LINDA SHEVLIN DISCUTĂ LUCRAREA M12 (SUA) CU FONDUL ȘI DIRECTORUL SĂU, RICHARD SAXTON.
Linda Shevlin: Richard, de când am petrecut ceva timp în septembrie 2015 la baza M12, The Feed Store, din Byers, Colorado, am fost curioasă în legătură cu relația ta ca colectiv, nu doar cu comunitatea din jur, ci cu arta rurală mai largă comunitate. Această bază rurală fixă a influențat intrinsec proiectele pe care le întreprindeți sau aveți tendințe mai nomade în metodologia dvs.?
Richard Saxton: Magazinul de furaje este baza noastră de operațiuni din Byers, Colorado. Este o minunată structură de stradă principală, vechi, un front fals. Este puternic și emană un sentiment profund de rădăcină. Se pare că acea clădire a fost întotdeauna acolo - fie în orașul nostru Byers, fie în orice altă comunitate mică ca aceasta din Câmpiile Americane. Magazinul de furaje a fost pe jumătate ars și reconstruit. A fost odată un oficiu poștal, un magazin alimentar, o bancă, un magazin de mecanici auto, un depozit uscat de fasole pinto și un magazin de aprovizionare cu ferme. Acum este biroul și studioul nostru. Este o linie drăguță din care să faci parte.
Este un pic ca ceea ce am vorbit în Deceniul loviturilor la țară carte despre a fi nomad și ferm înrădăcinat în același timp. Situat în prezent, confortabil în trecut și în viitor - așa funcționează spațiul rural pentru noi. Are o atracție profundă de la rădăcină, pământ. Desigur, pentru noi și pentru mulți oameni, spațiul rural, ca idee, evocă o relație puternică cu rădăcina, dar recunoaștem pe deplin cât de provizoriu și temporar este, întrucât este atât de aproape de noi în fiecare zi. Un spațiu precum The Feed Store și absolut peisajul din jur (social, cultural, de mediu și construit) au un impact mare asupra muncii pe care o realizăm. Este, de asemenea, o lucrare în sine, desigur (Magazinul de feeduri), clădirea fiind un hub pentru o mulțime de moduri diferite de colaborare și cercetare creativă. Acolo putem găzdui grupuri de până la 15 persoane. Organizăm o școală de artă rurală de vară experiențială, găzduim potlucks, proiecții, spectacole și, bineînțeles, artiști invitați, curatori și cercetători ca tine.
Dincolo de Magazinul de feeduri, terenul nostru de acțiune apare în numeroasele teme disponibile din regiunea noastră: imagini, paleta de culori, texturile și materialele din regiune toate au impact asupra lucrării. Majoritatea populației regionale, și în special oamenii din mediul urban, au puțină experiență directă cu acest peisaj. Cred că puteți vedea o mare parte din profunzimea regiunii High Plains prin proiectele pe care le-am întreprins.
LS: Ca grup, producția dvs. variază de la evenimente sociale unice la experiențe, la sculpturi sociale în contexte de galerie. De curând ați fost însărcinat să produceți o nouă lucrare intitulată „The Breaking Ring” pentru Centrul de Arte Contemporane din Santa Fe și ați arătat componente ale altor proiecte și în situații instituționale. Cum negociați relația dvs. cu aceste instituții în ceea ce privește modul în care acestea reprezintă munca produsă în jurul problemelor rurale? Selectați instituții care înțeleg în mod inerent etosul lui M12? Sau credeți că există posibilități de întrerupere a programării instituțiilor mai formale, centrate cultural, sub formă de opere de artă necomodificate?
RS: Ne abordăm expozițiile și comandăm proiecte în colaborare. Vrem să lucrăm cu oameni și locuri care pot gândi dincolo de imaginile de pe perete și care sunt interesați să extindă ideile M12 ca experiment de colaborare la propriile spații. Deci, în spectacol despre care vorbiți, a fost important să lucrați cu curatori care ar putea „programa” ca material al proiectului, nu ca un lucru separat - cum ar fi arta aici și programul pentru public este acolo. Totul este un singur lucru.
