KIAN BENSON BAILES DISCUTĂ METODELE DE FABRICARE SCULPTURALĂ ȘI DIGITALĂ.
Am devenit interesat de politica identitară în al doilea an al studiilor mele de Arte Vizuale la IADT Dún Laoghaire. Termeni precum „însușire” începuseră să pătrundă în sfera culturii pop, ceea ce m-a determinat să evaluez munca pe care o realizam în funcție de propria mea perspectivă culturală. Practica mea a devenit o extensie a tipurilor de comentarii socio-politice care au devenit din ce în ce mai răspândite pe internet prin intermediul rețelelor sociale și al sferei publice. Internetul este o platformă deosebit de pertinentă, deoarece se oferă ca vehicul pentru cercetare, oferind în același timp propriul tip de intervenții spațiale.
Mișcările artistice istorice, precum Arte Povera, au încapsulat ideologii privind arta și cotidianul, definite de istoricul de artă italian Germano Celant în termeni de oameni împotriva sistemelor. Sistemul despre care vorbește se aliniază cu multe preocupări legate de asimilarea și comodificarea prezentă și viitoare a corpurilor queer. Când Celant afirmă (referitor la producția artistică) că „fiecare dintre gesturile sale trebuie să fie absolut consistent cu comportamentul său din trecut și trebuie să prefigureze viitorul său”, el evidențiază o tendință de a defini idei intangibile, persoane și gesturi în raport cu contexte istorice - o preocupare împărtășită pe scară largă de teoreticienii queer.1 Astfel de concepte rezonează cu propriul meu interes pentru creație și sunt deosebit de relevante pentru noțiunile postmoderne despre cotidian, prin care computerele și spațiile digitale au devenit modele primare de comunicare și înregistrare, generând vaste arhive de date personale - încărcate în cloud și ușor accesibile de oriunde are o conexiune la internet.
Pentru mine, repoziționarea acestor narațiuni istorice într-un cadru queer a devenit interesantă, bazată pe capacitatea de a subversa și de a crea noi narațiuni. Acolo unde practicile teoretice queer văd înțelegerea termenului ca fiind relativă la istorie, acesta este în mod constant definit și redefinit pe măsură ce această narațiune progresează. Tipul tehnicilor de asamblare care stau la baza cercetărilor mele bidimensionale și a colajelor digitale, ecou aceleași interese de proces găsite în ansamblurile mele sculpturale. Compunerea celor două abordări mi-a extins ideile despre deconstrucția și reconstrucția imaginii. Instalația lui Judy Chicago, Cina de petrecere (1979), este o referință ascuțită pentru munca mea, bazată pe modul în care piesa a scris o nouă narațiune istorică, punând o anumită valoare pe kitsch peste obiectul estetic. Documentarea procesului de realizare a unei sculpturi fizice și deconstruirea acesteia prin tehnici de colaj; reconstituirea și tipărirea acestei forme ca un alt obiect fizic - aceasta echivalează cu o investigație estetică a modului în care citim imagini și obiecte. De asemenea, se întreabă dacă documentarea procesului întruchipează trecerea culturii queer mai aparent decât o lucrare de artă finită.
Noi lucrări sculpturale (inclusiv „An Urban Phenomenon” și „Clobber Verses” ) dezvoltate pentru Festivalul de Arte Vizuale TULCA 2017: „They Call Us the Screamers” („U numesc țipătorii”) mi-au permis să mă implic în tipurile de politici comunitare care au decurs concomitent cu contextualizarea expoziției. În practica mea, construirea de instalații sculpturale a fost întotdeauna caracterizată de metodologii care par queer, prin utilizarea de materiale găsite și obiecte gata făcute. Incorporarea printurilor la scară largă în instalațiile mele sculpturale, pentru prima dată, a permis o interacțiune cu spațiul pictural care s-a simțit autentică pentru experiența mea în pictură. Instalațiile pentru spațiul Connacht Tribune Print Works al TULCA au fost construite dintr-o gamă largă de materiale, inclusiv plastic, lemn, ipsos, papier-mâché și carton. Aceste asociații materiale mi-au permis să construiesc spații care au încurajat asocierile cu mișcări artistice istorice (cum ar fi minimalismul și Pop Art), precum și cu mituri capitaliste.
dacă se intersectează cu teoria queer, angajând coprezența relațională a spectatorului cu obiectele din spațiu.
