Thomas Pool: Ce ne poți spune despre trecutul tău și despre practica ta în artă digitală?
Elaine Hoey: M-am întors la facultate în 2014, absolvind o licență și apoi un Master în Fine Art Media în 2017. Decizia mea de a mă întoarce a fost condusă de dorința de a crea artă pe care nu o mai întâlnisem până acum – de a mă provoca prin medii experimentale. și practici artistice neconvenționale. Lucrarea mea explorează teme din jurul biopoliticii, inclusiv identitatea, naționalismul, strămutarea și, mai recent, femininul monstruos, ca mijloc de abordare a temelor violenței împotriva femeilor. Ca artist new media, lucrez cu realitatea virtuală (VR), inteligența artificială (AI), performanța cibernetică live, realitatea augmentată și arta generativă pentru a explora modul în care tehnologia remodelează relația noastră cu noi înșine și natura realității.
TP: În calitate de curator al premiilor RDS Visual Arts 2023, ce tipuri de practică sau subiecte v-au interesat cel mai mult?
EH: Este greu să evidențiezi un singur artist, deoarece fiecare a adus perspective și puncte forte unice expoziției. Vitrina a prezentat o gamă impresionantă de abordări artistice, de la lucrări extrem de conceptuale la instalații interactive, captivante, care au implicat publicul la nivel senzorial. Alături de această diversitate de media, temele identității și ale mediului au fost explorate în mod proeminent, reflectând angajamentul artiștilor de a aborda preocupările atât personale, cât și globale. Acest amestec de practici și focalizare tematică evidențiază energia experimentală care definește artiștii emergenti de astăzi. Expozițiile care subliniază această diversitate sunt esențiale, oferind publicului șansa de a experimenta spectrul larg de creativitate care va defini și va asigura viitorul artei irlandeze pentru generațiile viitoare.
TP: Cum vedeți moștenirea premiilor RDS Visual Art? Cum a afectat practica emergentă în Irlanda?
EH: De-a lungul anilor, RDS Visual Arts Awards s-a impus ca o platformă vitală care nu doar sărbătorește, ci și oferă oportunități valoroase tinerilor artiști aflați într-o etapă esențială a carierei lor. Oferă vizibilitate și recunoaștere atât prin procesul de listare lungă, cât și prin expoziția anuală. Cred că acest tip de platformă de premii creează o punte între mediul academic și lumea artei profesionale, sprijinind artiștii în trecerea de la student la practicant.
Structura RDS Visual Art Awards a fost creată pentru a cultiva cu adevărat angajamentul critic și discursul despre artele emergente din Irlanda. Fiecare colegiu de artă din Irlanda este vizitat de un curator proeminent, iar juriul include artiști respectați, oferind studenților ocazia incredibilă de a-și vedea lucrările de personalități consacrate din lumea artei într-un stadiu atât de timpuriu al carierei lor. Această expunere este neprețuită, oferind tinerilor artiști o platformă timpurie pentru vizibilitate și feedback. Premiile oferă artiștilor emergenti un punct de intrare în scena artistică a Irlandei, oferindu-le oportunitatea de a crea rețea și de a expune. Mulți destinatari au obținut rezidențe, reprezentare în galerie și expunere internațională, dovedind scopul premiilor pentru a sprijini artiștii emergenti.
TP: În calitate de artist și lector NCAD, ce sfaturi ați da studenților la artă în lansarea carierei artistice după absolvire?
EH: Lumea artei poate fi provocatoare și necesită timp pentru a-ți găsi locul și a-ți dezvolta practica. Este esențial să rămâneți conectat cu comunitatea artistică mai largă. Construiește relații cu alți artiști, curatori și mentori care te inspiră. Participați la expoziții, alăturați-vă proiectelor colective și căutați spații în care munca dvs. poate rezona și evolua. Colaborarea poate fi la fel de vitală ca și munca individuală – oferă perspective noi și deschide adesea porți către oportunități neașteptate.
Dezvoltarea unei practici durabile este esențială, așa că găsiți modalități practice de a vă sprijini. Acest lucru ar putea însemna inițial să echilibrezi arta cu alte locuri de muncă și asta e în regulă. Căutați rezidențe, granturi și oportunități creative care vă vor ajuta să vă finanțați și să vă extindeți munca. În sfârșit, aveți răbdare și rămâneți perseverenți. O carieră artistică durează adesea ani pentru a-și găsi pasul, așa că permiteți-vă spațiu și timpul pentru a vă dezvolta, adapta și perfecționa munca.
TP: Există proiecte viitoare la care lucrați?
EH: În prezent sunt angajat în mai multe proiecte. Una este o nouă piesă VR intitulată Legat și nelegat, care combină narațiune, pictura generativă, scanări corporale 3D și animație pentru a spune poveștile interioare ale a trei femei. Aceste narațiuni personale, exprimate prin cuvântul rostit, dau glas emoțiilor și reflecțiilor adesea nerostite care modelează experiența unei femei cu propriul ei corp. Piesa împletește trei teme – „Deplasarea”, „Rușinea” și „Schimbarea” – fiecare explorând corpul ca un loc de vulnerabilitate și reziliență, examinând modul în care presiunile societale modelează și, uneori, distorsionează identitățile femeilor.
si eu ma dezvolt Deghizarea, o inițiativă colaborativă de activism artistic, concepută în parteneriat cu tehnologul Digital Hub și cercetătorul Trinity, dr. Dunja Skoko. Acest proiect național invită artiști din diverse discipline să experimenteze cu tehnici de demascare a imaginilor care perturbă recunoașterea AI și previne scrapingul online AI. Inițiativa a fost inspirată de discuții critice despre AI și arte, ridicate la recentul Beta Festival 2024 (betafestival.ie).
În plus, lucrez cu artistul John Conway – „Colosul” din apărare, un proiect de realitate augmentată stabilit în cadrul comunității Clondalkin, care abordează teme complexe de sinucidere și sănătate mintală. Recent, am organizat și o expoziție de realitate augmentată cu studenții NCAD Fine Art Media, cu sediul în zona Liberties, care a fost deschisă pe 12 noiembrie și explorează teme de identitate, deplasare și comunitate.
Elaine Hoey este o artistă care creează în principal instalații interactive, însușindu-și practicile și estetica contemporană a artei digitale.
