JOYCE CRONIN ÎN INTERVIU LAURA NÍ FHLAIBHÍN DESPRE EXPoziția RECENTĂ DIN LONDRA.
Laura Ní Fhlaibhín cernă povești, materiale și urme asociate cu site-ul, memoria, mitul, narațiunile despre îngrijire și aruncarea de vrăji, creând scenarii materiale complexe, dar mizerabile. Acestea pot încorpora imagini sculpturale condensate, depozite minerale, texte instructive și adunări formale de elemente care servesc și ca artefacte rituale. Lucrările sale recente examinează relația favorabilă dintre vărul ei Róisín, un adolescent cu autism, și calul lui Róisín, Rockie.
Joyce Cronin: Am fost prezentată pentru prima dată la lucrarea ta la recenta dvs. expoziție solo, „Roisín, Silver, Rockie”, la Palfrey Gallery din Londra (22 ianuarie - 22 februarie). Puteți să-mi spuneți despre acea lucrare și cum a apărut?
Laura Ní Fhlaibhín: A apărut printr-o invitație a unuia dintre tutorii mei de la MAE la Goldsmiths, John Chilver, care co-conduce spațiul. Am devenit conștient de asocierea cu caii din acea stradă. Palfrey sunt o rasă de cai, crescuți în evul mediu pentru a fi deosebit de delici pentru femei! Exista posibilitatea ca în numărul 8 să fie grajduri, care este galeria.
JC: Ai început deja să lucrezi cu vărul tău, Róisín? Proiectul respectiv era deja în desfășurare?
LNF: Nu, nu a fost, dar concentrarea sau preocuparea cu lucrul în jurul cailor îmi venise în minte prin intermediul MAE. Hățurile de cai carbonizate au fost un element al emisiunii mele MFA și am putut vedea un limbaj vizual devenind evident. Când îi hărțuiesc, ei se răsucesc și se învârtesc și se răsucesc; formele pot fi destul de caligrafice, apar simboluri. Am fost interesat să conectez aceste coduri cu modalități de comunicare - specii încrucișate, interspecii sau fidelități. Am fost martor și am experimentat sprijinul și rudenia dintre vărul meu și cai în terapia sa ecvină și i-am văzut confortul și ușurința în jurul cailor.
JC: Sunt interesat de contextul de lucru la Palfrey și de modul în care ați răspuns la asta - atât spațiul în sine, cât și istoria străzii și relevanța sa pentru lucrare. Cred că lucrul interesant este modul în care ați răspuns la spațiu intern, dar și extern.
LNF: Galeria se simte destul de stabilă - este un spațiu înalt, neobișnuit de format și foarte compact. Îmi închipuiam că un cal ar putea să intre și cumva să lingă pereții și să câștige hrană cu calul lingut peste tot. Linsii de cal sunt blocuri de sare constând dintr-o gamă de minerale vitale, iar calul o poate linge când le place; de obicei în grajd sau câmp. Există o încuviințare a spațiului exterior, prin faptul că coada unui cal trece prin cutia poștală, învârtind în jurul străzii, deținând spațiul. Este un spațiu tipic de cub alb, dar mă joc cu o lectură diferită, ca spațiu de hrană. Comemorează caii care au fost cândva acolo. Hățurile carbonizate sunt puse acolo în amintire și mi le imaginez și ca fantome, reapărând pe pereți.
JC: Puteți vorbi despre diferitele dvs. abordări în studio și în galerie și cum se suprapun aceste procese? Ce fel de schimbări au loc atunci când vă gândiți la modul în care oamenii vor întâlni munca?
LNF: Lucram la desene în studioul meu și eram emoționat și nervos cu privire la modul în care s-ar putea traduce în galerie. Nu mai lucrasem așa înainte - desen imersiv. M-am jucat cu simbolurile și formele și am dezvoltat un limbaj de coduri care se bazau pe desenele vărului meu. Le-am reprodus, lărgit și realiniat la diferite forme. Cadrul mare din oțel a fost construit special pentru acel spațiu. Am vrut să mă joc cu arhitectura și dimensiunile pentru că am vrut să oglindesc atenția la detalii din spațiu. De exemplu, bara rotundă din oțel este același material folosit la mânerele ușii, iar cadrul este de doi metri pătrat, făcând ecou dimensiunilor ferestrei. Există alte puncte de legătură în lucrare, jucându-se cu idei de reapariții, fantome sau portaluri în diverse manifestări și comunicarea potențială care poate exista.
