TREI GRUPURI DE STUDIU CU LED-URI DE ARTIST ÎNTREBĂ PREZENTE ÎN ACTIVITĂȚILE ACTuale.
Contribuții de la: Annie Lynott, director general la Complex; Courtney Sharos și Niamh Porter, codirectori ai studiourilor artiștilor navelor spațiale; și Rob Hilken, administrator al Vault Artist Studios.
Vault Artist Studios, Belfast
La începutul anului 2019 Vault Artist Studios a întreprins un exercițiu de consultare cu un specialist local în branding (Paul Kelly, Form Native), pentru a înțelege ceea ce face ca organizația să bifeze. Studioul a crescut rapid dintr-un grup original relativ mic, format din 25 de artiști, care au preluat pentru un an o clădire dezafectată a Ulster Bank din East Belfast. Când au obținut ocazia de a prelua o clădire de colegiu liberă, s-au extins la peste 100 de artiști și s-au lăsat întrebați dacă pot susține esența a ceea ce a făcut ca comunitatea să prospere în primii doi ani.
Vaulters, după cum membrii sunt cunoscuți cu afecțiune, au început o serie de conversații informale numite „WTF is Vault Anyway?” Aceasta a fost urmată de o serie de ateliere mai concentrate, destinate dezvoltării unui manifest pentru comunitate. Au identificat trei principii fundamentale care fac Vault diferit de celelalte organizații: membrii acoperă o gamă diversă de discipline creative; independența lor le permite să se organizeze în jurul nevoilor individuale și să investească unul în celălalt; iar atitudinea lor colectivă le oferă energia de a afecta schimbarea care contează pentru membrii studioului.
Primul dintre aceste principii, diversitatea, este evident pentru publicul care participă la evenimente la Vault. Componența include artiști vizuali (53%), artiști performanți (18%), muzicieni (16%) și un număr mai mic de cineaști, scriitori, organizatori de evenimente, curatori, compozitori, bucătari și artiști comunitari. Vizitatorii s-ar putea întâlni cu artiști de circ care repetau în teatru, muzică de harpă plutind prin coridoare sau mirosul de alimente fermentate care vă ademenesc papilele gustative. Artiștii învață în permanență unii de la alții, pentru a-și extinde profilurile publice în creștere și reputația profesională. Membrii, de asemenea, fac schimb și exprimă idei creative, care pot duce la proiecte și inițiative de colaborare, dintre care multe sunt interdisciplinare.
O manifestare de bază a celui de-al doilea principiu, independența, este că Vault nu caută nicio finanțare publică pentru costurile de funcționare. La fel ca majoritatea grupurilor de studio de artiști din Irlanda de Nord, Vault menține o existență extrem de precară. Clădirea este ocupată gratuit printr-un contract de închiriere pe o lună, denumit contract „Tenancy at Will”. Grupul generează venituri suficient câștigate din chiriile de studio (unele dintre cele mai mici din Irlanda) și din închirierea de camere pentru a acoperi costurile de bază în curs. Vault desfășoară un program de evenimente publice autofinanțat și recent a început să se concentreze asupra inițiativelor care îi vor ajuta pe membri să își crească propriile venituri.
A fi independent nu înseamnă că există în mod izolat. Membrii studioului înțeleg că construirea de parteneriate și relații cu organismele publice este esențială pentru menținerea independenței lor. Administratorii pun un accent strategic pe menținerea unor comunicări periodice cu Consiliul orașului Belfast, Consiliul pentru arte din Irlanda de Nord, East Side Partnership, Arts & Business NI și proprietarii lor. Acum se plătesc dividende, așa cum susțin acum alții în numele lor.
Aceste relații au devenit critice pentru supraviețuirea Vault în 2020. COVID-19 a avut un impact sever, studioul pierzându-și aproape tot venitul în timpul primului blocaj. Rezervele de numerar au fost epuizate pentru a acoperi facturile de personal, încălzire, apă și asigurări. Artiștii nu și-au putut plăti chiria și nu au putut genera venituri din rezervări de camere externe. A fi autofinanțat a fost brusc o amenințare la adresa existenței grupului. Vault a reușit în cele din urmă să acceseze finanțări de urgență de la Departamentul pentru Comunități și de la Consiliul pentru Arte din Irlanda de Nord. Modelul lor de management antreprenorial le-a permis să rămână deschise până la asigurarea acestei finanțări de urgență.
