Benedict Drew / Miguel Martin, CCA Derry-Londonderry, 15 octombrie - 11 decembrie
Am luat recent un „Cât de milenar ești?” test de personalitate în timp ce ar fi trebuit să caut un loc de muncă, dacă poți digera ironia. "Dormi. Unde este telefonul tău? ” a fost o întrebare memorabilă. Nu putea exista decât un singur răspuns: „Pe perna de lângă mine”.
Benedict Drew și Miguel Martin sapă în acest domeniu în care crește hibridul om-mașină. Sculptura lui Miguel Martin Pune-te la Sabie este o piesă de bronz a unei măști de cap provenită de pe internet. Este așezat singur pe podeaua unui spațiu gol despărțit de o perdea de grilaj de cupru și luminat de un bec suspendat la înălțimea taliei chiar deasupra sculpturii. Sugestia este că acest lucru are o legătură cu fenomenul arheologic al „corpurilor de mlaștină” decapitate și este adevărat că sculptura evocă o senzație de înmormântare. Paravanul cupru și căldura becului se potrivesc cu nuanța sculpturii, implicând subtil spațiul în distrugerea și conservarea acestei persoane.
În „Valul dinților de ferăstrău”, Benedict Drew prezintă diorame de imagini și obiecte care se observă reciproc. Patru picturi agățate ale fețelor sunt aranjate în cerc, urmărind un film abstract de culori și modele schimbătoare; într-un alt spațiu, o proiecție video afișează un film care nu poate fi interpretat, cu o structură mare asemănătoare unui copac, situată la cealaltă parte a camerei, unde ne imaginăm că ar sta un public. Ramurile sale dețin tamburine care zornăiesc ca răspuns la pista audio a filmului.
„Val de dinți de ferăstrău” se referă la o formă de undă cu același nume caracterizată prin vârfuri și jgheaburi repetitive, urcând la un vârf ascuțit de frecvență, apoi coborând brusc înapoi la o linie de bază și așa mai departe, ilustrând o linie de dinți zimțată care dă valului numele său. Este cel mai frecvent întâlnit în muzica produsă digital, dar valul din dinte de ferăstrău este, de asemenea, tipul de semnal utilizat pentru a produce imagini vizuale pe televizoare bazate pe CRT și monitoare de computer. Pe ecranele CRT, „rata de reîmprospătare” poate fi înțeleasă ca fiind frecvența cu care se repetă semnalele și cu cât este mai frecventă repetarea, cu atât imaginea este mai stabilă. De fapt, valul din dinți de ferăstrău este ADN-ul imaginii digitale contemporane, chiar dacă nu mai este dominantă odată cu dezvoltarea ecranelor LCD. Drew sapă în mod simbolic această metaforă fundamentală a mediului digital: este produsă literalmente prin reproducere; nu există original.
Această vacilație între originalitate și reproducere este cea mai importantă calitate a Puso il Sabie. În calitate de spectator, nu am încredere în proveniența acestui obiect. Se pare că este o piesă turnată dintr-un artefact arheologic, dar de câte ori eliminat? Artistul a aruncat masca reală sau o reproducere a acesteia? A cumpărat-o de la un vânzător eBay obosit, cu evaluări suspect favorabile generate de fermele de clicuri? Există o lipsă de informații care ar face această sculptură opacă și inabordabilă, totuși din această prăpastie fără cunoștințe reiese ideea corpurilor mlaștinei. Indiferent dacă aceasta face parte din originea obiectului - aparținând odată unui corp de mlaștină decapitat - sau pur și simplu vizând stabilirea lucrării în context, este în afară de ideea: acesta este un obiect cu versiuni stratificate, multifoliate.
În filmul ei Muzeul este un câmp de luptă?, Hito Steyerl folosește un iPhone ca dispozitiv simbolic pentru a transporta o imagine prin versiunile sale pe ecran, de la vederea unui câmp de luptă din Turcia până la un muzeu din Berlin, Art Institute Of Chicago, apoi ea însăși. „Am încercat să urmăresc glonțul înapoi, până la originea sa ... și am găsit o poză cu mine filmând de fapt un videoclip pe un iPhone cu titlul„ Acesta este un film ”.” Steyerl ia un punct de plecare similar cu Miguel Martin extragând în mod critic istoria unui singur incident - moartea prietenei sale Andrea Wolf - așa cum face Martin cu proveniența ambiguă a acestei măști și pe oricine o reprezintă. Put to the Sword abordează arheologic cu o penurie de informații, mai degrabă decât cu o glut, preferând vocea speculativă în fața autorului.
„Valul dinților de ferăstrău” nu i se dă deloc niciunei voci: mai degrabă înnebunește autorul, nu prin speculații, ci printr-o îngăduință în logica subiectului. Un ecran poate conduce o imagine doar prin reîmprospătarea constantă în ordine și este imposibil să alegeți o milisecundă și să spuneți „Aceasta - asta este!” Astfel, suntem complice în construirea lucrurilor pe care le vedem. Înțelesul - dacă acesta este termenul corect - al „valului dinților de ferăstrău” nu este dat; este absorbit ca o senzație ambientală.
CCA prezintă două expoziții texturate diferit, care fluctuează între raritate și densitate. Ei observă și circulă unul prin celălalt, imaginându-și în comun viitorul în care creația dă loc experienței. Un viitor în care chestia asta care dorm acum lângă mine, producând în liniște imagini, telemetrie și profiluri publicitare, poate într-o bună zi să funcționeze pentru mine - ca și mine - în timp ce dorm. Nu știu cum mă simt în legătură cu asta, dar cel puțin aș putea opri vânătoarea de locuri de muncă.
Kevin Burns este un artist și scriitor critic din Derry.
Imagini: Benedict Drew, „The Saw Tooth Wave”, vedere de instalare; Miguel Martin, Pune-te la Sabie, 2016; fotografii oferite de artiști și CCA Derry-Londonderry.
