționez artă de când aveam vreo 15 ani. Majoritatea copiilor încercau să-și cumpere motociclete, dar părinții mei nu m-au lăsat, așa că am cumpărat o print rară la o licitație de la Christie's. Aceea a fost prima operă de artă; era de Victor Pasmore, un artist englez. Nu știu ce m-a captivat. Nu aveam nicio operă de artă în casă, iar părinții mei nu erau deloc interesați. Sunt foarte academic și, dacă îmi place ceva, încerc să citesc fiecare carte scrisă de acea persoană și fac același lucru și cu arta. Am aflat mai întâi despre arta britanică modernă și aceasta a devenit obiectivul meu de colecționare. Am citit totul despre artiști, iar viețile lor au fost fascinante.
AW: Cum a început Hillsboro Fine Art?
JD: Ei bine, Hillsboro este de fapt numele casei mele. Este o casă mare și veche și foloseam parterul pentru expoziții. Vernisam în seara de vineri și în weekenduri timp de o lună sau două, înainte de a schimba expozițiile. Am făcut prima expoziție personală în casa mea cu Terry Frost. Ne întâlneam cu oameni din Londra, la Arts Club și alte locuri, și el spunea: „O, nu-l cunoști pe John? Știi, are cea mai bună galerie din Irlanda!” A fost atât de suportiv. Și toți acești tipi, precum Howard Hodgkin, pentru că sunt atât de politicoși, spuneau: „O, da, așa este, îmi amintesc de el acum!” Și astfel, toți mi-au dat lucrările lor, dar eu le expuneam în casa mea! Am mutat mai întâi galeria pe Anne's Lane, apoi mai târziu în Parnell Square și am menținut relațiile cu acei artiști internaționali importanți. Odată ce câștigi încrederea unui artist, mai ales dacă are deja relații bune, atunci acea încredere se răspândește.
AW: Ce expoziții din galerie v-au rămas în memorie de-a lungul anilor?
JD: Când am început, mulți dintre marii artiști, precum Basil Blackshaw, Patrick Graham și Gwen O'Dowd, expuneau deja la alte galerii. Știam multe despre arta britanică postbelică, așa că l-am abordat mai întâi pe Terry Frost, iar el m-a prezentat lui Anthony Caro. L-am rugat să facă o expoziție, apoi și pe John Hoyland. Lumea artei la acest nivel este una mică. Marii sculptori și pictori internaționali se cunosc cu toții. Deci, dacă ți-ar vedea entuziasmul și pasiunea și ar ști că este în regulă din punct de vedere financiar să-ți dea lucrări, totul ar fi fost bine. În acel moment, am început să atrag artiști de la alte galerii. John Noel Smith ar fi fost unul dintre primii. Expusese ani de zile într-o altă galerie, dar locuia la Berlin la acea vreme. Mai este și Michael Warren. Colecționam deja destul de multe dintre lucrările lui înainte să-l cunosc, dar mai târziu a devenit unul dintre cei mai apropiați prieteni ai mei.
AW: Din păcate, Michael a decedat în iulie 2025. Povestește-mi mai multe despre istoria ta cu el.
JD: Amândoi aveam o perspectivă foarte internațională asupra artei. Era neobișnuit pentru vremea lui, deoarece studiase la Academia Brera din Milano. Când Michael a mers acolo, spera ca Marino Marini să-i fie tutore, dar din păcate Marini a plecat chiar cu un semestru înainte. Cu toate acestea, Michael a ajuns să-l aibă ca tutore pe Luciano Minguzzi. Toate acestea mi-au arătat că Michael voia să se opună acestor oameni și să nu fie limitat la un mediu parohial restrâns. Am apreciat asta.
AW: Cum înțelegeți, așadar, rolul galeriei? Există o distincție între a încuraja artiștii mai tineri și a prezenta figuri mai consacrate?
JD: Motivul pentru care am adus mai întâi artiști mai consacrați a fost să le arăt oamenilor că sunt serios în ceea ce privește ceea ce fac. Nu este neapărat o chestiune comercială. Adică, trebuie cumva să se finanțeze, dar cuvântul „comercial” este un termen impropriu pentru majoritatea galeriilor din Irlanda. Este mai degrabă vorba despre a expune lucrări în care crezi. Când selectezi artiști irlandezi mai tineri sau mai noi, îi alegi pe baza faptului că se pot plasa confortabil alături de cei mai buni dintre cei care există deja. Artistul Gerald Davis m-a sfătuit odată să expun doar lucrările pe care le iubesc, pentru că probabil voi ajunge să le am pe majoritatea! Și este adevărat, în sensul că nu expun nimic ce nu mi-aș dori eu însumi.
AW: Sunt colecționarii o parte importantă a ecuației?
JD: O, chiar așa este. Majoritatea au devenit prieteni pe viață. Eram unul în casele celuilalt și ne cereau sfaturi, nu doar despre lucrările din galeria mea, ci și din alte spații sau la licitații. Principalele opt până la zece galerii din Dublin au toate rolul de a expune arta în care cred. Majoritatea galeriilor au un amestec de lucrări irlandeze și din alte părți. Dar personalitatea fiecăruia dintre acești oameni conferă o aromă curatorială diferită fiecărei galerii.
AW: Care sunt planurile dumneavoastră pentru viitorul galeriei?
JD: Înainte și în sus! Unele galerii au un grup de 20 de artiști și îi expun pur și simplu în rotație la nesfârșit și asta e în regulă. Dar îmi place să adaug câte ceva în ea pentru a mă menține interesat. Așa că voi fi mereu în căutare de artiști. Într-un fel, expoziția anterioară, „Pictură ordine din haos” de la Karl Weschke, este probabil cea mai importantă pe care am făcut-o. Weschke a fost puțin uitat, dar a fost prieten cu Bacon și Auerbach și există opt dintre picturile sale la Tate. De obicei, încerc să expun cel puțin un nume internațional important în fiecare an. Și colecționez lucruri cu ideea de a organiza expoziții tematice. Am făcut asta cu Cecil King. Am adunat o parte din lucrările sale de-a lungul anilor, iar apoi, în timpul retrospectivei sale de la IMMA, am expus acele lucrări. În mod similar, când IMMA a avut expoziția lor Alex Katz, am făcut o expoziție cu el aici. M-am dus la studioul lui și apoi am dus întreaga expoziție într-o pungă de plastic prin vamă - acestea sunt părțile amuzante!
E o vocație nebună. Nu o faci pentru bani, pentru că ai fi dezamăgit. Totuși, ajungi să întâlnești oameni minunați. Fiecare zi e diferită. Chiar dacă s-ar putea spune că sunt foarte legat de galerie, aceasta se schimbă tot timpul; în fiecare lună e o expoziție nouă. În fiecare lună, timp de 30 de ani – asta înseamnă foarte multe expoziții. Celălalt lucru de care oamenii nu își dau seama este că e o muncă fizică destul de grea. Nu întineresc, așa că la un moment dat va trebui să expun doar miniaturi!
Aengus Woods este un scriitor și critic stabilit în comitatul Louth.
@aengus_woods
John Daly este directorul galeriei de artă Hillsboro și actualul președinte al Asociației Galeriilor de Artă Contemporană (CAGA).
hillsborofineart.com
