La sfârșitul anilor Anii 1980, pe malul lacului Derryclare din Connemara, a fost construit un incubator de somon. Comandată de compania de țigări Carrolls, a fost concepută ca cea mai avansată instalație de acest gen. Cuvântul „facilitate” se extinde de la cuvântul „facil”, care înseamnă „necunoașterea adevăratei complexități a unei probleme”. Construită prea sus deasupra lacului, circulația apei pentru a reține somonul s-a dovedit prea costisitoare de întreținut și a fost scoasă din funcțiune. O carcasă industrială modernistă a fost lăsată cuibărit pe dealurile din Valea Inagh. De atunci, a fost reconceput de Inagh Valley Trust ca Interfață – o bază comună de cercetare științifică acvacultură și un studio și program de rezidență, găzduit cu dragoste de artistul irlandez Alannah Robins.
„Ecologie de performanță” a fost o serie de lucrări de performanță comandate ca răspuns la această istorie plasată și viitorul ecologic în urma schimbărilor climatice. Evenimentul a avut loc în ultimul weekend din august și a fost curatoriat de Robins și de artistul irlandez de top, Áine Philips. Un grup de artiști din Irlanda, Suedia și America, s-au reunit în weekend în acest loc plin de istorie.
In Microecologiile văii Inagh (2022), artista Eileen Hutton a condus participanții la un atelier de eșantionare. Folosind o plasă pentru a săpa sub albia unui râu, Hutton a demonstrat colectarea și identificarea vieții marine mici ca mijloc de măsurare a stabilității ecologice a unui râu. Specimenele au fost plasate la fața locului sub un stereomicroscop, al cărui conținut a fost reprodus ca imagini pe acetat. Procesul le-a încredințat indivizilor un mijloc creativ de investigare a mediului lor, curiozitatea prezentată ca o metodologie de întinerire ecologică.
Artistul suedez Gustaf Broms a condus lucrarea de durată, Nu există acolo (2022), pe tot parcursul după-amiezii. Artistul a îmbrăcat o uniformă din denim, impregnand mediul cu corpul său. La un moment dat, acest trup a fost legat de un țăruș din pământ, pe care îl înconjura într-o formație asemănătoare unui ceasornic, arătând spre tot și declarând „Eu sunt asta; eu sunt asta; Eu sunt asta.” Într-un alt moment, corpul și-a fixat numeroase rădăcini moarte pe cap și pe extremități, mergând înapoi din vale într-un ritm asemănător cu creșterea rădăcinilor în viață. Lucrarea care se desfășoară a evocat cuvintele lui Cézanne: „Sunt o conștiință. Peisajul se gândește la sine prin mine.”
propria mea lucrare, Un pește în formă de voce (2022), a avut loc în interiorul unuia dintre fostele rezervoare de somon – structuri mari, cilindrice, din fibră de sticlă, acum goale de apă. Întins gol, invocând-o pe a lui Magritte Invenția colectivă (1934), am vorbit printr-un microfon, rezervorul amplificând sunetul în sus, spre cer. Cuvintele, un produs al minții și al mâinilor mele, s-au întors în corp optic și auditiv într-o buclă de feedback. Cuvintele au detaliat istoria văii într-un flux de conștiință, legând ciclul reproductiv al somonului cu locul peștelui în mitologie și abordând mitologia însăși ca un ciclu de reproducere, cu sunete țopăind în timp și spațiu de la un vector uman la altul.
În întunericul clădirii principale, unde odată eclozionau ouăle de somon, au avut loc două proiecții de filme. Prima a fost Polipropilenă II (2022), de la artista americană Elizabeth Bleynat. Rama privea prin perforațiile – s-ar putea spune ochii – ai unei plase de pescuit comercial sub apă. De acolo, plasa a ieșit din mare, agățată de corpul lui Bleynat, care s-a îndreptat spre cameră – spre uscat – intercalate cu aranjamente geometrice ale plasticului de pescuit. Următorul a fost Vine cerc complet (2021). O dronă a documentat în aer deteriorarea pe termen lung a artistului britanic Richard Long Cercul în Irlanda (1974), un cerc de piatră pe Doolin Point la Cliffs of Moher. Prin aceste fotografii, urmărim un grup de studenți și personal de la Colegiul de Artă Burren, îmbrăcați în gri, oglindind peisajul pe care îl traversează în timp ce încep reparația graduală, ritualică, a intervenției lui Long.
Pe parcursul zilei, Noel Arrigan a interpretat durationalul Punct de vindecare (2022). Când cineva intra în teren, un cadru metalic trapezoidal dădea spre lac, un pat de cuie înclinat în diagonală, legat de structură. Pe parcursul a două ore, trupul lui Arrigan, îmbrăcat în pânză simplă, s-a înclinat pe unghii. Mâinile i-au tras treptat de lanțul care se încleșta sub vintre, astfel încât să tragă patul în jos orizontal și să se ridice din nou, încet, centimetri în timp, un metronom executând o singură lovitură prelungită. Lucrarea a funcționat ca un ceas viu, organismul și produsul muncii sale întâlnindu-se în durere.
În răcoarea serii, mulțimea s-a adunat în cel mai mare dintre rezervoarele de somon pentru Tadhg Ó'Cuirrín's Aud voci (2022). Un aparat de karaoke era poziționat în mijlocul rezervorului, microfonul și vocea pe care o mediase treceau din corp în corp. Artistul a predat opera publicului său, care s-a predat fiecare – fiecare corp împărtășind rolul de spectacol, fiecare dând intimitatea cântării melodiei sale preferate. La urma urmei, poate fi la fel de vulnerabil să fii fericit în fața unui public, pe cât poate să fii în durere. „Ecologie de performanță” a fost încheiat în dimineața următoare. Artiștii și publicul deopotrivă au stat și și-au rupt postul împreună, într-o generozitate reciprocă de gândire și hrană în mijlocul naturii. Teoreticianul artei și psihologul perceptiv Rudolf Arnheim a descris odată spațiul ca pe o „imagine a timpului”. Imaginea spațială pe care Philips și Robins au compus-o, împreună cu artiștii, peisajul și publicul ca mediu, a fost una de speranță.
Day Magee este un artist multimedia centrat pe performanță, cu sediul în Dublin.
daymagee.com
