Green on Red Gallery, Dublin, 25 aprilie - 22 iulie 2017
pictură, în ciuda imediatității implicite a titlului, nu se întâmplă dintr-o dată. Între ei, cei nouă artiști de galerie de aici - nu toți în primul rând pictori - o fac de aproximativ 150 de ani. Pentru spectator, poate fi și un joc lent, acel „ACUM” exclamativ poate mai bine formulat ca „acum și apoi și iar”. În afară de monedă, lucrul mai specific împărtășit de această grupare eclectică este camera în sine - un spațiu foarte mare, deschis în galerie, cu vedere la peisajul în schimbare rapidă din Docklands din Dublin. Al lui Ramon Kassam Galerie (2015) este o pictură acrilică predominant albă pe două panouri de in de dimensiuni inegale. În litere negre de vinil în partea de sus a panoului din dreapta, apare cuvântul „galerie”. Sub aceasta, numele artistului se înfășoară pe panoul din stânga, în stilul distinctiv al siglei galeriei. Pe măsură ce subiectul picturii devine peretele pe care se atârnă (ca să spunem așa), ni se amintește cum picturile pot ascunde realitatea, în timp ce ne prefacem să ne arate lucrurile așa cum sunt ele cu adevărat.
Dacă pictura lui Kassam este legată de galerie, Mark Joyce se desprinde adesea de astfel de contexte. Lucrarea lui Joyce apare ca panouri pictate într-o pădure din Connecticut (organizată la Fundația Albers în 2007) sau ca o serie de coloane colorate pe o intersecție de autostrăzi din sudul Dublinului, Val (2009). Culorile Ballyconnell (după Dermot Healy) (2017) constă din benzi colorate diferit pe lenjerie neprimată. Curbele asemănătoare curcubeului sunt pictate și revopsite, creând un efect caleidoscopic, ca și cum ar fi refractate printr-o serie de gânduri secundare. Realizate cu pigment pur, cărbune și grăsime animală, două desene ale lui Nigel Rolfe sunt produsele spectacolelor live din Polonia și Franța. La fel ca al lui Kassam Galerie, titlurile lor apar ca conținut pictural în cadrul operei, frazele lor respective, Ascundeți-vă în Colțurile întunecate (2017) și Democrația este spartă (2017), desenat și șters în mod repetat. Pe podeaua de beton a galeriei, o lucrare nelistată constă dintr-o foaie de hârtie cu un motiv spiral negru. Obiectele din jurul său - boluri de pigment, un ulcior de măsurare, un băț înfășurat - mărturisesc acțiunile pe care le-am putea asista sau evoca în capul nostru.
În timp ce John Cronin și Caroline McCarthy realizează ambele picturi cu un anumit factor wow, fiecare artist aduce o abordare diferită a actului de a picta în sine. Reimaginând materialele de zi cu zi, McCarthy pare totul despre control, verosimilitatea casetelor sale pictate pe pânză aliate unei acuități conceptuale. Cele două mici picturi acrilice ale ei, Bloom, Bloom si Cascadă (ambele 2016) sunt remarcabil realizate. Cronina, în anumite privințe, este despre pierderea controlului, vopseaua sa lichidă fiind murdară și turnată pe suprafețe vaste și netede. Al lui Cronin ZXX NR.13 (2016) este caracteristic recentului său spectacol RHA, voalurile sale de vopsea în ulei arestate ca o captură de ecran translucidă sau o lamă microscopică aruncată în aer.
Titlul lui Cronin se referă la anxietățile legate de tehnologiile de a vedea. O scurtă lucrare video de Mary Fitzgerald este numită Canthus (2016), un cuvânt care denotă colțul ochiului, sugerând un alt tip de anxietate optică. Prezentat într-un cadru, o fotografie fixă a unui promontor cețos se dizolvă treptat și se reconstituie. Arătat pentru prima dată la Galeria Crawford în compania picturilor lui Paul Henry, pare deplasat aici, jocul său de corespondență pierdut în acest cadru. Câțiva dintre acești artiști au prezentat cu Green on Red încă din zilele sale de halcyon în Piața Fitzwilliam. Picturile lui Fergus Martin arătau deseori cel mai bine acolo, camerele georgiene fiind o folie perfectă pentru exactitatea goală a oblongurilor sale pictate. Fără titlu (2017) are aproape trei metri lungime, dar numai 41 de centimetri înălțime. Pe un panou din aluminiu fabricat, o zonă gri-argintiu se extinde pe secțiunea inferioară și în sus la ambele capete pentru a configura un „u” alungit. Lucrarea are o perfecțiune prelucrată, dar prefer picturile sale pe pânză. Suportul metalic neclintit este ca o armură pe piele: invulnerabil, dar mai puțin seducător.
O pictură murală în două părți, Kavalier și Clay, a fost prezentat pentru prima dată în „Just Left of Copernicus”, expoziția solo a lui Niamh McCann la VISUAL, Carlow, în 2015. O gazdă aeriană Aer Lingus - ca o figură dintr-un afiș de propagandă sovietic - este emblematică pentru orizonturi mai luminoase, dar ca vopsea este făcută din picături pe perete, sangfroidul ei este anulat în liniște. Pe un perete adiacent, se sprijină o figură mai plină de bambus, cu glugă, vag labială, transformându-se într-un pește sau un șarpe. Numit după romanul lui Michel Chabon din 2000 Aventurile uimitoare ale lui Kavalier și Clay, Obiceiul lui McCann de a combina narațiuni nu este întotdeauna ușor de urmat. Inundația Damien este, de asemenea, uneori de neintrecut Formele ondulate și formele asemănătoare păsărilor Avery (2017) se deplasează prin spațiul superficial al pânzei, deschizându-se ici și colo, către un fundal de ovoide care se prăbușesc. Amintind de Joan Miro, o jonglerie abilă a materialului și a iluzionistului adaugă o supremă fizicitate suprarealismului laconic al lui Flood. În cel de-al doilea tablou al său, un triunghi aspru se joacă împotriva formelor mai moi. Sugerând diferența cultivată, titlul, Grădina Anomaliilor (2017), ar putea servi și la spectacol.
John Graham este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine: Damien Flood, Grădina Anomaliilor, 2017, 150 x 125 cm.
