Principiile Spațiului Detectare a fost o lucrare de artă recent comandată și o expoziție omonimă bazată pe proiecte de Irina Gheorghe la NCAD Gallery în martie, care a continuat interesul pe termen lung al artistului de a explora teme de înstrăinare și dezorientare.
Spectacolul din noaptea de deschidere a creat un amestec de umor și neliniște în rândul unui public ocupat din galerie. Gheorghe a început fără anunț, mișcând o serie de structuri cu roți mari prin spațiu, în timp ce conversația se stingea într-o tăcere în așteptare. Membrii publicului au fost obligați să se îndepărteze din calea ei când corpurile noastre au devenit obstacole benigne în calea ei, forțând un element de conștiință de sine în dinamica vizionării.
Ea a continuat să aranjeze mai multe panouri colorate, aparent prin proiectare, pe pereții galeriei, blocând fotografiile mâinilor care țineau forme dreptunghiulare ieșite la scară și liniile colorate lipite care făceau parte din instalația specifică site-ului. Privea atent în jur, acțiunile ei tăcute și ochii ei direcți proiectând un sentiment de scop fără cuvinte, exprimând anticiparea a ceva, a unui eveniment, a unui lucru, care era pe cale să se întâmple. Ne-am dat înapoi sau am alunecat lateral când ne-a venit momentul, trăind performanța în momentul prezent activat, dar nu chiar participativ.
Gheorghe a vorbit inițial despre încredere și despre cum ne-ar împărtăși câteva modalități de a ne ajuta să ne descurcăm cu lucrul care urma să se întâmple. Apoi a vorbit despre limitările a ceea ce știam că se întâmplă acum: în galerie, printre membrii publicului și dincolo de câmpul nostru vizual, prin fereastra mare care dă spre stradă. Dacă m-aș uita în spatele meu, ce mi-aș rata în fața mea? Cuvintele ei au provocat o reflecție neliniștită asupra sensului și conștiinței, evidențiind o precaritate în vizionarea performanței atunci când nu prea ai încredere în tine să te descurci cu ceea ce s-ar putea întâmpla în continuare.
Când devine ceva ceea ce este deja? Aceasta a fost o explorare de lungă durată în opera lui Gheorghe, unde ea folosește dinamica interpretului și a publicului într-o instalație specifică site-ului pentru a crea o tensiune între prezent și cunoscut. Artista a accentuat această instabilitate la jumătatea spectacolului când a început să rotească un panou colorat prin mijlocul podelei galeriei, parcurgând o traiectorie spre fereastră în timp ce vorbea convingător despre modul în care panourile albastre deveneau de fapt mai mari. M-am uitat și am știut că nu sunt, sau cel puțin, că nu pot. Am raționalizat că acestea erau structuri de placaj neînsuflețite și că culorile nu se extind; dar o altă parte din mine și-a imaginat că pot vedea schimbări subtile și că poate ar trebui să o cred.
Panourile verzi, se pare, erau din ce în ce mai mici, în timp ce cele roșii dispăruseră cu totul pentru că nu eram atenți la micile detalii. Continuați să căutați sau se va întâmpla fără să vedeți. „Ea” părea să se întâmple deja sau cel puțin era foarte aproape de manifestare. Ea a mutat din nou panourile, de data aceasta pentru a forma o incintă temporară. Ciocănitul ei din interior a confirmat prezența ei, dar nu am putut vedea înăuntru. Ea a vorbit despre lucruri ascunse în spatele altor lucruri. În ce moment se bazează cunoștințele pe verificare? Vedem, auzim, știm.
În ultimele momente, ea a construit o baricadă improvizată de panouri prin centrul galeriei, segregand publicul în cei care s-au îndepărtat și cei care au rămas în urmă. Ea a rostit aceleași cuvinte fiecărui grup, spunându-le că oamenii de cealaltă parte a panourilor nu știau că suntem acolo; sau ar putea fi, a postulat ea, că se prefăceau că nu știau. Lucruri din spatele altor lucruri. Timpul trecut, timpul prezent. Realitatea de a-i vedea pe acești oameni tăiați cu câteva minute înainte era acum suprapusă cu propunerea lui Gheorghe de un adevăr fals: știm că știu, dar cum putem într-adevăr știu?
După ce s-a încheiat spectacolul, panourile colorate, aliniate unul împotriva celuilalt în galerie, au format un peisaj abstract al orașului Dublin, cu nuanțe de gri, verde și albastru, desenate din vitrine și uși din lemn pictate. Mă gândesc la toți cei care încearcă să-și susțină comunitățile în fața obstacolelor și înșelăciunii. Gheorghe atrage atenția asupra unora dintre presupunerile noastre inerente despre adevăr și cunoaștere, aducându-ne într-o călătorie fără a pretinde vreodată că suntem un interpret omniscient. Ea avansează o tensiune între artist, public și spațiul de instalare, creând o dinamică uneori plină de umor și uneori neliniștită, dar întotdeauna eficientă și provocatoare.
Jennifer Fitzgibbon este scriitoare și cercetătoare de artă cu sediul în Dublin.
„Principles of Space Detection” (1-31 martie) a fost comandat și curatat pentru NCAD Gallery de Anne Kelly (cercetător SpaceX-Rise) pentru NCAD Gallery în colaborare cu SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublin conferinţă.
ncad.ie