Cred că gândirea mea este că, în cele din urmă, este important pentru noi să lucrăm cu instituții mai mari, chiar dacă nu-mi place. Dacă narațiunea culturală mai largă intră în lume scrisă prin urbanitate, elitism și prin cultul personalității, trebuie să existe un antidot. Lucrul în comunități rurale cu bugete mici și prin mijloace conective ne permite să accesăm un alt tip de practică. Este mai lent, mai colaborativ, se mișcă odată cu anotimpurile și are o prezență mai liniștită. Aceste lucruri mi se par necesare acum. Văd o mulțime de artă sau practică socială, sau cel mai neplăcut termen al meu, „crearea locului creativ”, se face acum - este un lucru popular. Din fericire, nu există prea multe zone rurale pe care această nouă rasă de artă / urbanist le-a infectat. Dar vine. Dacă ne întoarcem și lăsăm dezvoltatorii imobiliari (care sunt de obicei parteneri ai sau în consiliile de administrație ale acestor instituții de artă) să scrie narațiunea, artiștii și comunitatea reală vor pierde. Arta există în prezent ca instrument de marketing. Sistemul este total absorbit de capitalism și de sistemul mercantilizat despre care vorbiți. Deci, cred că este important pentru noi să lucrăm cu instituții mai mari pur și simplu pentru a oferi acea perspectivă alternativă sau antidot, oricum doriți.
La începutul secolului, populația lumii era de aproximativ 75% rurală și 25% urbană. În puțin peste 100 de ani am inversat complet aceste cifre. Acesta este un raport timp / spațiu foarte nebun. Bineînțeles, artele sunt extrem de urbane, atât în finanțare, cât și în practică în SUA. Și pe măsură ce continuăm să ne îndreptăm spre aceste conversații grele bazate pe orașe, cred că este esențial să menținem activă perspectiva rurală, bazată pe uscat, bazată pe locație.
LS: Este interesant să menționați inversarea populației rurale / urbane. În prezent, trăim o criză majoră pe piața închirierilor de locuințe în orașele noastre. Chiria în Dublin crește exponențial, în timp ce standardele de bază ale locuințelor abia sunt îndeplinite în multe dintre aceste proprietăți. Întotdeauna am crezut că artiștii sunt candidații ideali pentru viața bucolică, deoarece costul vieții este în general mai mic decât în orașe, atracția lumii comerciale este marginal mai puțin răspândită și spațiile pentru a lucra și a trăi sunt abundente. Avem unele probleme de infrastructură, evident, dar cu investiții în servicii de bază în orașele rurale, cred că inițiativele culturale și construirea comunităților de artă ar putea rupe ciclul depopulării. Există vreo inițiativă în SUA care să sprijine și să construiască comunități în jurul artelor în zonele rurale?
RS: Ei bine, există, dar nu prea știu atât de multe despre ele. Cel mai adesea văd că acele tipuri de inițiative din SUA generează unul din două lucruri. În primul rând, fie un fel de comunitate de artizanat, fie de artist hobby. De obicei sunt pictori, ceea ce este minunat, toate formele sunt necesare. Și, știți, o fierărie sau pictorul plein-air și genul lor de studio / galerie. Este mai ales pentru turiști. Al doilea, și cred că tipul cel mai critic, sunt cele mai mari, finanțate. Am vorbit despre asta cu un alt scriitor zilele trecute. Avem acest monstru al unui lucru acum, „crearea de locuri de muncă creative” în SUA; e urias. Finanțatorii sunt cu toții în spate. Se pare că îi face pe toți să se simtă bine. Artiștii sunt seduși de „sprijin pentru a face treabă” și „ajuta la dezvoltarea comunităților mici sau a cartierelor”. Iată captura: nimeni nu sprijină artiștii să dețină acea proprietate, astfel încât să poată construi un „loc” durabil. Cel mai adesea, dezvoltatorii au dărâmat deja orice cultură și loc au existat înainte de a lansa proiectul lor de „plasare a locurilor”.
Întreaga idee este că artiștii construiesc „locul”. Ei bine, la începutul anilor 2000, un artist prieten de-al meu locuia într-unul dintre aceste tipuri de clădiri bazate pe artiști / locuri și aș vizita des. Acel loc bâzâia cu artiști și muzicieni la acea vreme; era o cafenea, un bar și era grozav. Toți artiștii au iubit-o și și-au aranjat mansardele și sunt sigur că au făcut o mulțime de lucrări bune. De curând am vizitat acolo și știți ce trăiesc acolo aproximativ 10 artiști - cei care au îmbătrânit și nu se pot muta nicăieri altundeva. Locul este acum scandalos de scump și niciun artist emergent nu ar putea trăi acolo. Acum sunt „mansarde de viață” pentru sectorul afacerilor. Deci, iată afacerea: dacă doriți să sprijiniți artiștii și comunitatea, faceți-o. Nu recunoașteți pur și simplu artiștii ca o metodă convenabilă pentru alte zone de gentrificare. Cine a plătit chiria, întreținerea și îmbunătățirea acelor spații de locuit / muncă și a comunității din jur în ultimii 20 de ani? Artiștii au făcut-o. Și unde sunt artiștii acum? Alungați, unii fiind nevoiți să meargă la situații de locuințe cu venituri mici, fără niciun studio. Asta nu înseamnă crearea de locuri și nu susține artele. Este capitalismul și dezvoltarea imobiliară folosind artele ca momeală.
