ALAN PHELAN NAVIGEAZĂ IDENTITĂȚILE DE GEN LA BIENALA DE ARTE DE LA VENEZIA 2019.
Bienala s-a deschis cu o săptămână înainte de Eurovision. În ceea ce privește naționalismul kitsch și politica surdă a tonului, nu ar putea exista o analogie mai bună. Politicile naționale dificile pot fi spălate de artă - sau promovarea turismului poate avea o priză mai puternică decât arta - dar anul acesta, acestea au fost depășite de voci feministe puternice sau, mai bine spus, de lucrări care aveau valori opuse țării pe care o reprezentau sau temă curatorială în care au fost cuibăriți. „Marele spectacol” care abordează „ideile mari” ale zilei poate pierde cu ușurință într-un oraș plin de sute de spectacole, exponate, proiecte și chiar artiști de performanță care se îndreaptă spre atenție - dar generează multe puncte de plecare.
Când au început să circule zvonuri despre costul de 30 de milioane de euro al bărcii de migranți ridicate de Christoph Büchel, Barca Nostra, artistul reușise să joace mulțimea de artă. Bârfa a înlocuit informațiile, urmate de ultraj moral și meme indignate. În cele din urmă, faptele au urmat într-o serie de articole (a se vedea theartnewspaper.com pentru o imagine de ansamblu bună), dar spectacolul a fost adevăratul câștigător. Aceasta face parte din povestea din spate, deoarece s-a legat direct de tema lui Rugoff, în ciuda faptului că nimeni nu pare să obțină acest lucru - aceasta a fost o știre falsă în artă în acțiune.
În multe privințe, există peste 89 de încercări individuale la spectacole standard ale muzeelor care concurează cu expoziția tematică principală a bienalei, care, deși are doar 79 de artiști în această ediție, este încă enormă. Există multe de descris, dar există deja o serie de „primele zece recenzii” care fac treaba asta foarte bine. O căutare simplă va produce multe astfel de liste - pot recomanda artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, precum și vogue.co.uk (cu un profil despre artiști de sex feminin la bienală, în care este inclusă Eva Rothschild , care a reprezentat Irlanda).
Totuși, ceea ce se întâmplă în general, în afara câștigătorilor și a favoritelor ferme, sunt tiparele accidentale care apar în afara marelui plan curatorial, cum ar fi prevalența în acest an a activității de gen / queer, a științifico-fantasticului și a muzicii de dans din oraș. Trebuie să mărturisesc, acestea fac parte din subiectivitatea mea, informată de interesele mele de artist - rezultatele filtrului meu intern care încearcă să reziste pachetelor media presante ale săptămânii de presă.
Uneori se simte că interpretarea greșită este singura modalitate de a naviga în potopul artei. Mulțimile sunt dense în timpul săptămânii de presă și temperamentul și răbdarea pot fi scurte. Dar, deoarece aceasta este artă, unii artiști intenționează să direcționeze greșit - făcând un lucru, spunând altul și apoi publicând o gamă complet diferită de idei. Uneori prin plan, alteori din greșeală, pe măsură ce comunicatul de presă și textul de pe perete vorbește între traducerea limbii, teoria artei și hiperbola. Sunt necesare multe abilități interpretative. Scurte descrieri ale tuturor lucrărilor pot fi găsite pe labiennale.org, cu toate acestea, împărțite între reprezentanții naționali și marele spectacol, plus plățile colaterale și proiectele speciale.
Pentru spectacolele naționale, mulți vor avea în general cea mai bună parte din doi ani pentru a realiza și sunt, în multe cazuri, un punct culminant sau culmea în cariera unui artist. Mulți vor avea un vocabular vizual avansat sau vor fi la înălțimea popularității lor, ceea ce a condus la acea reprezentare și pavilion național. Exemple bune din „Empire Avenue” de la Giardini ar fi Franța, Marea Britanie și Germania - Laure Prouvost, Cathy Wilkes și, respectiv, Natascha Sadr Haghighian. Acești trei artiști au oferit aranjamente emoționale și conceptuale ale deplasării și pierderii, fiecare trasând cursuri diferite prin identități naționale în stilurile lor de semnătură și toți cerând angajamente durabile diferite. Provostul a distrat schimbările climatice; Wilkes a făcut o tristă familie, iar Sadr Haghighian a fost altcineva.
Între spectacol și anti-spectacol, toate cele trei au fost prezentări extrem de sofisticate și nuanțate de practici bine unse și toate trei mi-au lăsat mulțumit, dar puțin rece. În schimb, m-a atras muzica de dans din pavilionul coreean, o coloană sonoră dură techno de Siren Eun Young Jung într-o cameră din spate, la un videoclip care prezintă patru personaje care interpretează gen, handicap și DJ. Ar fi trebuit să fie banal, dar o editare vizuală foarte lustruită și un mix de muzică l-au făcut să funcționeze. O ediție specială a Harper's Bazaar Korea, precum ediția specială a revistei Monopl din Germania, nu a ajutat niciun fel de întrebări interpretative pe care le aveam, dar a acționat ca un bun memento al unei culturi de marfă blandă care subscrie atât de mult din ceea ce este prezentat la Veneția.
