Teatrul Liberty Hall, Dublin
2 - 12 Mai 2019
Prezentat în spațiul hol, scări și baruri ale Teatrului Liberty Hall, „Social Commons” a fost organizat de Kathryn Maguire și Siobh McGrane pentru May Fest - „sărbătoarea culturii muncitorilor” a SIPTU. În cazul în care „bunurile comune” denotă o resursă fizică comună, „bunurile comune sociale” poate însemna o dispensare a relațiilor de la egal la egal, paralel cu structurile private și de stat, care vizează promovarea unui „bun general”. Termenul nu se referă doar la redistribuire, ci la înțelegerea de sine comunitară transformatoare. La baza Liberty Hall - un monument al socialismului și naționalismului irlandez - noțiunea a evocat o scară nelimitată. S-a simțit o tensiune între viziunea consumată, utopică și inflexiunile fragmentare ale potențialului.
Lucrarea „Hardwired” (2018) a lui Kate O'Shea a reprezentat un punct de sprijin pentru astfel de scheme desfășurate. Instalată în interiorul ușilor de sticlă și înfășurând coloana scării, instalația lui O'Shea, formată din pagini imprimate cu cerneală, a ajuns la palierul superior. Cu text politic plutitor și dislocat, aceste monocrome vibrante transmiteau semnalizare urbană sau de construcție. Efectul – frenetic, dar optimist, precum grafica anilor '80 – a fost calmat în zona de recepție inferioară, prin expunerea operelor de artă ale tinerilor de la Centrul de Tineret Kilbarrack Sphere 17 (sphere17.ie). „ Șase Portrete” (2019) erau lucrări înalte și atrăgătoare pe hârtie. Carly Greene a redat o față cu pleoape închise, tâmplele masate cu vârful degetelor și o porțiune de bandă adezivă la gură. „Alfabetul Sexualității” (2019) a fost un index personal, atent gândit, al conceptelor legate de sexualitate și identitate, cuprinzând un manual voluminos, capsat, cu intrări și litere vioaie fixate pe perete.
Juxtapunerea artiștilor tineri și amatori alături de omologii lor instruiți și profesioniști a oferit o expresie convingătoare a incluziunii. La etaj, pe ferestrele cu vedere la Burgh Quay, se aflau coloane cu litere mici, din acetat. Acesta era Double Disadvantaged (2019), un text rostit cu impact, dezvoltat de tinerii călători asociați cu Sphere 17: Tu spui, de ce ar trebui să rămân la școală/Eu spun, educația mă informează, nu mă mai tratați ca pe un prost/ Tu spui, tradițiile noastre sunt înapoiate, depășite, blocate în trecut/ Eu spun că ne prețuim cântatul, povestirea și fie ca aceasta să dureze mult... Amid The Garland of Worries (2019) – clopoței de vânt din hârtie creponată înlăcrimată, creați tot de Sphere 17 – a fost Safe Space (2019). Aceste sculpturi și colaje din lut fotografiate – cu chipuri ale lui Eminem, Tweety Bird și ale altor personaje – au fost realizate de copii dintr-un centru anonim pentru persoane fără adăpost din Irlanda.
Eve Olney, membră a grupului de arhitectură „Urban React”, cu sediul în Atena, a prezentat lucrări video intitulate Kaisariani (2017). Acestea documentează un proiect de regenerare inovator, ad-hoc, în această zonă a Atenei și ilustrează structuri și relații adecvate unui „bun social comun”. Cu toleranța administrației locale și sprijinul Universității din Berna și al surselor de crowdfunding, proiectul a fost susținut de locuitorii locali, a căror participare le-a oferit acces direct la Urban React. Fondatorul Dimitri Panayotopoulos afirmă că, întorcându-se în Grecia ca imigrant nefamiliar, fără o rețea socială, a început să se orienteze prin activități derivate din instinct moral, mai degrabă decât din obișnuință.
„Remedy for Wild Atlantic Dismay” și „A Lament for an Empty Sea” de Áine ní Chíobháin (ambele din 2019) au fost reflecții fragile asupra materialelor găsite și organice; forme tenebroase, asemănătoare unor discuri, pe suporturi mici. Erau pământești și stângace în acest mediu artificial și frenetic (vizita mea a coincis cu un eveniment punk „Alternative Ulsters”), conotând politica și disfuncționalitatea mediului. Conceptul politic universal al expoziției a fost frecvent perturbat astfel, prin arătarea proximității problemelor sociale. Într-o fotografie fără titlu de Daniel Idini din 2018, o figură într-un sac de dormit blochează o ușă, cu o pungă de plastic sub cap și un pahar de hârtie în apropiere. Ambalajele alimentare sunt înfipte în mânerele ușilor, în timp ce în vitrină, un poster „Jelly Babies” afișează un mesaj antirasist – „suntem cu toții făcuți din aceeași materie” – evocând apariția sumbră a xenofobiei și rasismului odată cu competiția pentru resurse. Prin insuflarea subiectului său predispus la realitate cu o frumusețe suprarealistă, fotografia dezvăluie puteri insidioase de obiectivare și distanțare. O astfel de reflexie a fost inevitabilă și în spectacolul lui Francis Fay din seara de premieră, Cavalerul oglinzilor (2019), împrumutat din Don Quijote de Cervantes , în care Fay zăbovea absurd în fața intrării clădirii, purtând un costum alb cu mâneci lungi și pantaloni lungi, cu oglinzi pentru față și mâini.
Danny Kelly este un artist cu sediul în Dublin.
Caracteristică imagine
„Social Commons”, vizualizare instalare ”; fotografie de Kathryn Maguire.