Producția expozițională a devenit o extensie importantă a practicii mele de studio. Dacă lucrările de artă există deja sau sunt realizate pentru un anumit scop sau setare, ele sunt deseori refăcute sau reciclate ulterior. Expoziția de expoziții există ca o platformă pentru ca ideile mele să fie realizate într-un spațiu din afara studioului. Indiferent dacă este un succes sau un eșec, acest proces permite realizarea să fie tangențială și reevaluată odată ce obiectele de artă se întorc în studio. Acest tratament al materialelor este în conversație directă cu „cultura prețioasă” care înconjoară lucrările de artă - și într-adevăr prețiozitatea și ierarhiile percepute ale materialelor de artă în sine - și este însoțită doar de interesul meu față de limbajul efemer al culturii queer.
În prezent, mă interesează extinderea utilizării colajului digital - un proces care, pentru mine, denotă un principiu compozițional fundamental, dar și originile simbolurilor, motivelor și reprezentării vizuale. Mutarea retoricii într-o sferă digitală nu face decât să promoveze această conversație despre modul în care sunt consumate imaginile, pe baza participării publicului contemporan la cultura internetului. Când Hito Steyerl a sugerat că „imaginea săracă” batjocorește promisiunile tehnologiei digitale, ne amintește de așteptările noastre în ceea ce privește sistemele și tipurile de reprezentare pe care le consumăm ușor și intim.2 Arta digitală pare să fie mai oportună, deoarece abordează preocupările privitorului mai direct, dar mediul mă interesează pentru că propune multe din aceleași preocupări ca și sculptura. Preocupările dimensionale ale mediului sunt investigate prin utilizarea mea de programe AutoCAD, unde intervențiile spațiale virtuale sunt posibile, iar scara este implicată prin ecrane și proiecții (spre deosebire de obiecte fizice), care necesită un set diferit de cereri de la spectatori în acest sens. Construirea de imagini folosind software cum ar fi Photoshop, mă interesează din cauza proceselor de auto-documentare pe care le întreprinde software-ul singur. Utilizarea matrițelor și șabloanelor software prestabilite este ca și cum ai avea acces la un dispozitiv digital gata făcut, care vine cu propriul set de reguli și limitări specifice mediului.
Sunt interesat de noțiunile de sculptură ca arhitectură sau operă de artă publică, bazate pe așteptările de participare a publicului, așa cum au fost propuse de artistul și arhitectul elvețian Max Bill. Bill s-a întrebat dacă, într-o perioadă în care „sculptura se identificase strâns cu obiectul, cu ceva văzut mai degrabă decât experimentat ca prezență, o sculptură ar putea constitui în continuare un monument”.3 În acest fel, lucrarea devine mai performativă și are preocupări directe cu corpul politic - în mod obișnuit un spațiu foarte queer. Se poate argumenta că practicile artistice queer de succes au devenit și mai captivante atunci când sunt interpretate prin prisma unor cadre critice implicate social, cum ar fi Estetica Relațională. Adresarea publicului este o preocupare mai practică care a apărut într-un volum recent de lucrări, expuse în prezent ca parte a expoziției „Like Me” cu Eleanor McCaughey și în The Dock, Carrick-on-Shannon, până pe 31 martie. Această lucrare este încadrată în întregime de procese digitale și se joacă cu așteptările privind originile acestor procese. Imaginile construite într-o rezoluție întâlnită de obicei pe un ecran au fost mărite la scara unui panou publicitar. În mod similar, imaginile întâlnite în condiții online trecătoare sunt materializate într-o dimensiune mai formală și tradițională în contextul expoziției.
Kian Benson Bailes este un artist cu sediul în Sligo.
notițe
1Germano Celant, „Arte Povera: Note for a Guerrilla War”, Flash Art International 5, 1967.
2Hito Steyerl, „În apărarea imaginii sărace”, Jurnalul e-flux # 10, noiembrie 2009.
3Andrew Causey, Sculptură din 1945 (New York: Oxford University Press: 1998).
Imagine de credit:
Kian Benson Bailes, Versuri Clobber, 2017, instalare tehnică mixtă; Connacht Tribune Print Works, Festivalul de Arte Vizuale TULCA 2017; imagine prin amabilitatea artistului