Pavilioanele din apropiere din Elveția și Spania, care aveau ambele grupuri de colaborare, au jucat, de asemenea, o tâmpenie de gen / queer, cu un ton de înșelător. Este dificil să „se prezinte ca” contracultură într-un astfel de cadru burghez, dar ambele au funcționat pentru a descuraja părtinirea heteronormativă care altfel domină. Deci, când Austria nu a reușit să dea amprenta reînvierea unui geniu feminist, Brazilia din apropiere a excelat în prezentarea celui mai viu și cumva cel mai autentic spectacol. În mod clar, în sfidarea guvernului Bolsonaro, Bárbara Wagner și Benjamin de Burca au prezentat un mândru dans de război de ghetou trans-gen, „orizontal” creat cu participanți, reaproprietând mișcările lui Beyoncé pentru a împinge înapoi cultura pop, a o deține și „a o servi”.
Piesa a reușit cu „realitate” într-un mod pe care Shu Lea Cheang la Taiwan nu a putut să-l adune. În ciuda unei producții imense, complexe și super-tabără, lucrarea s-a simțit ca o interpretare literală a scrierilor curatorului Paul B. Preciado, canalizând Foucault cu un ecran video panopticic într-o închisoare cu haiducii de gen și sexuali. A fost destul de amuzant, dar prea aproape de texte de genul Testul Junkie. O versiune live a piesei - cu mulți dintre interpreți, servită cu tort penis - a fost aparent mai reușită, așa a spus un coleg care a reușit să participe la ea pe San Servolo, „Insula Nebunilor”.
Dacă ați locui între Londra și Berlin în ultimii ani, ați fi văzut totul, așa a spus un alt coleg. Întrucât locuiesc doar în Dublin, Arsenale și Pavilionul central Giardini sunt o modalitate excelentă de a prinde din urmă lucrările lui Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel și multe altele. Aceste lucrări sunt prea eclectice pentru a fi descrise sau discutate aici, dar cele care se ocupă de aspecte ale justiției sociale și ale politicii de gen au fost cele mai puternice. Teme similare au apărut cu alți artiști în jurul roboților, sucului de varză murată și CGI plâns, dar nu au funcționat la fel de bine.
Știința-ficțiune a funcționat între aspirațiile AI ale spectacolului principal, de la ridicolul refugiat spațial Halil Altindere sau oboseala diorama Marte de Dominique Gonzalez-Foerster, până la sublima Larissa Sansour din Danemarca. Și apoi a fost Stan Douglas; caracterul său cuantic de schimbare a identității s-a descurcat mai bine într-un film B realizat în mod rafinat, punând la îndoială cursa în spațiu. Pavilionul mexican ar putea fi văzut ca o epopee deranjată, care revine în timp, călărește Biblia, dar asta nu a fost intenția artistului, Pablo Vargas Lugo. Lucrarea lui Larissa Sansour s-a ocupat de mult de găsirea unor narațiuni paralele Sci-Fi pentru conflictul israeliano-palestinian, totuși filmul ei pentru Danemarca a provocat o lungă conversație online cu un prieten, care a subliniat că tema eco-catastrofei era de fapt antisemită și nu „alteritatea radicală” propusă de curator.
Unul dintre ultimele spectacole pe care le-am văzut a fost Charlotte Prodger, care a reprezentat Scoția. Videoclipul de 39 de minute a fost ritm lent și opusul filmului de 20 de minute al lui Laure Prouvost, care a fost de o frenezie de editări. Ambele lucrări împărtășesc o autoritate de auto-convingere, acel tip de credință în sine publică, plină de ironie, cu structuri de îndoială de sine și jurnal, umilință probabilă și intimitate aparentă. Ambele lăsau camerele să se rotească în jurul valorii lor și a oamenilor și locurilor importante din narațiunea lor. Mi-a amintit de ce Lituania a câștigat Leul de Aur, întrucât acea lucrare avea o generozitate diferită și decisă. Cei care merg pe plajă au fost îndrumați în mod ocazional, dând impresia că se bucură cu adevărat de ziua lor, cântând despre schimbările climatice și sfârșitul lumii. Poate că a fost natura colaborativă a piesei, de la producție la performanță, care m-a readus la autenticitatea pusă în scenă care a funcționat atât de bine pentru Brazilia, oferind o nouă întoarcere asupra a ceea ce poate deveni post-adevărul.
Alan Phelan este un artist cu sediul în Dublin. Călătoria sa la Veneția a fost autofinanțată cu acreditarea presei aranjată prin VAI.
Imagine Recomandate
Bárbara Wagner și Benjamin de Burca, Swingerra, 2019; film încă prin amabilitatea artiștilor și Fundação Bienal de São Paulo.
