Când vrem să știm___ despre lucruri pe care nu le știm ___sensurile ne spun ___ cum ne simțim¹
Păstrătorii de înregistrări este o operă de artă sculpturală la Biblioteca Cabra, comandată special pentru copii cu vârsta cuprinsă între șase și doisprezece ani de la Dublin City Libraries, împreună cu Dublin City Arts Office și curată de Sheena Barrett. Această lucrare cuprinde o serie de socluri de afișare Perspex clare care conțin cristale de ametist, forme de oțel îndoit acoperit cu pulbere violet cu baze mari în formă de elipsă, țesătură din lycra imprimată cu ametist agățată de structurile verticale din oțel și o serie de bobine ceramice strălucitoare, violet. sprijinindu-se pe suprafețele ecranelor, oțelului și Perspexului.
Două forme semi-circulare, acoperite cu țesături, acționează ca dispozitive de așezare. Aceste forme extind o invitație publicului să se așeze și să lucreze. Este o invitație de a contempla lucrarea prin „a fi-cu” mai degrabă decât „a privi” opera de artă, oferind o platformă pentru o formă mai lentă de contemplare care sugerează locuire și ospitalitate. Pe trei ecrane plasate printre aceste obiecte se află o serie de lucrări video care acționează ca un instrument afectiv, de mediere senzorială cu privire la modul în care vizitatorii ar putea interacționa cu lucrarea. Aceste lucrări video încurajează atenția la simțuri și modul în care pot fi angajați să experimenteze și să exploreze obiectele din spațiu.
Păstrătorii de înregistrări face parte dintr-o serie de lucrări pe care le-am realizat care se încadrează sub stindardul „Instrumente pentru bunăstare”, care consideră utilizarea talismanică a obiectelor (în special lucrări de artă) ca instrumente pentru vindecare, plăcere și bucurie. „Instrumente pentru bunăstare” izvorăște din intriga mea pentru momentele în care corpul uman și alte materii se apropie în scopul vindecării non-medicale, non-științifice. Acesta deține implicația pe care întâlnirile create în contextul realizării artei sculpturale au potențialul de a dezvălui o profundă credință umană în puterea obiectelor, materialelor și agenția altor lucruri decât cele umane.
În producția de Păstrătorii de înregistrări, și în practica mea mai larg, pun o serie de întrebări care sunt centrale pentru generarea muncii. Pot fi unele opere de artă sculpturale un spațiu în care relația materială mai adevărată dintre oameni, materie și obiecte poate fi descoperită printr-o alocație pentru întâlniri multisenzoriale? Poate lucrările de artă și experiențele noastre despre ele să fie formulate ca un angajament unic cu materiale și obiecte, spre deosebire de orice alt tip de angajamente utilitare, folosite de instrumente, cu obiecte din lume? Poate anumite opere de artă sculpturală să fie un spațiu în care schimburile materiale invizibile și întâlnirile vibrante dintre materia corpului uman și alte entități neumane, să devină senzoriale sau să se dezvăluie nouă? Sunt aceste întâlniri în care recunoaștem mai pe deplin agenția de obiecte și materiale? Sau, după cum remarcă curatorul Sheena Barrett în textul de mediere din Păstrătorii de înregistrări: „O expoziție ne poate face să ne simțim mai bine?”² Păstrătorii de înregistrări este o operă de artă care se întâmplă să fi fost comandată special pentru un public tânăr, cu vârste cuprinse între șase și doisprezece ani. Metodele mele pentru Păstrătorii de înregistrări nu au fost în cele din urmă diferite de cele pe care le-aș folosi pentru publicuri mai puțin definite sau publicurile mai largi pe care le-aș considera în mod obișnuit ca publicul muncii mele. Aceleași întrebări erau în joc.
Păstrătorii de înregistrări angajează întâlniri cu simțurile și în special cu bucurie, prin motivele repetate ale obiectelor cristaline, culoare, formă și suprafață, producând o exuberanță sau un exces. Bucuria este prezentată în această lucrare ca o experiență umană importantă și radicală (deși nu exclusiv), care implică toate facultățile noastre senzoriale și intelectuale. Păstrătorii de înregistrări propune un materialism vesel care implică agenția și implicarea umană și non-umană și sugerează această operă de artă ca un spațiu de explorare senzorială care include limbajul și simțul vederii, dar care, de asemenea, îl depășește. De fapt, această expoziție a fost concepută inițial pentru a permite publicului în primul rând tânăr să se angajeze cu simțul tactil, invitând o manipulare ușoară a ametistilor. Acest angajament haptic cu obiectele a fost conceput ca un mod de a naviga și reprioritiza ordinea senzorială pentru a întâlni lucrurile din jurul nostru - cu alte cuvinte, pentru a eluda dependența (percepută) de vedere ca mod principal pentru întâlnirile cu lucrări de artă.