JC: Cred că există ceva și la scara structurii respective. Orice altceva este destul de mic și concentrat, făcându-te conștient de propria ta fizicitate, așa cum poate întâlni un cal.
LNF: Îmi imaginam că bara de oțel care traversează cadrul ar putea fi locul în care calul se va apleca deasupra ușii grajdului. Mă gândeam și la mișcări prin lucruri, ca un portal. Este un obiect corporal, foarte fizic - îmi place jocul dintre miniatură și o scară mai gigantică.
JC: Există un element de alchimie și ritual prezent în lucrarea ta - de unde vine acest lucru?
LNF: Mă interesează aparatul și consecințele, precum și întreaga funcție a unui ritual ca parțial sărbătorit, dar și protector și îngrijitor. În timpul MAE și fiind departe de Irlanda, m-am interesat de ritualurile din copilărie, gândindu-mă la bunicii mei în special și la ritualurile din vestul Irlandei în legătură cu interacțiunea cu pământul. Acest potențial talismanic al materialelor - o reacție alchemică sau fuzionarea diferitelor obiecte pentru a aduce un fel de ritual în viață - pare predominant în munca mea. Îmi place să explorez acest lucru într-un spațiu de galerie, cu unele dintre convingerile sau amintirile mele devenind parte a limbajului de expoziție. Ideile în jurul îngrijirii includ, de asemenea, ritualuri de îngrijire și sprijin.
Ceea ce s-a transmis este important. Eu folosesc mult aceste ouă jesmonite mici; bunicul meu era convins de dubla funcție a ouălor, binevoitoare și răuvoitoare - pot proteja pământul, dar sunt și blestem. Am așezat câteva ouă în cutia poștală Palfrey ca o barieră, ca sigiliu pentru a proteja spațiul. Alături de părul de cal, există acest tip de afinitate, o împletire a modurilor de a fi. Bunicul meu a crescut într-o fierărie din Aughrim, județul Galway - locul celei mai sângeroase bătălii din Irlanda. Există o credință în greutatea și istoria pământului; acest lucru a fost împărtășit foarte mult de bunicul meu. El a transmis credințe în zâne, fantome și spirite, pe care le văd ca un mod animist de a fi în lume, oferindu-ne totodată moduri de a trăi mai ecologic și mai armonios.
JC: Vă creați propria limbă și propria relație cu locurile în care vă arătați munca. Într-un fel, duceți tradițiile moștenite în felul vostru. Acest lucru duce la povestirea în munca dvs., care este, de asemenea, o trăsătură irlandeză, în termeni de tradiție orală. Cu toate acestea, sculptural, lucrarea se manifestă în relația dintre obiecte și materialitatea lor. Cum se corelează aceste aspecte formale?
LNF: Pe măsură ce expoziția a continuat, ați putut vedea creșteri de cristale apărând pe pereți, ceea ce nu se întâmplase în studioul meu. Cred că asta avea de-a face cu temperatura și cu o serie de lucruri care se sinergizează pentru a provoca transformare și magie! Panglica de cal a fost prezentată în vasul de oțel al Nanei mele, cu saltlick în ea, devenind cristalină foarte încet. Arăt recunoștință față de cai pentru că mi-a susținut vărul; Îi hrănesc și povestesc acea poveste.
JC: Într-un alt spațiu, poate s-ar fi putut întâmpla altceva, în funcție de căldură, perioadă a anului sau alt tip de lumină?
LNF: Da, este un proces necunoscut și deschis - nu știi exact ce se va întâmpla. Mă gândesc deja la posibilitățile pentru desene în aer liber și mă întreb care ar fi efectele elementelor asupra mineralelor, în special asupra cuprului, și a procesului de oxidare.
Joyce Cronin s-a născut la Dublin și trăiește și lucrează la Londra, unde este codirectoră a The Bower.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín este o artistă din Wexford, care lucrează acolo și la Londra.
lauranifhlaibhin.com
Imagine imagine: Laura Ní Fhlaibhín, Șină spiralată, 2020, oțel inoxidabil, frâi de cal carbonizat, roți, 200 cm2 cadru; fotografie de Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, prin amabilitatea Palfrey Gallery, Londra
