Mary Patterson, Ballina Arts Centre, 10 noiembrie – 31 decembrie 2016
Ajunși la Ballina Arts Center într-o dimineață sălbatică de noiembrie și văzând râul Moy în inundație, logica expoziției lui Mary Patterson pare foarte clară: să încercăm să găsești răspunsuri la natură prin artă. „Trasele hârtiei”, numită corespunzător, prezintă o serie de lucrări pe hârtie create printr-o gamă formidabilă de procese de desen și imprimare. Folosirea de către Patterson a diverselor tehnici face parte din încercarea ei de a identifica un mediu și un limbaj care poate transmite frumusețea și complexitatea naturii. Lucrările de artă care apar în expoziție sunt expuse în spațiul de aterizare în plan deschis care se curbează spre râul adiacent Moy. Acest spațiu luminos și aerisit oferă un cadru ideal pentru lucrările din imediata apropiere a naturii.
„Trasele de hârtie” cuprinde o gamă largă de metodologii evidente în colografii, desene cu cărbune, intalios cu vârf uscat, monoprinturi și o serie de lucrări cu stilou și cerneală fin detaliate. Patterson descrie o selecție largă de imagini, de la forme naturale mici, cum ar fi lichenul și pietrele, până la peisaje mari. Există și animale – iepuri de câmp, capre, broaște și pești – reprezentate în diverse contexte.
Colograful Vară înaltă este o lucrare bogată din punct de vedere vizual, care prezintă culori intense, dar naturaliste, cu o „averitate” neconvențională a compoziției sale. Un sentiment de ordine impusă haosului naturii este, de asemenea, predominant în două grupări de desene cu stilou și cerneală foarte detaliate care formează cele mai persuasive și elocvente subseturi din colecția mai largă de opere de artă. Desenele sunt la scară mică și folosesc compoziții circulare pentru a se îndepărta de structura picturală convențională a peisajelor
Desenele sunt prezentate în două seturi și se concentrează în jurul locației artistului din Foxford, County Mayo. Primul grup de patru imagini conține două abordări reprezentaționale distincte. Două imagini, intitulate Game of Thrones 1 și 2 înfățișează pământul de sus și arată lucrările pământului misterioase și limitele abia vizibile la nivelul solului, dar clare și fascinante din punct de vedere grafic când sunt văzute de sus. În schimb, cele două imagini afișate alături sunt cu lucruri văzute de aproape. Ondulări pe mal și Lichenform sunt asemănătoare cu studiile mărite ale naturii sau cu mostrele de laborator văzute la microscop. Ei împărtășesc modelele și ritmurile imaginilor macro și același lucru detaliat și cu cerneală.
În al doilea set de imagini, Contornare, Lough Cullin, Patterson combină două tipuri distincte de desen. Motivul central este o structură asemănătoare mineralelor, compusă din linii paralele care amintesc de cele care indică terenul pe hartă. Nenumărate cercuri minuscule leagă această insulă sau formă asemănătoare stâncii. Simplitatea formală a alb-negru îi permite lui Patterson să se joace cu straturi de asocieri în imagini, păstrând în același timp un sentiment de continuitate. Rivas: The Windings of the Moy pare să canalizeze referințele istorice ale artei: un râu care se șerpuiește în depărtare amintește de peisajul idealizat al lui da Vinci. Mona Lisa.
În declarația care însoțește expoziția, Patterson îl citează pe pictorul și gravatorul francez Pierre Bonnard: „Arta nu se va descurca niciodată fără natură”. Alegerea lui Bonnard este una interesantă. El a fost un artist a cărui muncă se baza pe o căutare neliniștită a răspunsurilor vizuale la complexitatea lumii naturale și pe depășirea dificultății de a transcrie observațiile sale într-o formă care să poată comunica elocvent privitorului. Realizarea de modele și ritmuri precise din formele complexe ale naturii este o modalitate de a le comunica poezia, straturile de istorie și sensul.
Bonnard a făcut și artă despre ceea ce a văzut în jurul său. Opera sa se caracterizează prin utilizarea rafalei de semne mici, care se unesc pentru a forma suprafețe dense și nuanțate. El a folosit camerele mici ale casei sale și ritmurile vieții de zi cu zi ca subiect, de parcă întregul univers ar putea fi privit prin lentila din jurul său imediat. Într-o ordine asemănătoare, Patterson a folosit pământul, aspectul exterior al acestuia și straturile istoriei chiar sub suprafață, pentru a realiza o serie de lucrări care au, pentru ea, aceeași instantaneu și seriozitate. În notele sale de expoziție, artista își subliniază interesul față de modalitățile tradiționale de valorificare a pământului, precum și impactul omului asupra lumii naturale. Marcarea lui Patterson reflectă multitudinea de moduri în care pământul poate fi reprezentat, ca teren, ca o serie de granițe, ca forme minerale și botanice și ca fenomene geologice. Folosind semnele aduse peisajului de intervențiile omului de-a lungul secolelor, Patterson descrie efectele colonialismului, schimbările structurilor societale și tensiunile din relația noastră cu natura.
Andy Parsons este un artist cu sediul în Sligo. Este fondatorul Floating World Artists 'Books.
Imagine: Mary Patterson, Ondulări pe mal.