În publicație, Probleme de îngrijire, María Puig de la Bellacasa descrie cu atenție și critic care pot fi implicațiile atingerii pentru a imagina diferite forme de cunoaștere și mai mult decât lumile umane:
„... la fel ca îngrijirea, atingerea este apelată nu ca dominantă, ci ca un mod neglijat de relaționare cu potențial convingător de a restabili un decalaj care împiedică cunoștințele să îmbrățișeze o subiectivitate pe deplin întruchipată. Așadar, cum revendică atingerea deschiderii către alte moduri de gândire dacă este deja cumva o cale alternativă spre epistemie? … Gândirea de la, cu și pentru existențele marginalizate ca potențial de percepere, încurajare și lucru pentru alte lumi posibile. ”³
De la Bellacasa descrie aici potențialul atingerii pentru o nouă lume prin angajarea unor noi forme de cunoaștere intersecțională, incluzivă, materialistă, feministă. De la Bellacasa nu este lipsit de critică cu privire la desfășurarea atingerii în acest eseu și ia în considerare pe deplin etica atingerii, remarcând etimologia atingerii din italianul toccare, adică „a lovi”. Ea observă că a atinge „nu înseamnă automat a fi în contact cu sine sau cu celălalt”.4 În cele din urmă, atingerea, atunci când este implementată „cu grijă” este propusă de De la Bellacasa ca fiind „recuperată ca o formă de cunoaștere a grijii”.5 Acest tip de „cunoaștere a grijii” rezonează puternic cu practica mea de studio sculptural și în special cu lucrările produse pentru această expoziție.
Păstrătorii de înregistrări a fost inițial programat să se deschidă la mijlocul lunii martie 2020. Desigur, angajamentul fizic planificat haptic cu această lucrare a fost oprit de apariția pandemiei. Deodată, suprafețele ni s-au prezentat ca fiind periculoase; atingerea însemna contaminare și expunere. Ce ar putea însemna acest lucru pentru această expoziție și, mai larg, pentru practica mea, care se bazează atât pe întâlniri materiale, apropieri de obiecte și experiența colectivă de vizionare și realizare a artei? Acționarea cu grijă în contextul pandemiei a însemnat îndepărtarea contactului. Un an mai târziu, m-am întors la gândul că, după perioade prelungite de experiențe virtuale bazate pe ecran, ceea ce ar putea fi dorit și chiar esențial, sunt atingerile pline de „știință atentă” pe care le produc întâlnirile și proximitățile materiale și fizice cu lucrările de artă. Expoziția a fost instalată în decembrie 2020, când am avut o scurtă fereastră pentru a plasa lucrarea în Biblioteca Cabra. Curând după aceea, biblioteca a fost închisă din nou publicului, întrucât a avut loc o altă creștere accentuată a cazurilor COVID-19, iar în momentul redactării acesteia nu a fost redeschisă. Expoziția rămâne neatinsă.
În ciuda acestui fapt, expoziția a fost văzută de peste 500 de copii online, folosind imagini video ale expoziției. Angajamente multi-senzoriale au fost create prin intermediul unor ateliere haptice considerate livrate prin Biblioteca Cabra, Dublin City Arts Office și Superproiecte și create de artiștii Olivia Normile și Claire Halpin. Aceste ateliere fac apel la simțuri și emoții generate de imagini și filmări ale operei. Deși acesta este un proxy pentru un angajament din viața reală mult dorit cu lucrarea, răspunsurile și desenele, mediatizate pe deplin de Olivia și Claire și produse de tinerii participanți, au fost o revelație despre ceea ce este posibil în termeni de haptic pedagogii online și modul în care ne putem (re) angaja simțurile prin mecanisme simple de desen, pictură, acuarelă și practici artistice.
Când mâinile se ating ușor ___ ne întâlnim cu lucruri __ ne unim ____ în spațiu și timp6
Barbara Knežević este o artistă și educatoare care trăiește și lucrează în Dublin.
note:
¹Barbara Knežević, Păstrătorii de înregistrări, 2020, Video HD.
²Sheena Barrett, textul expoziției pentru Păstrătorii de înregistrări (Dublin: Dublin City Arts Office, 2020).
³Maria Puig de la Bellacasa, Probleme de îngrijire: etică speculativă în mai mult decât lumile umane (University of Minnesota Press, 2017) p. 98.
4Ibidem. p 99.
5Ibidem. p 98.
6Barbara Knežević, Păstrătorii de înregistrări, 2020, Video HD.
