Am văzut prima dată Opera lui Aileen MacKeogh în 1991, când expoziția sa, „House”, a venit la Garter Lane Arts Center din Waterford. Munca lui Aileen era necunoscută, ciudată. M-a suflat. Aileen însăși, când a venit să țină o discuție, a avut și ea un impact mare. Prieten, deschis și amabil, atât de diferit de anxios artiști Am întâlnit până acum, era o gură de aer proaspăt.
După mulți ani, oasele „Casei” - precaritatea pieselor de porțelan și oțel de pe „scaunele” cu picioare subțiri alungite - răsunând în propria mea practică, am cercetat-o pe Google. Nu am găsit-o. În schimb, a existat un necrolog sau două, o imagine a unei lucrări din colecția Arts Council și o mică imagine a ei la o deschidere cu mult timp în urmă. Aileen a dispărut pentru generațiile mai noi de artiști.
Aileen nu era un reclusiv sau un introvertit. A fost activă și implicată - parte a unei generații care ne-a oferit artiști feminine puternice precum Dorothy Cross, Alice Maher și Kathy Prendergast. Opera sa, în primul rând sculpturală, a fost înaintea timpului său, abordând preocupările de mediu, materialitatea și natura obiectului de artă.
Absolventă din NCAD în 1976, a continuat să studieze și să țină prelegeri în America înainte de a reveni să predea în NCAD. Continuând să expună aici și în străinătate, lucrarea ei a fost selectată pentru numeroase spectacole. În calitate de director al Arthouse din 1994, ea a făcut parte din energia care a reînnoit Temple Bar, a impulsionat finanțarea noilor mijloace de informare, nedeterenată atunci când a intrat în foc din cartiere mai tradiționale. Ea va deveni din 1997 șefa IADT, pe care a transformat-o înainte de moartea sa precoce din cauza cancerului de sân în 2005, la vârsta de 52 de ani. În mod ironic, chiar dacă a creat prima arhivă digitală a lucrărilor artiștilor irlandezi la Arthouse , noua mass-media pe care a susținut-o ar dezamăgi.
Cei din afara lumii de artă ar putea susține că, probabil, munca ei nu a fost „suficient de bună” ca să dureze; cu toate acestea, premiile și respectul pe care le-a primit pe parcursul vieții ei cer să difere. Alții din domeniul artelor s-ar putea pune la îndoială dacă a „dispărut” deloc, amintindu-se de ea ca o colegă, colegă, colegă, profesor, activist și antreprenor. Influența ei în timpul vieții a fost semnificativă. Procesul și implicarea sunt părți importante ale practicii artistului, mai importante decât bienalele sau acoperirea în reviste sau imaginea ulterioară rămasă când artistul pleacă.
Practica lui Aileen, izvorâtă între crăpăturile modernismului și împingând tradițiile care se prăbușesc, încrezătoare și organice, oferă o oportunitate de a reexamina rolul artistului într-un moment în care chiar și artiștii mai în vârstă sunt atrași în runda social media bazată pe imagini. Artiștii mai tineri pot avea o înțelegere diferită a practicii artistice.
Munca lui Aileen a abordat probleme care au provocat sensibilitățile existente - de la modul în care vedem și înțelegem peisajul, până la modul în care ne ocupăm de moarte și durere. Activitățile ei au oferit angajamente sociale artistice alternative la bifarea pe care o avem acum. A recunoscut nevoia de imagini digitale ale propriei sale lucrări, dar era prea ocupată cu alte lucruri. Și apoi s-a îmbolnăvit.
„Dispariția” ei evidențiază cât de ușor este ca lucrările de artă să moară împreună cu un artist. Câți alți artiști din generația ei - și a celor anteriori - au fost uitați pentru că munca lor nu apare în căutările pe internet? În zilele noastre, atunci când facem fotografii este simplitatea în sine, ne-am putea întreba cât de mult tehnologia digitală a schimbat modurile în care arta este practicată. În era pre-digitală, înregistrarea lucrărilor terminate a fost un proces dificil. Realizarea acestui lucru a fost o ispravă dincolo de mulți artiști altfel capabili din Dublin - să nu mai vorbim în provincii - în timp ce navigarea cu succes a acestui proces nu a fost o garanție de recunoaștere atunci sau acum. Chiar dacă munca este suficient de puternică pentru a vorbi de-a lungul anilor, diapozitivele nu sunt imagini digitale.
Atunci, din întâmplare, Sandra Kelly, Manager de Arte Vizuale și Outreach la Garter Lane Arts Center, a găsit acea imagine online a lui Aileen's O pauză în nori pe site-ul web al Consiliului Artelor, a selectat-o pentru o expoziție de grup de lucrări realizate de femei de artă pe care ea le-a organizat anul trecut. Când i-am împărtășit istoria Aileen cu ea, am decis să îl contactăm pe soțul Aileen, Tom Inglis, pentru a-i anunța că Aileen nu a fost uitată și pentru a invita o contribuție. În cele din urmă, opera lui Aileen, creată în mod deliberat pentru a îmbrățișa trecerea timpului, a fost prea delicată pentru a fi expusă, dar Tom, după ce tânjea să restabilească opera lui Aileen, dar realizând amploarea sarcinii, a întrebat dacă putem ajuta. Avea o idee clară despre ce voia să facă mai întâi - digitalizați-i imaginile.
Familia Aileen are peste peste o sută de diapozitive din munca ei, care se întinde pe două decenii și de o calitate surprinzător de constantă. Dar digitalizarea imaginilor nu înseamnă doar să aveți scanerul sau software-ul potrivit. Nivelul de muncă care a trebuit să fie îndepărtat praf și urme și producerea de imagini de înaltă rezoluție de calitate a imprimării a însemnat opțiunea de a plăti un profesionist. Acest proces de evaluare, selecție și digitalizare a durat câteva luni și a implicat numeroase comunicări între familia Aileen, noi înșine și digitizatorul ales, Filmbank, prin e-mail, Zoom și postare.
Odată digitalizate, imaginile trebuiau titlate și legate înapoi la diapozitivele fizice. Unele diapozitive au titluri scrise de mână într-un scenariu grăbit, familiare artiștilor prinși în procesul de aplicare. Unele titluri sunt tastate și includ data, măsurătorile și detaliile de contact, toate într-o varietate de formate. Unul sau doi poartă semne de întrebare, probleme rămase nerezolvate până mai târziu - un ulterior care nu a venit niciodată.
Și nu s-a terminat. Urmează site-ul web, apoi o expoziție. Și, desigur, lucrarea în sine - unde este acum? Pentru artist, cel puțin pentru vechea școală, imaginea este adesea sfârșitul procesului. Aici, imaginile sunt doar începutul.
Proiectul Aileen MacKeogh, o inițiativă a familiei Aileen MacKeogh, a fost creat pentru a aduna informații despre cariera ei, lucrările de artă și locul în care se află, în vederea creării unui site web, a unei expoziții și a unui catalog al operei sale. Oricine este în posesia operei lui Aileen sau care a lucrat sau a expus cu ea, este invitat să ne contacteze la: pm.aileenmackeogh@gmail.com
Clare Scott este o artistă și scriitoare cu sediul în sud-estul Irlandei. Lucrează cu jumătate de normă ca tehnician în arte vizuale la Garter Lane Arts Center, Waterford.
