„Pe măsură ce apusul arde peste dealuri într-o frumusețe aproape insuportabilă, în timp ce marea devine argintie și primele stele atârnă deasupra versanților întunecați ai Croaghaunului, oftezi... apoi oftezi din nou.” - HV Morton, În căutarea Irlandei (Methuen, 1931)
În sens contrar Loc (2022) este noul nostru scurtmetraj și spectacolul de povestire care o însoțește, care explorează impactul colonizării și al culturii americane asupra identității naționale irlandeze. Prin această muncă, urmărim un interes continuu pentru construirea de înregistrări oficiale și populare și modul în care acestea pot contribui la un sentiment colectiv de posibilitate sau paralizie. Urmând vechile povești populare care avertizează împotriva încălcării pe cărările zânelor, care apar adesea în locuri „contrare” din peisajul irlandez, această lucrare cuprinde o serie de povești de avertisment plasate împotriva miturilor dominante pe care suntem făcuți să le credem despre noi înșine și despre patria noastră.
Povestirea – orală, scrisă și vizuală – a oferit de-a lungul istoriei un mijloc de a crea o identitate comună și tocmai în acest context testăm posibilitatea creării unei noi identități narative pentru Irlanda. Această lucrare a fost prezentată ca parte a programului de rezidență Askeaton Contemporary Arts Welcome to the Neighborhood în iunie și la Festivalul de arte Cairde Sligo în iulie.
Un accent specific al cercetării noastre este modul în care ideile din vestul rural ocupă imaginația populară și modul în care această construcție poate fi folosită pentru a intersecta subiectele care se intersectează ale colonialismului, turismului, istoriei artei, expansiunii capitaliste, distrugerii mediului și protestului. Urmând aceste linii de cercetare, precum și afirmația Svetlanei Boym că „progresul nu este doar temporal, ci și spațial”,1 trecem prin secole de istorie a Irlandei și traversăm Atlanticul până în Statele Unite și înapoi. Sperăm să spunem și să repovestim o poveste a Irlandei care ne va recunoaște luptele, ne va recunoaște complicitățile și ne va construi capacitatea de solidaritate.
„Oamenii se agață cu un eroism patetic de proprietățile lor, cu o ferocitate mută a afecțiunii. Existența [pentru mulți dintre ei] ar fi pur și simplu imposibilă dacă nu ar fi banii care vin de la [rudele din] America” – Paul Henry
Povestind povești puternice în mod nonverbal, imaginile au fost mult timp folosite ca propagandă pentru construirea și extinderea statelor naționale. Pictura de peisaj a fost o componentă cheie în ideologia imperială britanică din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. În acest timp, natura nestabilită (și națiunile) ar fi închisă, nu numai de administrația Imperiului, ci și în limitele unui tablou. Aceste imagini adesea inofensive au fost folosite pentru a vărui proiecte coloniale și pentru a face publicitate așezărilor străine potențialilor emigranți, precum și pentru a promova campanii turistice. În SUA, această estetică (așa cum este adoptată de genul occidental) recunosc în linii mari lupta pentru libertățile câștigate cu greu ale „lumii noi”, dar adesea nu descriu nimic din teroarea asociată asupra comunităților indigene.
Mai aproape de casă, pictura romantică a lui Paul Henry, În Connemara (1925) a fost folosit de London, Midland and Scottish Railway Company pentru a promova sărbătorile feroviare în Irlanda și, până în prezent, rămâne fixat în conștiința colectivă ca o viziune iconică și autentică a vestului Irlandei. Henry a construit în mod intenționat aceste idile premoderne, pedepsind femeile Achill care au ajuns să modeleze pentru el purtând ciorapi moderni și tocuri înalte în loc de desculți și îmbrăcate în șalurile bunicilor lor.2 Acest tip de reprezentare romantizată, depopulată și primitivă a Irlandei a fost adoptat ulterior de către industria turistică a statului modern, stând neliniștită alături de trecutul nostru colonial. După cum scrie Stephanie Rains:
„Reprezentarea Irlandei ca o idilă pre-modernă pentru vizitatori (și, implicit, și pentru irlandezi) este una dintre temele cele mai constant recurente ale imaginilor turistice ale națiunii. Acest proces își are rădăcinile în imaginațiile coloniale ale Irlandei în care pământul și oamenii săi au fost cooptați în viziunea romantică a peisajelor nealterate și a locuitorilor la fel de nealterați...”3
„Acum șarlatanii poartă pantofi de morți, da și zdrăngănește oasele morților / „În momentul în care praful s-a așezat pe mormintele lor, au vândut chiar pietrele” – Liam Weldon, Calul întunecat pe vânt, 1976
Există o inconsecvență îngrijorătoare între promovarea peisajului, culturii și patrimoniului nostru prin campanii oficiale de turism, în timp ce guvernul acționează simultan împotriva acestor interese. Exemple în acest sens includ acordarea de licențe de prospectare în zone sensibile din punct de vedere ecologic, construirea de drumuri prin monumente naționale sau acordarea corporației Disney acces nelimitat la incredibil de delicate Insulele Skellig, pentru a numi câteva exemple. Contradicțiile în statul nostru abundă: ne menținem neutralitatea, totuși permitem avioanelor de război americane să realimenteze pe aeroportul Shannon; ne proclamăm „Ireland of the Welcomes”, dar ținem solicitanții de azil în centre draconice, cu scop lucrativ, de furnizare directă; toate în timp ce corporația noastră forestieră de stat, Coillte, vinde zone mari de păduri publice într-un moment în care statul s-a angajat să mărească acoperirea pădurilor pentru a-și îndeplini obiectivele climatice.
