MANUELA PACELLA ÎN INTERVIU PE PAUL O'NEILL DESPRE PRACTICA LUI CURATORIALĂ ȘI DIRECȚIA LUI ARTISTICĂ LA PUBLICII DIN HELSINKI.
Manuela Pacella: Practica dvs. se caracterizează prin multiple interese care se suprapun. Sunt de acord cu dvs. că definiția unui „curator orientat spre cercetare” poate fi destul de reductivă. Unificați diferitele aspecte ale cercetării dvs. ca fiind pur și simplu „curatorial” - ce înseamnă acest termen pentru dvs.?
Paul O'Neill: Multe argumente legate de „curatorial” au fost redate în discuțiile de la mijlocul anilor 2000: Irit Rogoff a vorbit despre curatorial ca pe un „gând critic” care nu se grăbește să se întruchipeze, ci mai degrabă se dezlănțuie în timp ; Maria Lind a discutat despre curatoriu ca depășind ceea ce este deja cunoscut; Beatrice von Bismarck a încadrat curatorialul ca un spațiu continuu de negociere; în timp ce Emily Pethick a descris curatorialul ca permițând îmbinarea lucrurilor în procesul de realizare. Am găsit aceste patru propuneri importante, afirmând expoziția ca o acțiune de cercetare colaborativă. Cred că curatorialul există în toate aspectele activității mele de profesor, scriitor, cercetător, expozant, organizator de evenimente, director de organizație și așa mai departe. Dar folosesc și curatorialul ca un fel de termen contestat - care nu este încă dezvăluit sau construit pe deplin - care surprinde forme de practică curatorială care nu duc neapărat la expoziții, obiecte sau forme materiale. Expozițiile pot fi rezultate cu adevărat productive, dar cred că realizarea de expoziții este doar o parte a constelației curatoriale.
MP: Poate ai putea discuta despre viitoarea ta carte, Curatarea după global: foi de parcurs pentru prezent (editat cu Lucy Steeds, Mick Wilson și Simon Sheikh)?
PO'N: Cartea (ieșită în septembrie) este a treia antologie dintr-o serie de publicații între Centrul pentru Studii Curatoriale, Colegiul Bard, Fundația Luma și MIT Press. S-a numit prima carte Enigma curatorială: ce să studiezi? Ce să cercetăm? Ce să practici?; al doilea a fost Cum gândesc instituțiile: între arta contemporană și discursul curatorial, care a examinat practicile instituționale proeminente dezvoltate la nivel global de organizațiile de artă mici și mijlocii. Această a treia antologie a apărut dintr-un simpozion organizat la Fundația Luma din Arles în 2017. Analizează relația dinamică dintre politică, curatare, educație și practică de cercetare în cadrul instituțiilor și modul în care aceste relații reimaginează intersecția dintre local și global, regional și național, într-un moment de fragilitate politică pentru drepturile omului în întreaga lume. Cartea abordează curarea în ceea ce privește această nouă condiție globală, definită de chestiuni de localitate, schimbări geo-politice, reafirmarea statelor naționale și întărirea frontierelor naționale. Profilează inițiativele locale care se angajează cu globalul în diferite moduri, dincolo de constrângerile naționalismului, sectarismului sau protecționismului.
MP: Ideea „coproducției” a devenit din ce în ce mai importantă în practica dvs. Puteți discuta despre justificarea și relațiile care stau la baza unora dintre proiectele dvs. de lungă durată?
