Green on Red Gallery, Dublin, 25 aprilie - 22 iulie 2017
Pictura , în ciuda caracterului imediat implicit al titlului, nu se întâmplă dintr-o dată. Împreună, cei nouă artiști ai galeriei de aici – nu toți pictori în primul rând – fac acest lucru de aproximativ 150 de ani. Pentru privitor, poate fi și un joc lent, acel „ACUM” exclamativ poate mai bine formulat ca „din când în când și din nou”. Lăsând la o parte actualitatea, lucrul mai specific comun acestei grupări eclectice este încăperea în sine – un spațiu de galerie foarte mare, evident brut, cu vedere la peisajul în rapidă schimbare al Docklands din Dublin. Galeria lui Ramon Kassam (2015) este o pictură acrilică predominant albă pe două panouri de pânză de dimensiuni inegale. Cu litere negre de vinil, în partea de sus a panoului din dreapta, apare cuvântul „galerie”. Sub el, numele artistului se înfășoară pe panoul din stânga, în stilul distinctiv al logo-ului galeriei. Pe măsură ce subiectul picturii devine peretele de care atârnă (ca să spunem așa), ne amintim de modul în care picturile pot ascunde realitatea, prefăcându-se că ne arată lucrurile așa cum sunt ele în realitate.
Dacă pictura lui Kassam este expusă într-o galerie, Mark Joyce se eliberează adesea de astfel de contexte. Lucrările lui Joyce apar sub formă de panouri pictate într-o pădure din Connecticut (puse în scenă la Fundația Albers în 2007) sau ca o serie de coloane colorate pe un nod de autostradă din sudul Dublinului, Wave (2009). The Ballyconnell Colours (după Dermot Healy) (2017) constă din benzi de diferite culori pe pânză neamorsată. Curbe asemănătoare curcubeului sunt pictate și repictate, creând un efect caleidoscopic, ca și cum ar fi refractate printr-o serie de gânduri secundare. Realizate cu pigment pur, cărbune și grăsime animală, două desene de Nigel Rolfe sunt produsul unor spectacole live din Polonia și Franța. La fel ca Galeria lui Kassam , titlurile lor apar ca și conținut pictural în cadrul lucrării, sintagmele respective, Hide in Dark Corners (2017) și Democracy is Broken (2017), desenate și șterse în mod repetat. Pe podeaua de beton a galeriei, o lucrare nelistată constă dintr-o foaie de hârtie cu un motiv spiralat negru. Obiectele din jurul său – boluri cu pigment, un ulcior gradat, un băț înfășurat – mărturisesc acțiuni la care am putea fi martori sau pe care ni le-am putea imagina.
Deși John Cronin și Caroline McCarthy creează amândoi picturi cu un anumit factor „wow”, fiecare artist aduce o abordare diferită a actului de a picta. Reimaginând materiale de zi cu zi, McCarthy pare să se concentreze pe control, verosimilitatea benzilor sale pictate pe pânză fiind aliată cu o acuitate conceptuală. Cele două picturi acrilice de mici dimensiuni ale sale, Bloom, Bloom și Cascade (ambele din 2016), sunt remarcabil de realizate. Cronin, în anumite privințe, este despre pierderea controlului, vopseaua sa lichidă fiind întinsă și turnată pe suprafețe vaste și netede. ZXX NO.13 (2016) al lui Cronin este caracteristică recentei sale expoziții RHA, vălurile sale de vopsea în ulei fiind reținute ca o captură de ecran translucidă sau o diapozitivă microscopică mărită.
Titlul lui Cronin se referă la anxietățile legate de tehnologiile de a vedea. O scurtă lucrare video de Mary Fitzgerald se numește Canthus (2016), un cuvânt care denotă colțul ochiului, sugerând un alt tip de anxietate optică. Prezentată într-un cadru, o imagine fixă a unui promontoriu învăluit în ceață se dizolvă treptat și se reconstituie. Expusă pentru prima dată la Galeria Crawford în compania picturilor de Paul Henry, pare deplasată aici, jocul său de corespondență pierzându-se în acest decor. Mai mulți dintre acești artiști au expus cu „Verde pe roșu” încă din zilele sale de glorie din Piața Fitzwilliam. Picturile lui Fergus Martin arătau adesea cel mai bine acolo, camerele georgiene un contrast perfect pentru exactitatea nudă a dreptunghiurilor sale pictate. „Fără titlu” (2017) are aproape trei metri lungime, dar doar 41 de centimetri înălțime. Pe un panou de aluminiu fabricat, o zonă gri-argintie se extinde pe secțiunea inferioară și în sus la ambele capete pentru a configura un „u” alungit. Lucrarea are o perfecțiune prelucrată mecanic, dar prefer picturile sale pe pânză. Suportul metalic de neclintit este ca o armură pe piele: invulnerabilă, dar mai puțin seducătoare.
O pictură murală în două părți, Kavalier și Clay (Kavalier și Clay) , a fost prezentată pentru prima dată în 2015 în cadrul expoziției personale a lui Niamh McCann, intitulată „Just Left of Copernicus” (Just la stânga lui Copernic), la VISUAL, Carlow. O stewardesă Aer Lingus – asemenea unei figură dintr-un afiș de propagandă sovietică – este emblematică pentru orizonturi mai luminoase, dar pe măsură ce vopseaua din care a fost creată picură pe perete, sângele ei rece se desface în liniște. Pe un perete adiacent, o figură mai intrigantă stă, cu glugă, vag labială, transformându-se într-un pește sau un șarpe. Numită după romanul lui Michel Chabon din 2000, „ Uimitoarea aventură a lui Kavalier și Clay” , obiceiul lui McCann de a amesteca narațiuni nu este întotdeauna ușor de urmărit. Damien Flood este, de asemenea, uneori de nepătruns. Formele ondulate și siluetele asemănătoare păsărilor din Avery (2017) plutesc pe spațiul puțin adânc al pânzei, deschizându-se ici și colo, către un fundal de ovoide care se prăbușesc. Amintind de Joan Miro, o jonglerie iscusită între material și iluzie adaugă o fizicalitate surprinzătoare suprarealismului laconic al lui Flood. În a doua sa pictură, un triunghi cu margini ascuțite se joacă cu forme mai delicate. Sugerând o diferență cultivată, titlul, Grădina Anomaliilor (2017), ar putea servi la fel de bine pentru întreaga expoziție.
John Graham este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine: Damien Flood, Grădina Anomaliilor , 2017, 150 x 125 cm.