LS: M12, împreună cu alți practicanți din mediul rural din SUA, au câștigat recunoaștere națională și internațională pentru proiectele lor în ultimul deceniu. Ați fost recent invitată de Lucy Lippard să participați la una dintre o serie de discuții organizate de ea în timpul petrecut în reședință la Departamentul de Artă al Universității din Wyoming. Cum a apărut această invitație?
Lucy a fost un mare susținător al muncii noastre în ultimii ani. Este cineva care chiar crede în loc și integritate. Kirsten Stoltz, care a fost programatorul nostru timp de patru ani, a lucrat și cu Lucy la un proiect despre artă și schimbări climatice, iar Kirsten trăia de ani de zile în Santa Fe, așa că ar fi putut să se cunoască și acolo. Știi, toată extragerea din New Mexico este cu adevărat interesantă. Acesta este un loc în care cred că mulți oameni sunt sensibili la problemele despre care vorbim.
Acum doi ani am participat la un proiect prin intermediul Institutului de Artă Santa Fe. Ne uitam la problemele legate de calul sălbatic din vestul american și desenăm un arc de la imaginea calului sălbatic romantic până la sacrificarea cailor pentru producția de alimente, făcând conexiuni prin diferite mijloace. Am făcut o carte și un disc de vinil numit O antologie ecvină. Știți că lucrarea lui Lucy este, de asemenea, oarecum despre a stabili conexiuni prin surse aparent disparate. Îmi imaginez că a ne invita pe toți a fost o extensie firească a scrisului ei.
LS: Comentariile dvs. despre „crearea de locuri de muncă” sunt cu adevărat interesante, întrucât arta publică și proiectele care implică un nivel de participare din partea comunităților pot fi însușite în mod greșit în acest scop. Așteptările și rezultatele percepute pot fi adesea legate de o idee noțională conform căreia arta poate gentrifica sau schimba drastic comunitățile. Desigur, poate, într-o oarecare măsură, dar investiția nu este întotdeauna egală cu așteptările și, după cum ați spus, artistul sau mijloacele de trai nu sunt întotdeauna luate în considerare pe deplin în aceste tranzacții.
În unele moduri Schimbare și modul în care arta poate facilita Schimbare, este legat de oameni și de locul în care lucrezi. Pentru noi, am lucrat într-o serie de comunități diferite și cred că toate au cunoscut schimbări într-un fel în cadrul proiectelor pe care le-am inițiat. Dar, spus acestea, schimbarea este ceva la care credem că este constant - comunitățile rurale sunt într-un flux atât de mare în zilele noastre - atât de bune schimbări, de schimbări rele sau de schimbări de durată sau de schimbări sistematice, care ar putea fi ceva de explorat mai departe.
Prea des se pare că, ca ființă socială mai mare, ne îndepărtăm de o conștientizare colectivă, departe de micul, intim și poetic; departe de a fi o specie sustenabilă și durabilă. Cred că în proiectele noastre încercăm să ne apropiem de o idee de conștientizare elementară care există în afara orașului, atât pentru noi, cât și pentru cei care se angajează în munca noastră. Vedem practica noastră ca o serie de conexiuni, la fel ca o rețea estetică sau un terminal cu multe idei, oameni și experiențe de interfață. Poate te poți apropia pentru a te schimba cu cât ești dispus să conduci.
Richard Saxton este artist și educator, în prezent profesor asociat la Universitatea Colorado din Boulder. Este fondatorul și directorul M12 Collective, un grup interdisciplinar cu sediul pe High Plains din Colorado, SUA.
m12studio.org
Imagini: M12, „The Breaking Ring”, Acțiuni inelare, Centrul pentru Arte Contemporane, Santa Fe, SUA; Magazinul de furaje, Byers, Colorado