PO'N: „Coalasce” a fost un model de expoziție deschisă în care mulți artiști diferiți au colaborat sub tematica: „Cum putem construi împreună o expoziție?” „Coalesce” este o metaforă a expoziției ca „peisaj”, care funcționează ca un dispozitiv de structurare pentru cele trei pământuri diferite: fundalul, care înconjoară privitorul care se deplasează prin ea; terenul de mijloc ca locul unde privitorul poate interacționa parțial cu acesta (gândindu-se la iluminat, mobilier de expoziție, etichete de perete, scaune, vitrine și așa mai departe); și primul plan, fiind cel care conține vizualizatorul în spațiul de afișare. Artiștilor li s-a cerut să se angajeze cu una dintre acele coordonate speciale. A început cu trei artiști în 2001 la London Print Studio și sa încheiat cu poate 100 de artiști în 2009 la SMART Project Space din Amsterdam. A fost o expoziție în evoluție care s-a extins în timp, pe măsură ce artiștii au invitat alți artiști, creând diferite straturi și fertilizând diferite poziții artistice în proiect.
În schimb, în prima fază a „Suntem Centrul de Studii Curatoriale” de la Colegiul Bard, fiecare dintre artiștii invitați (30 în acea etapă) au fost invitați să expună, să cerceteze și să predea (cu excepția lui William McKeown, care nu este mai mult cu noi). În primul rând, au expus lucrări care ar putea fi definite ca curatoriale, reunind o constelație de diferențe; susținerea de prelegeri, ateliere de lucru sau seminarii cu studenții programului postuniversitar la CSS; și efectuarea de cercetări cu studenți și personal. Am explorat modalități prin care forma expoziției finale să apară pe o perioadă lungă de timp, cu artiști care au vizitat diferite etape. Expoziția în sine a devenit un mediu de predare și învățare pentru studenți; fiecare fază a oferit oportunități de a învăța despre construirea unei expoziții, lucrul și colaborarea cu artiști și așa mai departe. A existat, de asemenea, o altă expoziție numită „We are the (Epi) Center” care s-a întâmplat la P! Galeria din Manhattan. Mai mulți artiști au făcut spectacole, proiecții sau discuții acolo, precum și au lucrat la Colegiul Bard, care se află la aproape două ore în afara orașului.
MP: Evenimentul de închidere a proiectului de școală gratuită, „Our Day Will Come” (2011), la Universitatea din Tasmania, a avut loc într-un club de noapte, cu un simpozion și o discotecă. Cum credeți că cei doi „publici” diferiți au perceput aceste experiențe?
PO'N: „Ziua noastră va veni” a fost un răspuns la o invitație de a lua parte la o serie de proiecte de artă publică de o lună, organizată de David Cross, numită „Iteration Again” în Hobart, Tasmania. Am lucrat ca artist-curator, înființând structura „școlii libere” a proiectului alături de curatorul Fiona Lee și invitând-o pe Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne și mulți alții să participe împreună cu actori locali, agenți și membrii școlii. Fiecare săptămână a proiectului de o lună a început cu o întrebare: Ce este o școală? (Saptamana unu); Ce este îndepărtarea? (A doua săptămână); Ce este Autonomia? (A treia săptămână); Ce este Utilitatea? (Săptămâna a patra). Aceste patru anchete ne-au structurat activitățile, cu o școală în fiecare săptămână. Clădirea noastră mică a școlii a fost amplasată într-o sală de ceai veche, în curtea centrală a Universității din Tasmania, unde se află școala de artă. Am lucrat cu activitățile școlare existente - de la cursuri și ateliere la cine școlare - și am publicat un zine școlar la sfârșitul fiecărei săptămâni, editat, proiectat și tipărit cu grupul de participanți în expansiune. Am avut și niște prelegeri oficiale și un post de radio școlar, dezvoltat de Garrett Phelan. Discoteca școlii a fost proiectul final, intitulat oficial Moartea unui dansator de discurs, care a juxtapus două forme discursive simultane: clubul de noapte și conferința. De asemenea, fiecare dintre vorbitorii conferinței a respins. Am fost interesat de aceste două audiențe diferite: unul care venea pentru simpozion, care a analizat tematica școlii, îndepărtarea, autonomia și utilitatea; cealaltă venind la clubul de noapte, unde oamenii puteau doar dansa. M-a interesat foarte mult acest spațiu de publicitate - reunirea diferitelor circumscripții electorale în mijlocul momentelor de contestare. Anterior, adoptasem acest proiect la Club One din Cork în 2005, la invitația lui Annie Fletcher, Charles Esche și Art / not art. Acesta a fost numit inițial „Mingle Mangled, Cork Caucus” și a funcționat foarte eficient, cu toată lumea îmbrățișând evenimentul. În timp ce în Hobart, a existat un pic mai mult conflict sau antagonism, deoarece mulți dintre vizitatorii obișnuiți ai clubului din Hobart nu erau la fel de predispuși la această adunare a publicului diferit în timpul festivităților lor nocturne.