Principiul final este cel pe care membrii îl simt cel mai puternic: comunitatea lor strânsă și dorința copleșitoare de a face lucrurile diferit. Vault crede că sistemul este defect și că pot demonstra un nou tip de model, dar în prezent se confruntă cu o provocare ideologică: cum ar trebui să fie apreciate contribuțiile pe care membrii le aduc comunității? Studioul a fost fondat pe principiul conform căruia oamenii vor contribui cu timp și energie la conducerea organizației, pentru a menține chiriile scăzute ale studioului. Acest principiu a devenit tensionat pe măsură ce organizația a crescut; inevitabil, unii oameni sunt mai capabili să contribuie decât alții.
Rutele alternative au apărut din provocările pandemiei coronavirusului: Vault ar trebui să se concentreze asupra inițiativelor care îi ajută pe membri să își dezvolte afacerile creative. Au organizat un eveniment public de succes în aer liber în septembrie și au deschis recent un magazin temporar în East Belfast pentru a vinde opere de artă originale, ediții și tricouri exclusive. Magazinul se bazează pe succesul magazinului lor online, lansat vara trecută.
Cu toate acestea, cea mai mare provocare este menținerea legăturilor comunitare puternice, care sunt atât de vitale pentru membri, când măsurile de distanțare socială blochează în mod eficient o mare parte din activitatea lor obișnuită. Stresurile combinate asupra membrilor izolației și dificultăților financiare au fost uneori copleșitoare, dar rămân extrem de optimiste cu privire la viitor.
Vault Artist Studios este un grup de artiști care lucrează în mai multe discipline, de la artă vizuală, muzică, fotografie și film, până la scriere, păpuși și apicultură.
vaultartiststudios.com
Complexul, Dublin
Complexul este un „loc în care trăiește arta”. Are 17 studiouri multidisciplinare pentru artiști, o galerie și un loc de desfășurare, situate într-un depozit transformat în inima piețelor de fructe, Dublin 7. La o aruncătură de băț de strada Capel, noua casă ambițioasă a complexului de pe Arran Street East își păstrează istoria comerțului în fructe și legume, cu camere de coacere a bananelor reutilizate acum ca studiouri. A fost păstrată estetica industrială brută a depozitelor interconectate, o marcă comercială a conversiilor anterioare ale complexului în cinci spații din centrul orașului pentru practica artistică.
Fondat de directorul artistic Vanessa Fielding, Complexul este un centru de artă atât de necesar în orașul Dublin. Este singurul spațiu cu un număr semnificativ de studiouri pentru artiști, împreună cu o galerie și un loc de spectacol în stil depozit și este singurul loc de artă live din nord-vestul orașului interior. Spațiul de performanță este în plan deschis și complet versatil, cu opțiuni pentru a proiecta setări alternative utilizând scaune modulare interne și scene. Are înălțime pentru circ, circumferință pentru teatru în rundă, traversă și promenadă. Programul său este amestecat cu mărci și angajări, arte și evenimente, teatru, muzică, operă, dans contemporan, nopți de dans și filme comerciale. În ciuda impactului devastator al restricțiilor COVID-19 asupra spectacolelor live, acest spațiu mare, în plan deschis, cu înălțime dublă s-a dovedit neprețuit pentru organizațiile artistice din întreaga pandemie, ca spațiu pentru repetiții și streaming live, în timp ce așteptăm publicul să se întoarcă.
Galeria de la parter este, de asemenea, unică, prin faptul că are o estetică distinctă și nu este un cub alb tradițional, păstrând majoritatea caracteristicilor sale originale de depozit. Complexul a dezvoltat și adaptat programul său vast de artă vizuală pentru 2021 pentru a lua în considerare impactul restricțiilor COVID-19. Ca întotdeauna, programul este conceput dintr-un amestec de propuneri de expoziții și programare organizată, făcându-l accesibil unei game variate de artiști locali, naționali și internaționali.
