Aengus Woods analizează trei expoziții foto recente din Dublin.
În 1947, având Trăind ascensiunea și decăderea național-socialismului, Theodor Adorno și Max Horkheimer au afirmat că „mitul este deja iluminare, iar iluminarea se întoarce la mitologie”. Ideea că știința constituie progres sau, dimpotrivă, că autenticitatea povestirii culturale ar putea oferi un antidot mentalității științifice era, în opinia lor, ambele false. Triumful raționalismului a fost la fel de mult o poveste ca și rătăcirile lui Ulise și ambele au trasat o ofuscare echivalentă a experienței trăite de către forțele dogmei. Mai simplu spus, atunci când miturile își urmează cursul, tindem să le înlocuim pur și simplu cu altele.
„Ultimul cowboy balcanic”, o expoziție cu 23 de fotografii realizate de Dragana Jurišić la Temple Bar Gallery + Studios (15 ianuarie - 1 martie), pare să documenteze scene, locații și personaje legate de proiectul mai amplu al artistei, cu același nume, un documentar de lung metraj despre cineastul iugoslav Hari Džekson. Prieten apropiat al tatălui lui Jurišić, el însuși fotograf, Džekson a realizat filme excentrice cu cowboy în peisajele sălbatice ale Bosniei și Herțegovinei, în stilul unui western spaghetti balcanic.
Așa cum cineastul a folosit localnici ca echipă și distribuție, Jurišić își populează fotografiile cu oameni al căror statut de actori, localnici sau trecători este neclar. Însăși artista, dar și tatăl ei, apar în imagini, dându-ne senzația că documentează o călătorie cu mașina, în timp ce caută urme ale cineastei evazive și, în același timp, semințele propriei sale mituri occidentale. Există însă și nuanțe elegiace, sentimentul că suntem martorii unor fragmente ale unei Iugoslavii acum dedicate paginilor istoriei, iar în aceasta vedem cum mitologiile pot concura între ele - mitul națiunii și mitul individului robust; țară vs. cowboy. Cu toate acestea, aceeași istorie ne învață că ambele pot pieri, iar rămășițele vor arăta surprinzător de asemănătoare. După cum spune vechiul proverb irlandez: imíon na daoine ach fanann na cnoc – oamenii pleacă, dar dealurile rămân.
„Urban Myth” de la galeria Kevin Kavanagh (8 ianuarie – 7 februarie) reunește un set disparat de lucrări fotografice, unificându-le, deși oarecum inegal, sub ideea că fluxul nesfârșit de imagini de pe dispozitivele noastre constituie un fel de folclor în timp real – o înregistrare neîncetat partajată a interacțiunii umane, a cărei partajare pare să influențeze traiectoria acestui flux.
Este o idee bogată și provocatoare, dar în contextul acestei expoziții de grup, se simte că ar putea fi pusă în practică într-o expoziție mai amplă, care să încorporeze o gamă mai largă de creare de imagini. Aici, într-o expoziție de fotografii prezentate cu gust de către practicieni profesioniști, acel sentiment de nouă creare de mit pare să se limiteze la o stare de spirit generală care străbate lucrările, așa cum este exemplificat de persoane precum... Ace de pin (2021) de Adrian O'Carroll sau Drumul de ceață Vico (2005) de Gary Coyle. Cu toate acestea, un trio captivant de lucrări ale lui Michael Boran nu sunt atât documente fotografice, cât compoziții create prin manipulări precise ale scării și juxtapunerii imaginilor. Ca atare, ele indică acele rezultate stranii și neprevăzute ale producției neîncetate de imagini, unde incrustații ciudate, paralele și relații vizuale apar constant pe ecranele noastre, combinându-se și recombinându-se. ad infinitum.
În final, însă, este vorba de un alt trio de fotografii care se încadrează cel mai bine în tematica expoziției. Lucrările enigmatice ale lui Sean Lynch din proiectul său din 2015, Aventura: Capitala, prezintă trei vederi ale unei sculpturi din oțel pe jumătate îngropate de John Burke. Comandată inițial pentru și amplasată într-un cartier rezidențial din Cork în 1988, sculptura, intitulată Uniflow, a fost în cele din urmă îndepărtat de pe amplasamentul său din cauza îngrijorării publicului cu privire la aparenta sa atracție pentru comportamentul antisocial. Locația sa finală, într-un loc de depozitare a deșeurilor, a fost ulterior urmărită și documentată de Lynch. Fotografiile prezentate aici, oferite cu puțin material explicativ, sunt, asemenea bârfelor și zvonurilor, minunat de sugestive și misterioase, surprinzând atât sfârșitul unei povești, cât și începutul uneia noi.
Cel mai amplu exercițiu de creare de mituri este oferit de „AS IF”, un spectacol colaborativ cu trei persoane la Centrul Internațional pentru Imagine (6 februarie – 5 aprilie). Eamon Doyle este DJ techno și fondator al casei de discuri D1 records, devenit fotograf, Niall Sweeney este designer și creator de teatru, în timp ce David Donohue este compozitor în domeniul vast al muzicii electronice. Împletind video, fotografie, animație, pictură și text, au creat o instalație captivantă, impresionantă prin amploarea și viziunea sa unificată.
Privitorul călătorește prin mai multe încăperi expuse de seturi mari de printuri înrămate și grupate, în timp ce mai multe videoclipuri sunt redate și numeroase surse sonore diferite se îmbină. Imaginile oscilează de la abstracțiuni austere la cadre cu figuri umane mișcându-se în spații restrânse și o serie de fețe distorsionate grotesc. Sentimentul de colaborare este puternic, iar contribuțiile fiecărui artist se îmbină într-un mod remarcabil de uniform.
Inspirându-se de Walter Benjamin și Guy Debord, artiștii par să prezinte o viziune neliniștitoare și prevestitoare asupra modernității, concentrându-se pe tensiunile dintre creativitatea individuală și forțele de dezindividualizare din societatea contemporană. Cu toate acestea, întreaga expoziție pare a fi ambalată într-o estetică particulară, care amintește (cel puțin pentru acest recenzent) de muzica electronică de la sfârșitul anilor '90 - coperțile de disc The Designers Republic, videoclipurile muzicale Chris Cunningham și cluburile minimal techno. Din această perspectivă, în ciuda viziunii tensionate și tulburătoare a expoziției, aceasta pare infectată cu o anumită nostalgie. Uneori, noile povești doar maschează o dorință pentru vechi. Cu toate acestea, ca o instalație colaborativă a trei artiști care manifestă o sensibilitate deosebită față de abordările celuilalt, „AS IF” este cu adevărat convingătoare și extraordinar de bine realizată.
Aengus Woods este un scriitor și critic stabilit în comitatul Louth.
@aengus_woods
