TINKA BECHERT REFLECTEAZĂ LA EXPERIENȚA EI DE REZÉDENȚII DE ARTĂ ȘI ȘTIINȚĂ, INCLUSIV RESEDINTA SPARK DIN LEITRIM.
My tatăl și-a dedicat viața aerodinamicii, cercetării turbulențelor și domeniilor emergente ale bionicii și biomimetismului, așa că am fost în preajma științelor cea mai mare parte a vieții mele. Când aveam cinci ani, am vizitat facilitățile NASA din Houston. Fizica a avut o aură tangibilă de entuziasm și aventură pentru mine, dar abia mai târziu am început să înțeleg cât de provocatoare este cu adevărat această disciplină extrem de creativă. Educația mea a insuflat convingerea fermă că curiozitatea umană, mirarea și nevoia de rațiune sunt forțe motrice comune atât în arte, cât și în știință.
A existat un interes tot mai mare pentru colaborările artă-știință în ultimii ani, atât în Irlanda, cât și la nivel internațional. O serie de rezidențe și premii susțin în prezent diverse oportunități de colaborare interdisciplinară - o propunere care pare să îmbine obiectivitatea aparentă a cercetării științifice cu experiența individuală mai subiectivă a efortului artistic. În calitate de artist vizual, am fost invitat să particip la o serie de rezidențe într-o gamă largă de cadre – de la muzee și instituții academice la laboratoare și fabrici – și am dezvoltat mai multe corpuri de lucru la intersecțiile artei și științei. Lucrul în contexte științifice a fost extrem de îmbogățitor pentru practica mea și a condus la multe alte oportunități.
În 2010, am participat la o rezidență în Giza, Egipt, unde mi-am inițiat proiectul „Triangulații”, reluând expediția făcută în anii 1840 de egiptologul Richard Lepsius. Cea mai mare parte a proiectului a fost realizată în timpul unei alte rezidențări în anul următor la Academia de Științe și Științe Umaniste din Berlin-Brandenburg (BBAW), una dintre cele mai distinse și istorice instituții din Germania. Lucrarea a fost bine primită și am fost deosebit de mulțumit de reacțiile pozitive din partea oamenilor de știință interni care au arătat un mare interes pentru proiectul complex. Ulterior, am fost invitat de Neues Museum, Berlin, să-mi prezint proiectul într-o carte despre Lepsius care a fost publicată în 2012. A fost deosebit de îmbucurător să simt că egiptologii din domeniul de specialitate al arheologiei au perceput contribuția mea ca fiind valoroasă.
În 2013, am fost invitat să prezint o retrospectivă de 10 ani a lucrării mele într-o mare Kunsthalle din afara Berlinului. O monografie cuprinzătoare, Despre pictură și alte aventuri, a fost publicată pentru a coincide cu expoziția, care a oferit modalități utile de contextualizare a lucrării și m-a ajutat să-mi recunosc interesele recurente. Inițial am fost îngrijorat că dezvoltarea de proiecte bazate pe cercetare în medii științifice ar putea avea un impact negativ cumva asupra practicii mele de pictură consacrate; cu toate acestea, utilizarea de materiale diferite într-o gamă largă de medii a reafirmat de fapt pictura ca coloana vertebrală a practicii mele, în special în ceea ce privește abordările mele asupra compoziției și instalării.
În anul următor, am luat o bursă la Hanse-Wissenschaftskolleg, Institutul pentru Studii Avansate, Delmenhorst, Germania, unde am lucrat alături de neurologi pentru a observa cercetări de ultimă oră privind neuroplasticitatea. A fost important pentru mine să-mi consolidez experiențele în contexte științifice cu expoziții de galerie. După ce am fost într-o „parte de pionierat” cu oamenii de știință de multă vreme, mi s-a părut foarte revigorantă expoziția din galerie din aprilie 2016, nu în ultimul rând pentru că mi-am amintit de cunoștințele ample existente în lumea artei, care stau în contrast cu specializări extreme care tind să apară în științe. În general, a fost o experiență îmbogățitoare pentru mine să explorez relațiile simbiotice dintre artă și știință și este întotdeauna benefic să conectez cu oameni din afara camerei de eco a propriului grup de colegi.