Programul de artă vizuală al complexului evoluează din 2009, cu accent pe curatarea operei artiștilor irlandezi emergenți / de carieră. A atras o atenție semnificativă a presei în ultimii ani, celebrată pentru originalitatea sa curatorială și estetica neobișnuită a galeriei în sine. În 2019 au avut loc comisii de la Robert Dunne, Barbara Knežević, Pádraig Spillane, Glenn Fitzgerald, Liliane Puthod, Richard Proffitt și Sibyl Montague. David Jacques, Brendan Lyons și Paul Rooney - și un spectacol solo cu artistul din Leipzig, Tine Günther.
Programul său din 2021 este atât ambițios, cât și ambițios și prezintă o gamă variată de artiști irlandezi contemporani. Ann Ensor și Alex de Roeck încep programul în februarie cu „Natura? Fapt și ficțiune ”, o expoziție de două persoane care răspunde la estetica personalizată și stresată a galeriei. Mark Swords și Tanad Williams își vor lansa colaborarea „A Means of Exchange” în aprilie. Curatorii complexului Mark O'Gorman și Paul McGrane i-au invitat pe artiști la începutul anului 2019 pentru a discuta despre o colaborare. Cu doar câteva săptămâni înainte de a fi contactați pentru prima dată, ambii artiști, care nu se cunoșteau anterior, s-au întâlnit întâmplător în studioul lui William pentru a discuta despre lucrările sale recente. Cei doi au decis să colaboreze continuând conversația care începuse în studio. Prin corespondență și mai multe vizite de studio ulterioare, ei și-au început „înainte și înapoi” pe măsură ce artiștii se refereau la aceasta, împărtășind idei, răspunzând și asistând la evoluțiile fiecărei lucrări. „O modalitate de schimb” este o evidență a acestui fapt.
La sfârșitul acestui an, Galeria de la parter va găzdui expoziții solo ale Emma Roche și ale artistului de studio Austin Hearne. O expoziție de grup organizată, intitulată „Etilenă”, va vedea artiștii Aleana Egan, Áine McBride, Dennis McNulty și Conor O'Sullivan răspunzând prezenței compusului organic care a fost utilizat în camerele originale de maturare a bananelor din Complex.
Studiourile complexe găzduiesc 36 de artiști de toate disciplinele. Studiourile sunt toate ocupate și întotdeauna pline. Există acces nonstop și spații individuale și comune. Coordonatorul artei vizuale, Paul McGrane, administrează studiourile și selectează artiștii. Criteriile de studio se concentrează mai degrabă pe artele pure, mai degrabă decât pe afacerile creative, practica mixtă și cariera medie, astfel încât artiștii să nu aparțină doar unei singure discipline. Sunt oferite contracte de închiriere de douăsprezece luni, iar artiștii sunt invitați să solicite o subvenție în fiecare an pentru a sprijini costul, sprijinit de Consiliul pentru Arte din Irlanda. Complexul conduce și Fabrica de Artă, sprijinind artiștii invitați, pe baza calității ideilor de proiect. În 24, cinci proiecte cu adevărat puternice au fost selectate pentru dezvoltare și sperăm să le arătăm în 2019.
Angajamentul comunitar este important pentru Complex. Oferim o bază pentru corul High Hopes, primul cor al Irlandei pentru persoanele fără adăpost și conducem, de asemenea, Complex Youth Theatre, aflat acum la al unsprezecelea an, condus de Anthony Goulding. Complexul produce cel puțin o producție internă de teatru în fiecare an, în regia lui Vanessa Fielding. Producția pentru 2021 este o transpunere interesantă a unei piese clasice, Tatuajul Trandafirilor, de Tennessee Williams, resetată într-o comunitate modernă de călători irlandezi. Această lucrare explorează temele eliberării femeilor și își propune să accelereze dezbaterea despre feminismul călătorilor din Irlanda.
Complexul este o organizație condusă de artiști și este deschisă colaborării.
thecomplex.ie
Navă spațială, Limerick
Studiouri pentru artiști ai navei spațiale este un spațiu de lucru non-profit, condus de artiști, în Limerick City, creat ca un spațiu accesibil pentru a găzdui practicieni creativi de toate nivelurile. Spațiul găzduiește o comunitate de artiști și creativi dintr-o serie de discipline. Vehiculul spațial este situat într-o zonă cu picior înalt, adiacent pieței populare a laptelui din centrul orașului Limerick. Centralitatea navelor spațiale oferă oportunități de a se angaja activ cu organizațiile artistice din jur, permițând membrilor să facă legături profesionale valoroase.
