Sirius Arts Center, Cobh
2 mai - 7 iulie 2019
„Pe mâine” – o colecție ambițioasă de proiecte publice, condusă de artiștii australieni Elizabeth Woods și Kevin Leong – a transformat Centrul de Arte Sirius într-un centru de activitate. La prima vedere, spațiul era aglomerat și plin de viață, deși puțin derutant. Mașinile de pâine zumzăiau într-un colț al camerei, în timp ce pliante erau împrăștiate pe o masă în altul. O lucrare video care înfățișa o reprezentație serioasă a unui semafor ocupa un capăt al spațiului, în timp ce la capătul opus, o grămadă de broșuri zăcea sub un clopot de sticlă. În mijlocul activității frenetice, am fost invitat să interacționez cu brutăria expoziției și să gust pâinea proaspătă preparată la fața locului – o propunere care mi-a oferit timpul și spațiul necesar pentru a digera împrejurimile.
„Pe mâine” este impresionantă atât prin amploare, cât și prin amploare. Expoziția face parte din „This Must be the Place”, un eveniment anual în Cobh și Great Island care încurajează participarea la activitățile centrului de artă. Este ușor să te simți copleșit de cantitatea de informații prezentate, dar există și o simplitate subiacentă a expoziției. Este furnizată literatură (întregul proiect fiind documentat de profesoara Patricia Hoffie), însă interacțiunea cu personalul galeriei a contribuit la clarificarea detaliilor diferitelor proiecte. Leong și Wood au o practică de colaborare bine stabilită, concentrându-se pe proiecte artistice specifice locului și bazate pe comunitate, „Pe mâine” fiind unul dintre cele mai ample proiecte ale lor de până acum. Fiecare dintre proiecte a implicat colaborarea cu locuitori și artiști locali, Leong și Wood acționând atât ca facilitatori, cât și ca co-creatori. Cercetarea principală a artiștilor a început în 2016, când au realizat interviuri cu localnici, punând următoarele două întrebări: Ce ați dori să schimbați la Cobh? Ce ați dori să păstrați? Aceste interviuri înregistrate – intitulate Interviuri Evoluție – au fost proiectate ca parte a expoziției. În plus, diferitele preocupări ridicate de persoanele intervievate au fost cartografiate statistic și afișate pe peretele galeriei, oferind un suport vizual util.
Două noi publicații au avut ca scop promovarea unei relații pozitive între comunitățile mai tinere și cele mai în vârstă din Cobh. Broșurile au fost dezvoltate în colaborare cu artistul Peter Nash și au rezultat din ateliere cu grupuri locale de tineri. În altă parte , un spectacol video al artistei locale Lynne-Marie Dennehy și Nicole Flanagan, intitulat „Purtătorii de semne”, le-a prezentat pe artiste folosind un semafor cu steaguri pentru a comunica o poezie. Întrucât Cobh este un oraș maritim, limbajul vizual al semaforului face parte din patrimoniul local. Acest proiect exprimă îngrijorări cu privire la pierderea tradițiilor și a identității în cadrul comunității. O traducere hieroglifică, cu aspect digital, a poemului - care imaginează miticul arbore de păducel trezindu-se la o Irlandă a viitorului - a fost expusă pe un perete adiacent videoclipului. Acest proiect și-a asumat, de asemenea, o identitate autonomă în timpul expoziției, artiștii performând în diverse locații din centrul orașului Cobh.
În dreapta acestui ecran se aflau scaune și o masă, sugerând rămășițele unui alt proiect performativ. O serie de postere în stil electoral ocupau peretele, detaliind un eveniment public, intitulat „ Masa Lungă” . Ca parte a acestui proiect, politicienii care candidau la alegerile locale au fost invitați să vorbească la centrul de arte. Fiecare candidat a avut ocazia să discute planurile sale pentru viitorul orașului Cobh. Conceptul evenimentului a pornit de la preocupările exprimate de persoanele intervievate cu privire la o deziluzie larg răspândită față de politica locală. Acest proiect aduce, de asemenea, în prim-plan motivațiile politice ale artiștilor expozanți, filosofia conform căreia „personalul este politic” rezonând în întreaga expoziție, printr-o examinare socială a comunității Cobh.
O preocupare similară a fost abordată de o expunere în stil imobiliar a clădirilor goale din Cobh. Imaginile fiecărei proprietăți au fost însoțite de descrieri textuale ale unor scopuri viitoare imaginate. „Societatea de Apreciere a Clădirilor Goale ” a acceptat propuneri de la localnici, care au visat la orice, de la cluburi de noapte alternative la colective de artă activiste. În plus, o pictură murală la scară largă realizată de artistul Mark Hathaway este finalizată treptat în timpul expoziției, adăugând un plus de activitate spațiului. Un alt proiect, „Lumina Verde”, i-a invitat pe locuitorii din Cobh să participe la instalarea de becuri verzi în galerie - un gest minunat de simplu care semnalează că dau „lumină verde” viitorului.
Sarah Long este un artist și scriitor cu sediul în județul Cork, care a absolvit de curând la Crawford College of Art & Design.
Imagine Recomandate
Sirius Bakery, vizualizare instalare, „Ne vedem mâine”; fotografie de Kevin Leong, datorită Sirius Art Center