2016 PROGRAM DE REZIDENȚIA ARTISTILOR SPARK
Vara trecută mi s-a acordat o rezidență susținută de șase luni în cadrul Programului de rezidență pentru artiști SPARK, un proiect de parteneriat al Oficiului de Arte al Consiliului Județean Leitrim și Biroul Local pentru Întreprinderi Leitrim. Rezidența SPARK a fost inițiată în 2012 și se adresează artiștilor care sunt interesați să lucreze în medii noi și companiilor interesate să colaboreze cu artiștii și să promoveze creativitatea în cadrul organizațiilor lor. Biroul de Arte al Consiliului Județean Leitrim a fost remarcabil în dezvoltarea acestei rezidențe de-a lungul anilor și a construit parteneriate puternice în cadrul județului. Datorită structurilor de sprijin oferite, a proximității de casa mea și a duratei relativ lungi, SPARK mi-a permis să dezvolt dialoguri mai aprofundate decât sunt de obicei posibile în situațiile de rezidență.
Rezidența SPARK din 2016 a fost găzduită de Prior PLM Medical – o companie de dispozitive medicale situată în Carrick-on-Shannon. Rezidenția mea recentă în centrul de cercetare în neuroștiințe din Germania, împreună cu experiența mea anterioară în medii științifice, a însemnat că eram destul de familiarizat cu sectorul medical. Prior's este o afacere de familie care angajează aproximativ 30 de angajați care cercetează, inventează și produc dispozitive medicale în colaborare cu firme din Irlanda, Europa și SUA. Munca lor este extrem de ambițioasă, implicând cercetări bazate pe fizică, proiectare de produse, inginerie și fabricare de matrițe de precizie: o gamă amețitoare de activități și o nouă lume de investigații materiale despre care să învăț.
În timpul vizitei la fața locului din mai 2016, am fost încântat să întâlnesc o deschidere neașteptată față de artă și design în rândul personalului. Ulterior, i-am găsit foarte răbdători în timpul observațiilor și întrebărilor mele despre domeniile lor de expertiză. Sper că interacțiunile mele au fost oarecum benefice reciproc, chiar dacă angajații au ajuns să vadă ceea ce fac în fiecare zi într-o lumină nouă. Am început rapid să înțeleg că unul dintre punctele forte majore ale companiei este modul în care teoria științifică și cunoștințele materiale despre fabricarea sculelor și inginerie sunt interconectate cu succes.
În timpul rezidențiatului meu la companie, am învățat multe despre invențiile lor intrigante. Am asistat la aplicarea extrem de neobișnuită a tehnicii istorice de imagistică Schlieren, care a fost folosită împreună cu dispozitive medicale inovatoare. Am întâlnit procese de inginerie în care „umbrele” facilitează măsurători foarte precise. Tehnica shadowgraph datează din secolul al XVII-lea și are origini în optică și dezvoltarea lentilelor telescopice. Utilizarea proceselor shadowgraph în fabrică face vizibile detalii microscopice, cum ar fi diferențele termice, care sunt în general invizibile pentru ochiul uman.
A face ceva vizibil prin utilizarea umbrei este un concept intrigant. Am început să-mi îndrept gândirea artistică către cartografierea și măsurarea „nemăsurabilului”. Utilizarea umbrei în cinematograful timpuriu și în cultura populară a fost, de asemenea, un punct de referință, în capacitatea sa de a crea atmosfere misterioase, amenințătoare sau prevestitoare. Noțiunile metaforice de umbră transmit, de asemenea, în mod emoționant aspectele fizice, emoționale și psihologice ale bolii pe care sectorul dispozitivelor medicale încearcă în cele din urmă să le ajute.
Lucrările de artă pe care le-am dezvoltat explorează efectele luminii și umbrei și sunt punctate cu inhalările și expirațiile respirației umane: inspirația și expirarea literală a corporalității. Utilizarea materialelor transparente într-o instalație realizată din ambalaje industriale oferă imagini din culise asupra procesului de producție. Mașinile folosite pentru fabricarea dispozitivelor medicale sunt iluminate teatral pentru a arunca umbre ascuțite. Nu numai că aceste mașini îl sprijină pe om în existența sa fragilă, dar ele fuzionează și interacționează pentru a forma noi entități.
Interacțiunile sistemelor organice și mecanice sunt în centrul atenției într-o nouă lucrare de artă specifică site-ului, care oferă o modalitate potrivită de a-mi încheia rezidența în acest mediu remarcabil. Recepția și vernisajul expoziției „Shadow of Ourselves” are loc la ora 6:31, pe 2017 martie XNUMX, în complexul industrial (în spatele benzinăriei Kennedy), Dublin Road, Carrick-on-Shannon.
Tinka Bechert este o artistă, originară din Berlin, care trăiește și lucrează în Sligo.
Imagini: Tinka Bechert, Shadowgraph a închide; încă din Ilumina.