În august 2017, absolvenții Limerick School of Art and Design, Isolde Donohoe, Oscar Staehelin și Ciara Barker au înființat nava spațială ca CLG (Company Limited by Guarantee). Spațiul este guvernat de membri și de un consiliu de administrație voluntar, condus de artiști, care oferă sprijin și sfaturi valoroase în domenii precum administrația și politica în domeniul artelor, programare, finanțare și leadership. La începutul anului 2020, consiliul a stabilit o nouă structură de management intern, concepută pentru a asigura sustenabilitatea spațiului și a operațiunilor sale. Acest nou model împarte responsabilitățile prin numirea rolurilor îndeplinite de fiecare membru al studioului. Aceste roluri includ Accounts Manager, PR Manager, Program Coordinator, Maintenance Manager și doi Co-Director desemnați, care fac legătura între membrii studioului și consiliul de administrație și gestionează sarcinile administrative ale studioului. Deoarece aceste roluri se rotesc frecvent, sistemul oferă oportunități de dezvoltare profesională pentru membrii studioului și transparență în ceea ce privește gestionarea unui spațiu de lucru creativ.
Vehiculul spațial a început în 2017 prin activarea unei unități comerciale vacante ca spațiu de studio comun, oferind spațiu și sprijin atât de necesar pentru opt artiști de la începutul carierei cu sediul în Limerick. În 2020, cu sprijinul programului Arts Council Workspace Scheme și Limerick Arts Office, ne-am extins cu succes studiourile într-o unitate vacantă vecină. „Unitatea 7” oferă fiecăruia dintre cei opt membri ai studioului un birou și spațiu de perete în cadrul a trei camere, oferind mai multă confidențialitate și condiții mai calde în care să lucreze. pentru a crea lucrări la scară largă, repeta, documenta și experimenta într-o varietate de discipline. Acest spațiu va fi, de asemenea, utilizat pentru a prezenta un program public de expoziții, prezentări, ateliere și discuții cu artiști. Este un moment foarte interesant pentru navele spațiale, pe măsură ce creștem și ne îndreptăm către un program care inspiră și celebrează proiecte ambițioase inițiate de artiști emergenți.
Activitatea continuă să progreseze și să se dezvolte în fiecare an în cadrul navei spațiale. Anterior, membrii au participat la evenimente, inclusiv studiouri deschise, ca parte a Noaptii Culturii, care a fost o mare oportunitate pentru membrii noștri de a interacționa cu publicul, de a arăta informații despre practica lor și de a face rețea cu artiști locali. Pentru Noaptea Culturii 2020, în conformitate cu restricțiile COVID-19, nave spațiale au oferit un tur online al studioului și au prezentat interviuri cu fiecare membru (vezi spacecraftlimerick.com). În decembrie 2019, cu sprijinul Limerick Arts Office, membrii navei spațiale au colaborat pentru a prezenta o expoziție a membrilor. Aceasta a fost prima tranșă a ceea ce sperăm să fie o vitrină anuală. În martie 2021 va avea loc prima expoziție la fața locului a navei spațiale de către membrul studioului Hannah Bloom și artista Julie Weber în noul nostru spațiu de proiect.
Susținerea artiștilor emergenți și a ambițiilor lor în practica lor profesională este o parte fundamentală a etosului nostru. Spațiul proiectului este o resursă esențială pentru a prezenta lucrările membrilor, încurajându-i să inițieze proiecte și să creeze oportunități pentru ei și pentru alți artiști. Regulamentele de sănătate și siguranță au fost puse în aplicare, datorită COVID-19. La navele spațiale, scopul este să păstreze un spațiu care să permită practicienilor să lucreze în siguranță și productiv.
Membrii actuali ai studiourilor pentru artiști ai navei spațiale sunt: Anna Blair, Hannah Bloom, Carey Long, Niamh Porter, Amy Richardson, Courtney Sharos, Paul Williams și Angela Vaughan. Informații suplimentare despre membrii anteriori și actuali sunt disponibile pe site-ul navei spațiale.
spacecraftlimerick.com