MP: Termenul „Public” a devenit din ce în ce mai important pentru dvs., nu în ultimul rând de la numirea în funcția de director artistic al Checkpoint Helsinki. Poate ați putea discuta despre modul în care moștenirea organizației și activitățile de bază au informat această nouă fază?
PO'N: În urmă cu aproximativ 18 luni, am fost numit director artistic al Checkpoint Helsinki, o inițiativă înființată în 2013. Invitația a fost să reimaginăm modul în care Checkpoint Helsinki ar putea evolua și dezvolta în viitor. Checkpoint Helsinki a fost înființat ca o asociație de un grup de artiști și activiști pentru a rezista venirii Guggenheimului la Helsinki. Au dezvoltat proiecte de artă publică, conferințe și publicații și au adus curatori și practicanți internaționali să se angajeze cu arta finlandeză și să arate alături de artiști locali. Ca organizație activistă, o altă prioritate a fost monitorizarea modului în care se iau deciziile în oraș, în ceea ce privește distribuția fondurilor către cultură și arte. Unele dintre aceste elemente și angajamente - cum ar fi gândirea critică și socială, lucrul împreună și angajarea în dezbateri emergente - sunt încă foarte importante pentru PUBLIC. I-am propus consiliului să putem schimba numele în ceva mai proactiv și mai pozitiv. Termenul „public” sugerează o constelație de diferite practici, proiecte și producții. Există multe grupuri diverse de oameni care constituie publicul, fie el imaginat sau abstract, real sau actualizat. Publicul înseamnă lucruri diferite în diferite părți ale lumii și are implicații divergente pentru diverse discipline, de la sociologie și antropologie, la artă și filosofie contemporane. Întotdeauna plural, termenul „public” se îndepărtează, de asemenea, de acest binar de privat și public, sugerând că toate spațiile sunt publice într-un fel, în timp ce se leagă de locații spațio-temporale contestate și discursuri din întreaga lume.
Acum avem un spațiu fizic și este site-ul principal pentru Biblioteca PUBLICS (proiectat de studioul Julia care a proiectat și identitatea PUBLICS). Avem un semn lightbox special comandat - numit Mănâncă pe cei bogați (2018) de Liam Gillick - care se află în afara PUBLICS. Poate fi văzut când se apropie de spațiu și este amplasat deasupra uneia dintre ferestrele mari, deschise, foarte vizibile, la nivel de stradă, permițând trecătorului să aibă un sentiment de ceea ce se întâmplă în interior. PUBLICS este situat într-o zonă rezidențială, în mod tradițional o zonă a clasei muncitoare, într-un moment de gentrificare timpurie. Academia de Arte Frumoase din Helsinki este la doar o plimbare de zece minute, așa că colaborăm mult cu ei, prin predare și acces la bibliotecă. Biblioteca - care are în prezent aproximativ 6,000 de publicații - este unică în oraș și, eventual, în Europa, cu un accent atât de specific pe curatorial, publicitate, activism și spațiile în care filosofia și gândirea politică se intersectează cu arta contemporană. Discuții, evenimente și spectacole au loc în mod regulat la PUBLICS, adesea în colaborare cu alte organizații din oraș, regional și internațional. Coloana vertebrală a programului nostru este punerea în funcțiune și coproducția de opere de artă publice în afara spațiilor normative ale galeriilor și muzeelor. Uneori PUBLICS este un spațiu expozițional, un cinematograf, o școală, uneori rămânem o bibliotecă sau un spațiu de adunare. Am expus anterior lucrări cu artiști precum Chris Kraus (când i-am instalat toate filmele), Harold Offeh, Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm și am avut proiecții cu Tony Cokes și mulți alții - totuși, PUBLICS nu este în primul rând o galerie .
