JOANNE LAWS VORBEȘTE CU BRIAN MAGUIRE DESPRE EXPOZIȚIA SALĂ ACTUALĂ, „RĂZBOIUL ÎȘI SCHIMBĂ ADRESA: PICTURILE DIN ALEP ”.
Joanne Laws: „Picturile din Aleppo” descriu clădirile prăbușite ale orașului sirian devastat de război. Puteți descrie motivația dvs. pentru această lucrare?
Brian Maguire: Am fost foarte interesat de Războiul Civil Sirian . Citeam texte de Patrick Cockburn, care m-au făcut să mă gândesc la modul în care Mișcarea pentru Drepturile Civile din Irlanda a fost militarizată și sectarizată. A devenit despre catolici și protestanți și a fost preluată de armată, însă a început ca o mișcare pentru drepturi civile, la fel cum rebeliunea din Siria a început ca o mișcare pașnică și a devenit foarte repede militarizată de bande armate. De asemenea, a devenit sectarizată, ceea ce înseamnă că oamenii de diferite credințe puteau trăi doar în anumite zone. Cu aceste picturi, nu fac nicio afirmație despre cine a făcut ce cui, pentru că nu știu. Această serie a evoluat dintr-o pictură pe care am făcut-o pentru expoziția Kerlin din 2016, reprezentând un bloc de apartamente distrus din Alep. Motivația a fost să termin argumentul.
JL: La o scară atât de mare, picturile se simt foarte captivante - asta a fost intenția ta?
BM: Da, este necesar. Studioul de pictură din Paris pe care îl folosesc din 2010 este suficient de mare pentru a face o muncă de această amploare. Colectezi informațiile și te întorci. Care sunt informațiile? Ei bine, în primul rând, memoria ta – am crezut întotdeauna că memoria este cel mai bun editor. Am făcut sute de fotografii care au fost reduse treptat la doar câteva, pentru a fi mărite și imprimate. Acest sistem pare să funcționeze pentru mine.
JL: Spre deosebire de serialele anterioare - care s-au concentrat asupra crizei refugiaților - aceste scene sunt lipsite de oameni. De ce este asta?
BM: Asta pentru că locul este lipsit de oameni. Acolo este un război, nu doar cu două părți – mai degrabă cu 22 de părți. Oamenii sunt bombardați și dați afară din casele lor, de aceea refugiații traversează Marea Mediterană. Când am terminat seria din 2016, mi-am dat seama că, dacă vreau să fac mai mult, trebuia să merg acolo și să mă cufund în loc, chiar dacă doar pentru o perioadă scurtă de timp. Am pictat corpurile a trei mexicani care fuseseră împușcați de traficanți în timp ce încercau să treacă în SUA. Ceea ce a fost interesant la acel tablou este că, atunci când oamenii s-au uitat la el, au spus că le-a amintit de imaginea copilului sirian găsit pe plajă, dar tabloul fusese de fapt realizat cu șase luni mai devreme.
JL: Cu titlul acestui spectacol, „Războiul își schimbă adresa”, implicați că narațiunile războiului global sunt foarte transferabile?
BM: Am ani de experiență în conflictele războiului civil – am fost implicat în cel din Irlanda de Nord, cu tamilii în Sri Lanka, în Brazilia am observat un război civil nedeclarat între bogați și săraci, iar în Mexic a fost similar. În aceste circumstanțe, nu mă simt liber. De fapt, ceea ce am vrut să arăt au fost efectele războiului – punct. Am fost îngrozit de acea lucrare cu maci ceramici pentru a comemora Primul Război Mondial, pentru că excludea morții germani și austrieci. Acea operă de artă încă purta războiul, sugerând că doar morții noștri contau. Nu reușesc să înțeleg Primul Război Mondial în termeni naționaliști; pentru mine, au fost bărbați din clasa muncitoare de ambele părți. Dacă te uiți la aceste picturi, nu ai ști cine a comis atacul sau cine a plasat explozibilii în fiecare clădire. Acest lucru este intenționat, pentru că am vrut doar să stau deoparte, în același mod în care pot sta deoparte de la Primul Război Mondial și să-l văd ca pe un dezastru total. Peste 20 de ani, dacă voi mai fi în viață, îți garantez că voi citi despre un alt oraș, bombardat până la fund.
JL: Este îngrozitor să observi răspunsurile din anumite țări occidentale, care profită de vânzarea armelor către aceste regiuni, dar sunt primele țări care își închid granițele refugiaților. Acest tip de geopolitică vă influențează cercetarea?
BM: Există două târguri majore de armament în Paris și Londra în fiecare an. Mi-a atras atenția, deoarece quakerii irlandezi care demonstrează în afara acestor târguri dorm adesea în studioul meu din Paris în timp ce sunt în vizită. Mi-au adus înapoi cataloagele de arme și, în special, m-a lovit - un transportator de personal de vârf. Textul a fost teribil de revelator, afirmând că acest transportator de personal ar putea transporta nouă „unități”. Le-am numi oameni - poate soldați - dar oamenii de producție care vând această mașină le descriu ca „unități”. Acum, dacă pot face asta cu propriile lor, ce șanse au civilii? Acesta este limbajul războiului și oamenii care vând în război. Nu există victime pentru că nu există oameni pe această lume, ci doar numerar. Așa că a fost foarte luminos pentru mine.
