Thomas Pool: Ce ne poți spune despre trecutul tău și despre practica ta artistică?
Colin Martin: Practica mea a inclus tipărirea, instalarea filmelor și pictura. Am făcut în mare parte picturi recent, dintre care unele sunt la scară destul de mare. Sunt, de asemenea, educator și șef de școală în RHA, așa că mi-am împărțit timpul între practică și educație. Munca mea actuală este foarte concentrată pe tehnologie și culturi digitale. De asemenea, mă interesează foarte mult genurile tradiționale de pictură, în ceea ce privește lucrurile care au un fel de lungă istorie; Le folosesc ca o prismă pentru a privi culturile orientate spre viitor.
Practic de aproape 30 de ani acum. Am studiat tipografia în TU Dublin. După absolvire, m-am alăturat Black Church Print Studio, care a fost un sistem de suport cu adevărat grozav, lucrând în jurul altor artiști din studio. M-am întors la mijlocul carierei pentru a face o calificare postuniversitară la NCAD pentru a lărgi gama de abordări în munca mea. Am început să lucrez în film și video, lucrând în afara sistemului de galerie și instalând lucrări în spații non-galeri, ceea ce a rezonat cu adevărat cu un film pe care l-am făcut despre ideologia din spatele spațiului arhitectural. Asta a condus la revenirea mea la pictură în jurul anului 2014. Cel mai recent spectacol al meu, „Empathy Lab”, a avut premiera la CCI Paris în septembrie 2023, iar apoi a călătorit la Highlanes Gallery din Drogheda în martie 2024.
TP: În calitate de curator al RDS Visual Arts Awards 2024, ce teme curatoriale v-au interesat cel mai mult în acest an?
CM: Ca curator, mi-am dorit să am un autor pasiv și să ascult cum crește iarba. Îmi văd rolul curatorial de cineva care are grijă și stăpânește procesul, de la jurizare până la spectacolul final, și ascultă cu adevărat munca pe care o fac artiștii tineri și emergenti. Acestea fiind spuse, cu siguranță cred că au apărut câteva teme puternice în spectacolul din acest an. Dintre cei zece artiști, mulți sunt interesați de nostalgia critică, privind moștenirea, istoria familiei și sensul. Destul de mulți artiști sunt interesați de aspectele queerness-ului sau abordează genurile prin prisma queerness-ului. Cred că o altă temă predominantă a fost nativismul digital – artiștii sunt în mare parte din generația care a crescut cu complexitatea culturilor digitale, așa că sunt destul de mulți care se ocupă de aceste teme.
În spectacolul de anul acesta există o mulțime de lucrări fizice, în ceea ce privește sculptura și pictura, care au un fel de inteligență haptică, iar apoi sunt și niște lucrări audio-vizuale foarte sofisticate. Un lucru care este cu adevărat important în acest an este modul în care RDS vă oferă o imagine a lucrărilor care au fost realizate în colegiile de artă din întreaga insulă. Uneori, doar 10 sau 15 artiști ajung în spectacol, dar anul acesta au investit în realizarea de videoclipuri și interviuri cu toți cei 120 de artiști care au fost incluși în emisiune. Cred că este important ca publicul să vadă ceea ce văd judecătorii și munca genială realizată de studenți și educatori de artă din Irlanda.
TP: Cum vedeți moștenirea premiilor RDS Visual Art? Cum a afectat practica emergentă în Irlanda?
CM: Premiile RDS Visual Art au o istorie foarte bogată și o adevărată moștenire. Luminari ai lumii artei irlandeze, precum James Hanley sau Dorothy Cross, sunt toți câștigători ai premiului RDS Taylor Art. Cred că Dara O'Leary, care a fost directorul premiilor, a avut un proces cu adevărat reflexiv asupra modului în care premiile se potriveau cu tipurile de lucrări pe care le făceau artiștii. A avut loc o reconfigurare reală a premiilor în urmă cu aproximativ zece ani, care a reflectat ambiția studenților din întreaga țară. De atunci, a fost standardul de aur pentru studenți și ceva spre care să țintești cu adevărat.
Un alt lucru pe care îl fac premiile este să combine cu adevărat inovația și criticitatea lucrării care a fost realizată pentru a oferi o vizibilitate mai largă și pentru a crea oportunități pentru artiștii expuntori. Premiile au arătat o ambiție reală de a lucra pe platforme la un nivel înalt, care creează oportunități grozave pentru artiști de a lucra cu curatori. Echipa, condusă anul acesta de Karen Phillips, are, de asemenea, resurse generoase pentru a produce un spectacol destul de sofisticat.
TP: În calitate de șef al Scoala RHA și lector NCAD, ce sfaturi le-ai da studenților la artă în lansarea carierei artistice după absolvire?
CM: După ce am predat practică profesională în NCAD și RHA, principalul lucru pe care îl spun întotdeauna este să vă concentrați pe muncă și să vă asigurați întotdeauna că faceți cea mai bună, mai provocatoare și mai interesantă muncă posibilă. În afară de asta, aș spune că construiește o rețea, înconjoară-te mereu de artiști cu minte critică în care poți avea încredere și cu care poți vorbi, care te vor provoca, așa cum îi vei provoca tu. Cred că este de o importanță vitală. Celălalt lucru pe care l-aș spune este să aplici pentru finanțare și să încerc să particip cât mai mult posibil în lumea artei. Aplicați pentru a deveni membru al Visual Artists Ireland; Cred că acesta este unul dintre cele mai importante lucruri în ceea ce privește construirea unei rețele în sectorul artelor vizuale irlandeze.
TP: Există proiecte viitoare la care lucrați?
CM: Sunt într-o perioadă de cercetare în acest moment, tocmai am finalizat o lungă lucrare, proiectul „Empathy Lab” pe care l-am menționat mai devreme, care a durat aproximativ șapte până la opt ani. Ceea ce mă interesează să cercetez în acest moment sunt activele digitale și modul în care mediile sunt realizate digital într-un mod hiperreal. Mai precis, dezvolt un nou proiect care se va numi „Unreal Apocalypse”, concentrându-se pe oamenii care lucrează în industria digitală, industria jocurilor de noroc și industria filmului, care creează aceste medii hiperreale. Mă interesează în special noțiunile de apocalipsă și scene apocaliptice; acestea ni se par destul de reale și predominante, dar sunt și evazive și speculative. Voi explora aceste idei prin tehnicile picturii pentru a explora interesul nostru colectiv pentru iluzii.
Colin Martin este artist și lector cu sediul în Dublin. În prezent, este șeful școlii RHA și predă part-time în Departamentul Media NCAD. Este absolvent de DIT și NCAD și lucrează în mediul picturii și filmului.