MP: Cum credeți că rezonează PUBLICS, atât în contextul local al scenei artistice finlandeze, cât și pe plan internațional?
PO'N: Cu siguranță rezonează semnificativ în scena locală. Când am organizat-o, am făcut o mulțime de discuții publice și evenimente și am fost întotdeauna împachetați. Vrem să punem la punct anumite discuții care se întâmplă deja în oraș, cu conversațiile pe care vrem să le purtăm în legătură cu inegalitatea în artă și cu discriminarea sub toate formele. Obiectivul nostru este să încercăm să diversificăm publicul pentru artă, astfel încât să presupunem abordarea problemelor legate de politica de gen, politica queer și așa mai departe. Am ținut „sesiuni de ascultare” în care am adunat oameni (care s-ar putea sau nu să se cunoască) pentru a se asculta reciproc. Evenimentele noastre de „Parahosting” au fost un alt mod de a evidenția problemele care nu erau atât de bine reprezentate înainte de PUBLICS. „Parahosting” poate fi totul, de la lansarea unei cărți, rezidență sau performanță durativă, până la un grup de lectură, conferință de o săptămână sau instalare pop-up. Parahosting este despre faptul că PUBLICS renunță la programul său pentru munca altora și pentru acele inițiative care au nevoie de spațiu pentru a practica și pentru a sprijini realizarea proiectelor lor în mod public. PUBLICUL devine gazda altor oameni, a altor corpuri și a ideilor lor; este preluat și la multe niveluri este preocupat de acestea. Încercăm să ne implicăm pe deplin cu scena locală, acționând ca un fel de punct de sprijin pentru discuții diverse și relevante situate critic, dar ne gândim și mai mult la regiunea nordică și regiunea baltică. Încercând să „descentrăm” Helsinki, lucrăm în prezent la proiecte de colaborare cu Index în Stockholm, Centrul leton pentru artă contemporană din Riga și Bienala Oslo din Norvegia.
Obiectivul nostru actual este sustenabilitatea financiară și reducerea decalajului dintre organizațiile la scară mică și instituțiile mai mari, cum ar fi muzeele, din oraș. Există foarte mult o cultură bazată pe proiecte aici, în care organizațiile și inițiativele sunt finanțate timp de trei până la patru ani, iar apoi aveți aceste infrastructuri mari, precum Kiasma sau HAM, care sunt securizate dincolo de asta. În mijloc, există foarte puțină activitate. Încercăm să ne dezvoltăm organizația într-o organizație la scară medie, ca modalitate de a sprijini sistemul economic continuu, durabil și pe termen lung de sprijinire a culturii și artei contemporane din oraș și regiune. Pentru „Today is Our Tomorrow” - un proiect anual de festival cooperativ inițiat de PUBLICS care are loc în septembrie - încercăm să stabilim o metodologie de colaborare prin care diferite organizații să poată colabora la reprezentarea diversității și a diferenței. Acest lucru ar putea ajunge să fie un proiect anual substanțial, ca un nou model de lucru local și internațional, pentru a susține organizațiile la scară mică.
Manuela Pacella este curatoare și scriitoare independentă cu sediul la Roma.
Dr. Paul O'Neill este curator, artist, scriitor și educator irlandez. Este director artistic al PUBLICS.
publics.fi
Caracteristică imagine
Liam Gillick, Mănâncă pe cei bogați, 2018, lightbox în aer liber comandat de PUBLICS; fotografie de Noora Lehtovuori; prin amabilitatea PUBLICS.