JL: Este adevărat că în Mexic ați văzut puști asemănătoare cu cele folosite în nord în anii 1970?
BM: O, da, este adevărat, dar a fost mai mult decât atât - a fost întreaga infrastructură militară. În prima noapte în care am trecut granița cu mașina, am stat la Hotelul Ramada din Juarez. ONG-ul cu care lucram m-a sfătuit că acesta era cel mai sigur loc, pentru că nu erau polițiști cazați acolo. Cartelurile au preluat de atunci acel hotel. Primul lucru pe care l-am văzut a fost o camionetă decapotabilă plină de soldați. Erau și camionete Land Rover negre, cu polițiști în uniforme negre în spate și mitraliere montate deasupra cabinelor. În Belfast, în anii 1970, așa a sosit armata britanică, iar când RUC a tras asupra drumului Shankill sau Falls, a tras din astfel de vehicule. Am spus: „Cunosc acest gen de loc - am mai fost aici!” Deci era familiar - aproape că mă simțeam în siguranță!
JL: Pentru mine, Absolvirea poliției (Juarez) (2014) rămâne una dintre cele mai importante picturi irlandeze ale secolului XXI. De unde provine imaginea?
BM: Am obținut imaginea în timp ce făceam un rezidențiat într-o redacție din Juarez. L-am întrebat pe editor dacă pot să-i verific arhivele și am găsit fotografii care documentau ceremonia de absolvire a poliției de protecție. Am recuperat imaginea din propria mea arhivă ani mai târziu, cam în perioada în care 43 de studenți au dispărut și au fost uciși în Mexic. E incredibil, pentru că erau doar profesori stagiari care demonstrau pentru schimbarea legii. Am văzut multe demonstrații cât timp am fost în Mexic - de obicei sunt foarte banale și vesele, ca niște carnavaluri. Dar a devenit foarte violent pentru ei în ziua aceea și știam că această pictură explica de ce. E incredibil că polițiștii ar putea folosi un salut fascist.
JL: Conștiința socială puternică care stă la baza practicii dvs. a venit din munca dvs. în închisori?
BM: În tinerețe, am fost mereu implicat în ideologia comunistă. Am început să predau în închisori în numele NCAD, așa că am ajuns să lucrez mai ales cu bărbați din clasa muncitoare încarcerați, uneori cu femei. Pentru mine, Irlanda era foarte simplă - dacă erai dintr-un anumit loc, aveai șanse mari să ajungi la închisoare, dar dacă erai din altă zonă, aveai șanse mari să mergi la universitate. Acestea erau principalele instituții ale statului; una pentru clasele inferioare și una pentru clasele de mijloc. Am început să văd societatea în acest fel, pe baza a ceea ce am învățat de la marxiști, în ceea ce privește structura de clasă. Nu am fost în închisorile din Damasc și nu aș spune că mi-am terminat cercetarea până nu o fac.
JL: Ați descris anterior pictura ca pe un „gest de solidaritate” sau ca „un act de răzbunare” pentru o formă de nedreptate. Poți explica asta?
BM: Îți amintești că am vorbit despre memoria ca editor? Ei bine, mult timp, sentimentele care mă întorceau erau de furie, așa că asta a devenit sursa lucrării. Mă enervez foarte tare când văd așa ceva. Cum au reușit oamenii ăia să ajungă aici? De ce au omorât-o pe fata asta? E o altă întrebare: pentru cine este furia, dar asta am vrut să spun când am spus că majoritatea artei vine dintr-un spirit de răzbunare; uneori din dragoste, dar mai ales din răzbunare.
JL: Poate că nu doar documentați consecințele războiului, ci înregistrați atrocități în memoria publică?
BM: Această lucrare are o natură arhivistică și criminalistică. Dreptatea i-a dezamăgit pe evreii din Europa și fiecare text pe care l-am citit subliniază faptul că povestea lor va fi spusă în viitor. Și cine o spune? Artiștii. Când a fost întrebat de ce Irlanda are atâția scriitori, Becket a spus: „când ești în ultimul șanț, nu mai ai ce face decât să cânți”. Singurul lucru care rămâne este să te asiguri că povestea este spusă. Mă văd ca un povestitor, ca un pictor de istorie contemporană. Logica lucrării constă în relatarea acestor povești.
Brian Maguire trăiește și lucrează în Dublin și Paris. Expoziția sa, „Războiul își schimbă adresa: picturile din Alep”, continuă la IMMA până la 6 mai. Seminariile însoțitoare vor avea loc la 1 martie și 27 aprilie. explorarea rolului fotoreportajului și activismului în regiunile conflictuale.
imma.ie
Fotografie credite:
Brian Maguire, Absolvirea poliției (Juarez), 2014, acrilic pe in, 300 x 400 cm; imagine oferită de artist și Galeria Kerlin.
Brian Maguire, Alep 3 , 2017, acrilic pe pânză, 210 x 170 cm; imagine oferită de artist și Kerlin Gallery.
Brian Maguire, Apartamente în Alep , 2016, acrilic pe pânză, 290 x 270 cm; imagine oferită de artist și Galeria Kerlin.