De ce este această ipocrizie atât de adânc înrădăcinată în conștiința noastră națională, imaginând pe de o parte tărâmuri magice, nealterate, de o frumusețe sălbatică și creând, pe de altă parte, un paradis fiscal corporativ ale cărui ecosisteme au suferit o profundă „transformare a identității [și] o pierdere? de trăsături definitorii”?4
A existat de multă vreme o disonanță cognitivă în modul în care Irlanda își concepe propria identitate, care, sugerează Joep Leerssen, poate fi văzută ca „o măsură a discontinuității și fragmentării dezvoltării istorice irlandeze (ea însăși cauzată de opresiunea sa din partea insula vecină).5 Un exemplu interesant al acestei disonanțe a fost dezbaterea Turnurilor Rotunde din secolul al XIX-lea, în care versiuni eronate ale istoriei Turnului Rotund au fost folosite pentru a susține miturile unui „gaeldom primordial”, turnurile devenind parte din iconografia naționalistă. alături de trifoi, câini de lup, femei cu păr roșu și harpe. Acest tip de naționalism cultural a fost în mod special „alimentat pe piața irlandeză americană” a zilei, turnurile rotunde în facsimil fiind chiar folosite în ceremoniile de inițiere ale Ordinului antic al Hibernienilor.6
„Hei, este adevărat? Ea nu putea fi.” – Sean Thornton, The Quiet Man, 1952
Este imposibil să separăm identitatea narativă actuală a Irlandei de cea a Statelor Unite, având în vedere imersiunea noastră completă în mass-media occidentală. Într-adevăr, construcția Irlandei a „irlandezității globale” – și anume figura dezvăluitului curajos și ticălos – este preluată din cultura irlandeză americană, mai degrabă decât invers.7 În promovarea acestui tip de caracter esențial gaelic, riscăm să propagam narațiuni periculos de etnonaționaliste și excluderi care tânjesc cu nostalgie după „vremuri mai simple”, cu toată familiaritatea lor patriarhală.
Între timp, narațiunile culturale pop americane simplifică adesea luptele cu care se confruntă irlandezii la începutul secolului, pentru a-și crea propriul mit de bază. Capere epice din papură, cum ar fi flop-ul din 1992, Cu mult mai mult, arată emigranți strămutați, dar însuflețiți, înfruntând Atlanticul pentru a câștiga prosperitate cu nimic altceva decât muncă și perseverență. Această fantezie a visului american a durat ca poveste de origine a țării, bazându-se pe o perspectivă a emigranților european care ar deveni baza naționalismului alb în America, o ideologie îmbrățișată cu entuziasm de mulți imigranți irlandezi.8 La sfârșitul anilor 1800, muncitorii americani irlandezi s-au mutat. spre vest de-a lungul Statelor Unite, punând linia feroviară transcontinentală. S-au organizat în bande regionale, urmând o istorie comună de luptă agrară acasă și s-au luptat între ei pentru locuri de muncă, înlocuind intenționat mulți afro-americani și lucrători din minorități. Noel Ignatiev scrie că „au fost (și continuă să fie) momente în care un curs anticapitalist este o posibilitate reală și că aderarea unor muncitori la o alianță cu capitalul pe baza „albului” comun a fost și este cel mai mare obstacol. la realizarea acestor posibilităţi.”9
„Nu avem nevoie de speranță; ceea ce avem nevoie este încredere și capacitatea de a acționa.” – Mark Fisher
De-a lungul acestui proces de cercetare, am privit înapoi – spre deosebire de săgeata progresului – în căutarea momentelor cu potențialul pierdut din istoria noastră care ar putea evolua identitatea narativă a Irlandei astăzi. Un astfel de moment a venit în timpul Războiului Terestru de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, când cauza fermierilor a fost identificată ca fiind centrală pentru interesul național irlandez. Prin discursuri publice, cântece și activism de la bază, s-a construit o identitate națională irlandeză în opoziție cu proprietarii și imperialiștii britanici.10 Acest lucru este în contrast puternic cu „Brand Ireland” de astăzi – o țară cu o mie de bun venit pentru giganții tehnologici care evită impozitele și centrele lor de date avide de energie. Mark Fisher a susținut că doar acțiunea directă nu va fi suficientă pentru a opri expansiunea capitalistă; „trebuie să acționăm indirect, prin generarea de noi narațiuni, figuri și cadre conceptuale”.11 Poate că este timpul pentru o nouă mitologie.
Ruth Clinton și Niamh Moriarty sunt
artiști colaborativi cu sediul în nord-vestul Irlandei care folosesc spectacole, videoclipuri, instalații de sunet și povestiri, informați de
cercetare sensibilă la site, pentru a deschide spații de reflecție reînnoită.
rutandniamh.info
note:
1 Svetlana Boym, „Viitorul nostalgiei”, 2001, în Cititorul Svetlana Boym (Bloomsbury Academic, 2018) p225
2 Mary Cosgrove, „Paul Henry și insula Achill”, 1995 [achill247.com]
3 Stephanie Rains, Americanul irlandez în cultura populară 1945-2000, (Presa academică irlandeză, 2007) p111
4 Padraic Fogarty, „Moartea lentă a naturii irlandeze”, 2018 [cassandravoices.com]
5 Joep Leerssen, Rememorare și imaginație: modele în reprezentarea istorică și literară a Irlandei în secolul al XIX-lea, (Cork University Press 1996) p140
6 ibid, p143
7 Stephanie Rains, ibid, p140
8 Noel Ignatiev, „Cum irlandezii au devenit albi”, 1995, p3
9 ibid, p212
10 Tomás Mac Sheoin, „Ce s-a întâmplat cu țăranii? Material pentru o istorie a unei tradiții alternative de rezistență în Irlanda', 2017 [interfacejournal.net]
11 Mark Fisher, „Abandon Hope, summer is coming”, 2015 [k-punk.org]
